Ezen a téren belül nincs kerülés. Konfrontáció van, tiszta és lepárolt. A nőiességet aggasztó gondolatok, messzire mutató elnyomások és gynocentrikus győzelmek szintetizálják. Ez a téma mozgékony és rejtett – van egy főszereplő, de őt csak a számtalan formában kristályosodó réteges mitológián keresztül érzékeljük. Bullo arra késztet bennünket, hogy lépjünk be virágzó kiáltványába, és foglalkozzunk múltjával és jövőjével. Ritka az, hogy a tárgyak és ötletek olyan rendszere működjön együtt, amely ilyen gördülékenyen együttműködik, több szinten kommunikál, a pszilocin határán.
Az öntött légzőedények, a csavarodó csövek, az áldozati entitások, a medúzafejek védelmező tekintete, a dermedt kézmozdulatok, az újrakonfigurált Belarmine kancsók és más feminista szimbólumok között navigálunk, amelyek a harcra készen kuporodó női harcosokat védik, mélyen a kollektív pszichénkben. A kiállítás címében megidézett disztópia ellenére ez egy gyógyír, amelyet Bullo kínál, a rizóma potenciál, amely az ismerős és idegen, olykor látványos, de gyakran nyíltan önéletrajzi formák összesítésén keresztül valósul meg. Attól függően, hogy hogyan viszonyulunk ezekhez a rejtett anekdotákhoz, felfedezhetjük, hogy a kiállítás pozitív erőteret kínál, egy apotróp boszorkányfőzetet, amely közel hoz minket a bántalmazáshoz és a traumához, hogy visszajusson a mindennapok megnyugtató teljességéhez.
Bullo radikalizmusa kitartó. Számos alakváltó formán keresztül érvényesül, amelyek az erős ösztönök által formált mély kísérletezés során jönnek létre. Ha a bonyolult porcelán és az öntvény egyfajta alapot képez, más anyagok kiterjedt katalógusa felborítja a „Bleach The Tongues” szobrászati pályáját, és egy instabilabb médiaösszeállítás felé int. Mindegyik elem egyéniséget követel, de egyben azt a vágyat is elárulja, hogy csatlakozni akar a tágabb telepített környezet révén lendületet kapott, növekvő menethez.
Ezeken a tárgyakon fizikai hiány kavar, de ahogy elaltat minket az anyag tapintható vonzása, elterelnek minket az alternatív történetek suttogása. Az álarcos női luchadorok egy vallási fantáziát kiszorítanak egy sor felfüggesztett hajóra, revizionista perspektívát követelve, amelyben minden lehetséges. Bullo szótlanul mesél el egy mozgalmat ezeken a történeteken keresztül, gyakran konvergálva a rituálék és az áldozatok kérdései között. Vajon maga a művész a nyúl, a liminális lánya, aki a kiállítás középpontjában áll? Vagy mi vagyunk ezek a lányok, akik a merev szőrzetből ömlenek ki, hogy aloe vera öntvényeken keresztül Bullo nagymamája római kertjébe, Circeo-n keresztül visszavezethető legyen?
Ezek az elemek kísérő darabok, a művész életre szóló kutatásának és tapasztalatának egyre növekvő indexe. Együtt lélegeznek, elhárítják a gonoszt, és állást foglalnak a nők mellett az ősi és a kialakuló társadalmakban. A Bullo úgy mutatja be ezt a kiállítást, mint egy módszert, amellyel kitarthatunk ezen a konfrontáción, előre-hátra, előre és hátra haladva. A mozgás zsigeri és erős, de soha nem túl mámorító, különösen azért, mert a vektort egy lehetetlennek tűnő produktivitás mozgatja. Soha nem hagyja abba a gyártást.
Amikor megérezzük az alkotás sürgősségét, akkor kerülünk a legközelebb Bullo aggodalmaihoz a nőket érő fenyegetésekkel és visszaélésekkel kapcsolatban. A nehéz terep megkérdőjelezi a pszichológiát abban, hogy mi alkotja a nőiséget. A fejlődés érdekében áldozati templomokon, nőgyilkossági helyszíneken és személyes szent tereken haladunk át. Vannak határok, amelyeket áthaladnak, ismét előre és hátra, előre és hátra. Ez a pulzus feltámasztja a reményt. A Bullo átnyom minket, erőt és életet lehel a minket körülvevő világ minden hasadékába.
Jennie Guy Dublinban él, ahol gyakorlata kurátori, művészeti és kutatási alapú projektek kombinációja révén fejlődött.
Cecilia Bullo „Bleach These Tongues: Dystopian Assemblages” című műve július 8-tól augusztus 7-ig futott a Hillsboro Fine Artban, Dublinban.
hillsborofineart.com
