DR. KATE ANTOSIK-PARSONS KRITIKÁLJA A HAYWARD GALÉRIA VÁNDORKIÁLLÍTÁSÁT, AMELY JELENLEG A VISUALNÁL MEGJELENIK.
Az anyaság egy ...egy témát, amelyet a kortárs művészetben gyakran idealizálnak vagy elhamarkodottan elutasítanak, mint kritikai figyelmet nem érdemlőt. Azonban a Hettie Judah által a VISUAL Carlow-ban kurált „A teremtés cselekedetei: A művészetről és az anyaságról” című kiállítás (2025. szeptember 27. – 2026. január 11.) fontos korrekciót kínál. Ez a lenyűgöző, nagyszabású csoportos kiállítás több mint 60 nemzetközi művészt hoz össze az 1960-as évektől napjainkig. A Teremtés, Veszteség, Fenntartás és A templom tematikus rendszerében az anyaság gazdagságát és összetettségét vizsgálja a művészeten keresztül. A Hayward Galéria vándorkiállítása, amelyet az elmúlt két évben négy brit helyszínen rendeztek meg,1 A VISUAL jelenlegi változatában további ír művészek alkotásai is szerepelnek, amelyek segítenek a kurátori kutatást a közvetlen környezetbe ágyazni.
A Teremtésben csodálatos és különös, olykor szörnyű anyai testek képzelődnek el, ahogy új énjeink jelennek meg és egymástól függő kapcsolatok alakulnak ki. Angela Forte gobelinje, Két én születése (1994) a születést az én töréseként és folytatásaként képzeli el. Hermione Wiltshire vinilképein, Nicola Felkészülés a Születésre (2008) című művében a várandós testek atlétikai szülési pózokat vesznek fel, a szülést egyszerre eseménynek és folyamatnak tekintve. Annegret Soltau fényképein látható Frankenstein-szerű, átalakított testek szülési beavatkozásokat, például gátmetszést és császármetszést idéznek. Liss LaFleur digitális hangoskönyve. De nem lophatják el az örömömet (2022) a beszélt szó szintetizált hanggá alakításával az anyai megtestesülést queer módon alkalmazza, megtestesítve (m)ásik tapasztalatait.
Pauline Cummins videója az újszülött intenzív osztályon szerzett tapasztalataiból inspirálódott Szeretetté válni (1995) az autonómiával, a túléléssel és az anya és a csecsemő teste közötti kibontakozó kapcsolatokkal foglalkozik. Hasonlóképpen Fani Parali Inkubátor/Repülés (2022) – egy koraszülött csecsemőt ábrázoló finom ceruzarajz, amint ünnepélyesen pihen egy vaskeretes inkubátorban – a törékenység és a rugalmasság határán lebeg. Más művek, mint például Lea Cetera méh alakú homokórája és Tabitha Soren időzített textilképei, eltorzítják az időbeliséget, az anyai idő a lineáris idővel ellentétes irányba halad.
A Veszteség című művében a művészek érzékenyen tárják fel a vetélés, a kényszerű örökbefogadás, az abortusz és a halál kérdéseit. Angyali Üdvözlet (2009-13), Elina Brotherus fotói a meddőségi kezeléseken átívelő útját mutatják be. Emma Finucane szobra, Az anyaméh politikája (2017/2025) az ír alkotmány (azóta hatályon kívül helyezett) nyolcadik kiegészítésének jogi korlátozásait és annak a reproduktív szervekre gyakorolt következményeit mutatja be, beleértve az anyai haláleseteket és az orvosi okokból történő terhességmegszakításokat. Patricia Hurl munkája Tanulmány a Jingle Bells-hez (1987) egy halvaszületés utáni kísérteties ürességet ábrázol. A stigmával való küzdelemről Paula Rego nyers rézkarcai... Abortusz sorozat (1999), és Tracey Emin vallomásos videója Milyen Érzés (1996) őszinte betekintést nyújtanak az abortusz megélt tapasztalataiba. A közelben Rachel Fallon Hatalom kötényei (2018) gesztus a Magdalene Mosodákba és Anya- és Csecsemőotthonokba küldött nők és lányok hiányaira és láthatatlan (re)produktív munkájára.
Karbantartásban, Mierle Laderman ukeles után elnevezve Karbantartási Művészeti Kiáltvány (1969), az anyaság fáradságos munkája és felelőssége teremtő erővé válik. Clare Gallagher fotósorozatának lenyűgöző, nagyméretű képei, Második műszak (2019), emelje magasabb szintre a háztartási gondozás hétköznapi aprólékosságát. Billie Zangewa gyönyörű, kézzel hímzett kollázsa egy alvó gyermekről, Ideiglenes haladék (2017) a gyermeknevelés káoszában a csendes szépség pillanata. Rachel Fallon Anyai tisztilánc – Az Élelmiszerbank Boldogasszonyának Rendje (2018) az osztályokkal és a gazdasági megszorítások hatásával foglalkozik az anyák azon képességére vonatkozóan, hogy gyermekeik alapvető szükségleteit biztosítsák. A gyermek hiányzó teste Cassie Arnold iskolai egyenruhájában, amely golyóálló mellény anyagból készült, az Egyesült Államokban élő iskoláskorú gyermekekkel kapcsolatos anyai félelmekre emlékeztet, ahol a fegyveres erőszak sajnos normalizálódott. Ezzel párhuzamosan Christine Voge fekete-fehér képei egy női menhely szentélyében az anyaságot szemlélik nehéz körülmények között.
A VISUAL fő galériájának „konyhaasztal” része egy matricencentrikus aktivizmust sugall, amely az anyát a társadalmi változás mozgatórugójaként értelmezi. Az olyan második hullámos feminista kollektívák, mint a Hackney Flashers és a Polvo de Gallina Negra beavatkozásait bemutató archív dokumentumok és fényképek a művészek és az anyák helyzetét vizsgálják az 1970-es és 80-as években. Ez a részleg azonban talán profitált volna egy kortárs feminista művészeti kollektíva bevonásával, amely érzékelteti a jelenlegi anyai művészeti aktivizmust. Derékmagasságban található a Bobby Baker által készített kis érintőképernyő... Időzített rajzok (1983-84) bepillantást enged azokba a rövid pillanatokba, amelyekben egy művész anyának ki kell aknáznia kreativitását. Marlene Dumas közös anya-lánya munkái felforgatják a művészet és az élet közötti szakadékot, a szülő-gyermek kapcsolat kreatív, művészetteremtő erővé válik.
A Templom érzékeny és árnyalt önarcképeket kínál az anyaságról. Renee Cox portréja a fekete anyai erőről, Yo Mama sorozat (1992-94), Leni Dothan alkotása szegélyezi. Alvó Madonna (2011), és Catherine Opie Önarckép/Ápolási (2004), amely felforgatja a klasszikus Madonna és gyermek képi világát, és bonyolítja az anyaságról alkotott domináns elképzeléseket. Ishbel Myerscough családi portréjának kompozíciója, Hírek (2016) a fészekbaba-rakást idézi, intimitása és realizmusa egy anya érzelmi munkáját tárja fel, akárcsak Trish Morrissey... Eupnea (2023) az emlékeket és álmokat anyai reményekkel és szorongásokkal fonja össze a légzésre összpontosítva. Kiemeli az élet törékenységét, és e szerző számára felidézte azt az intenzív felismerést, hogy lehetetlen megvédeni egy gyermeket minden lehetséges bajtól. Összességében ez a kiállítás bonyolítja az anyaság patriarchális vagy leegyszerűsítő felfogását, ehelyett számos gondolatébresztő és kihívást jelentő lehetőséget kínál a művészet és az anyaság kuszaságával való foglalkozásra.
Dr. Kate Antosik-Parsons kortárs művészettörténész és négygyermekes anya, aki a reproduktív igazságosságról, a feminista művészetről és a megtestesülésről ír.
Kateap.com
1 Korábbi kiállítások helyszínei és dátumai: Dundee Contemporary Arts (2025. április 19. – július 13.); Millennium Gallery, Sheffield (2024. október 24. – január 19.); Midland Arts Centre, Birmingham (2024. június 22. – szeptember 29.); Arnolfini, Bristol (2024. március 9. – május 26.).
