DR. KATE ANTOSIK-PARSONS KRITIKÁLJA A HAYWARD GALÉRIA VÁNDORKIÁLLÍTÁSÁT, AMELY JELENLEG A VISUALNÁL MEGJELENIK.
Az anyaság egy olyan téma, amelyet a kortárs művészetben gyakran idealizálnak vagy elhamarkodottan elutasítanak, mint kritikai figyelmet nem érdemlőt. Azonban a Hettie Judah által a VISUAL Carlow-ban kurált „A teremtés cselekedetei: A művészetről és az anyaságról” című kiállítás (2025. szeptember 27. – 2026. január 11.) fontos korrekciót kínál. Ez a lenyűgöző, nagyszabású csoportos kiállítás több mint 60 nemzetközi művészt hoz össze az 1960-as évektől napjainkig. Tematikusan a Teremtés, Veszteség, Fenntartás és A templom témakörében szervezve, az anyaság gazdagságát és összetettségét vizsgálja a művészeten keresztül. A Hayward Galéria vándorkiállítása, amelyet az elmúlt két évben négy brit helyszínen rendeztek meg, a VISUAL jelenlegi változatában, további ír művészek alkotásait is tartalmazza, amelyek segítenek a kurátori vizsgálódást a közvetlen környezetbe ágyazni.
A Teremtés című műben csodálatos és különös, néha szörnyű anyai testek képzelődnek el, ahogy új én-ek jelennek meg és egymástól függő kapcsolatok alakulnak ki. Angela Forte Két én születése (1994) című faliszőnyege a születést az én megrepedéseként és folytatásaként képzeli el. Hermione Wiltshire vinyl képein, a Nicola felkészülés a születésre (2008) a terhes testek atlétikai vajúdási pózokat öltenek, a szülést egyszerre eseményként és folyamatként értelmezve. Annegret Soltau fényképeinek Frankenstein-szerű megváltozott testei olyan szülési beavatkozásokat idéznek fel, mint a gátmetszés és a császármetszés. Liss LaFleur digitális audio librettója, a De nem tudják ellopni az örömömet (2022) a queer anyai megtestesülést a beszélt szó szintetizált hanggá alakításával ábrázolja, megtestesítve (a)nyák tapasztalatait.
Pauline Cummins Becoming Beloved (1995) című videója, amelyet az újszülött intenzív osztályon szerzett tapasztalatok ihlettek, az autonómiával, a túléléssel, valamint az anya és a csecsemő teste közötti kibontakozó kapcsolattal foglalkozik. Hasonlóképpen Fani Parali Incubator/Flight (2022) című alkotása – egy vaskeretes inkubátorban ünnepélyesen pihenő koraszülöttről készült finom ceruzarajz – a törékenység és a rugalmasság között lebeg. Más művek, mint például Lea Cetera méh alakú homokórája és Tabitha Soren időzített textilképei, eltorzítják az időbeliséget, az anyai idő a lineáris idővel ellentétes irányba halad.
A Veszteség című alkotásban a művészek érzékenyen tárják fel a vetélés, a kényszerű örökbefogadás, az abortusz és a halál kérdését. A rendíthetetlen Annonciation (2009-13) című alkotásban Elina Brotherus fényképei kalauzolják el a meddőségi kezeléseken átívelő útját. Emma Finucane szobra, a Politics of the Womb (2017/2025) az ír alkotmány (azóta hatályon kívül helyezett) nyolcadik kiegészítésének jogi korlátozásait és azok következményeit mutatja be a reprodukciós testekre nézve, beleértve az anyai haláleseteket és az orvosi okokból történő terhességmegszakításokat. Patricia Hurl Study for Jingle Bells (1987) című alkotása egy halvaszületés utáni kísérteties ürességet ábrázol. A stigmával foglalkozva Paula Rego nyers rézkarcai, az Abortion Series (1999), és Tracey Emin vallomásos videója, a How It Feels (1996) őszinte betekintést nyújtanak az abortusz megélt tapasztalataiba. A közelben Rachel Fallon Aprons of Power (2018) című alkotása a Magdalene Mosodákba és Anya- és Csecsemőotthonokba küldött nők és lányok hiányára és láthatatlan (re)produktív munkájára utal.
A Maintenance című, Mierle Laderman Ukeles Maintenance Art Manifestója (1969) című művéről elnevezett Maintenance című alkotásban az anyaság munkája és felelőssége teremtő erővé válik. Clare Gallagher Second Shift (2019) című fotósorozatának lenyűgöző, nagyméretű képei a mindennapi otthoni gondoskodás aprólékosságát emelik ki. Billie Zangewa alvó gyermekről készült gyönyörű, kézzel hímzett kollázsa, a Temporary Reprieve (2017), a csendes szépség pillanata a gyermeknevelés káoszában. Rachel Fallon Maternal Chain of Office – Order of Our Blessed Lady of the Food Bank (2018) című alkotása az osztályokkal és a gazdasági megszorítások hatásával foglalkozik az anyák azon képességeire vonatkozóan, hogy gyermekeik alapvető szükségleteit biztosítsák. A gyermek hiányzó teste Cassie Arnold iskolai egyenruhájából, amely golyóálló mellény anyagból készült, az Egyesült Államokban élő iskoláskorú gyermekekkel kapcsolatos anyák félelmeire emlékeztet, ahol a fegyveres erőszak sajnos normalizálódott. Ezzel párhuzamosan Christine Voge fekete-fehér képei egy női menhely szentélyében az anyaságot szemléltetik nehéz körülmények között.
A VISUAL fő galériaterének „konyhaasztal” része egy matricencentrikus aktivizmust sugall, amely az anyát a társadalmi változás mozgatórugójaként értelmezi. Az archív dokumentumok és fényképek, amelyek a második hullámos feminista kollektívák, mint például a Hackney Flashers és a Polvo de Gallina Negra beavatkozásait mutatják be, a művészek és az anyák helyzetét vizsgálják az 1970-es és 80-as években. Ez a részleg azonban talán profitált volna egy kortárs feminista művészeti kollektíva bevonásából, hogy érzékeltesse a jelenlegi anyai művészeti aktivizmust. A derékmagasságban elhelyezkedő kis érintőképernyő, amely Bobby Baker Időzített rajzok (1983-84) című alkotásait mutatja be, bepillantást enged azokba a rövid pillanatokba, amelyekben egy művész anyának ki kell aknáznia kreativitását. Marlene Dumas közös anya-lánya munkái felforgatják a művészet és az élet közötti szétválasztást, a szülő-gyermek kapcsolat kreatív, művészetteremtő erővé válik.
A Templom érzékeny és árnyalt önarcképeket kínál az anyaságról. Renee Cox fekete anyai erőről szóló portréját, a Yo Mama Series (1992-94) Leni Dothan Alvó Madonna (2011) és Catherine Opie Önarckép/Szoptatás (2004) című művei szegélyezik , felforgatva a klasszikus Madonna és gyermek képi világát és bonyolítva az anyaság domináns fogalmait. Ishbel Myerscough családi portréjának, az All (2016) kompozíciója a fészekbabákra emlékeztet, intimitása és realizmusa az anya érzelmi munkáját tárja fel, ahogyan Trish Morrissey Eupnea (2023) című műve is a légzésre összpontosítva összefonja az emlékeket és álmokat az anyai reményekkel és szorongásokkal. Kiemeli az élet törékenységét, és e szerző számára felidézte azt az intenzív felismerést, hogy lehetetlen megvédeni a gyermeket minden lehetséges ártalmatlantól. Összességében ez a kiállítás bonyolítja az anyaság patriarchális vagy leegyszerűsített felfogását, ehelyett számos gondolatébresztő és kihívást jelentő megközelítést kínál a művészet és az anyaság kuszaságával.
Dr. Kate Antosik-Parsons kortárs művészettörténész és négygyermekes anya, aki a reproduktív igazságosságról, a feminista művészetről és a megtestesülésről ír.
Kateap.com
1 Korábbi kiállítások helyszínei és dátumai: Dundee Contemporary Arts (2025. április 19. – július 13.); Millennium Gallery, Sheffield (2024. október 24. – január 19.); Midland Arts Centre, Birmingham (2024. június 22. – szeptember 29.); Arnolfini, Bristol (2024. március 9. – május 26.).
