SARAH LONG INTERJÚT KÉSZÍT MARIANNE KEATINGNEK LEGÚJABB FILMÉRŐL ÉS TÚRAKIÁLLÍTÁSÁRÓL.
Sarah Long: An Ciúnas/The Silence (2023) az ír történelmet, különösen a diaszpórát feltáró filmjeire épít. A művet a közelmúltban háromcsatornás installációként mutatták be a londoni The Showroomban (13. október 2023. – 13. január 2024.), és hamarosan Írország szerte bejárja a helyszíneket. Beszélne arról, hogy ez a mű hogyan illeszkedik az Ön nagyobb életművéhez, és mikor kezdtek kialakulni ezek a prezentáció körüli elképzelések?
Marianne Keating: Az elmúlt évtizedben a gyakorlatom a karibi ír diaszpóra hagyatékának felkutatására összpontosított, az ír-jamaicai gyarmatiellenes kapcsolatokat és mindkét ország önrendelkezési harcát filminstallációk sorozatán keresztül vizsgáltam. Val vel An Ciúnas/The Silence, szerettem volna a filmes produkciómat tolni, egy térben integrálva ezeket az összetett, egymást keresztező narratívákat. Azáltal, hogy lehetővé teszik, hogy ezek a történetek összetettek legyenek, ezek az elhúzódó archív impulzusok hangot adnak ezeknek a történeteknek, és visszaadják a hangot annak, amit korábban elnémítottak. Célom volt rávilágítani arra, hogy ezek a mozgalmak és témák hogyan kapcsolódnak egymáshoz, és hogy semmi sem létezik egyedi pillanatként.
A kezdeti koncepcióból An Ciúnas/The Silence, azt akartam, hogy a képernyők is szerepet kapjanak a narratívában, és senki se tartson fenn dominanciát vagy hierarchiát. A térben az 5:1 hangosítás alkalmazása is döntő volt. Például, amikor a párbeszéd a bal oldali képernyőről érkezik, a bal oldali hangszóró lesz az aktív hangszóró, ami arra készteti a nézőket, hogy forduljanak meg, és interakcióba lépjenek a képernyővel, így inkább aktívak, mint passzív résztvevők.
A háromcsatornás telepítés lehetővé teszi számomra, hogy kiemeljem a gyarmatosítás számos örökségét, és azt, hogy amíg a még működő rendszerek teljesen le nem bomlanak, soha nem valósítható meg a valódi dekolonizáció. Ahogy Audre Lorde kijelenti, és amit a mű kiemel: „A Mester szerszámai soha nem fogják szétszedni a Mester házát”. Ez a mű lehetővé teszi a néző számára, hogy lássa, hogyan fonódnak össze és fedik egymást ezek a szálak.
SL: A mű rávilágít arra, hogy a Birodalom hatalmi struktúrái hogyan hoznak létre dualizmusokat, amelyek megerősítik pozícióját. Tudna-e többet beszélni erről az ötletről, különösen a „Mennyire szabad a függetlenség” provokációjáról?
MK: A munka azt kérdezi, hogy meddig lehetséges felforgatni a „szabad függetlenség” hurkát, amely az országokat a Brit Birodalom által felállított rendszerekhez köti vagy leigázta. Itt láthatjuk, hogy az írországi függetlenség után az elnyomás mechanizmusa megmaradt, és átszállt a katolikus egyházra, amely bár más hatalom volt, mégis olyan hatalom volt, amely továbbra is elnyomással és leigázással irányította a lakosságot. Jamaica kontextusában vizsgálom az ír diaszpóra ebből adódó hatását a kortárs politikára. A mű azt követi nyomon, hogy az ír származású férfiak hogyan váltották fel a távozó gyarmati testületet, és hogy bár változás közeleg, ennek inkább a gyarmatosító által kidolgozott rendszereken kellett alapulnia, nem pedig egy új, radikális megközelítésen.
A gyarmatosítás öröksége abban mutatkozik meg, hogy a 20. században Írországban és Jamaicában hogyan használták fel a határokat, valamint az egyes országok Nagy-Britanniához fűződő mai kapcsolatát. A határ szerepe felcserélhetővé válik a domináns országok gazdasági igényeitől függően. A kivándorlóknál az ok nem igazán változott az éhínség évéhez képest, a gazdasági túlélés dominált.
A mű folyamatos hurokként való bemutatása azt tükrözi, hogy bár a néző szemtanúja a felszabadulás, a migráció, az önrendelkezés és függetlenség harcának történelmi pillanatainak, a témák, feszültségek, gondok sok tekintetben ugyanazok maradtak a történelem során – kiemelve a szabad „függetlenség” végtelennek tűnő hurka.
SL: A mű kétnyelvű címe, An Ciúnas/The Silence, implikált dualizmusa miatt is feltűnő: angol és gaeilge; Írország és a diaszpóra; az archívum és az elveszett, cenzúrázott vagy más módon elrejtett.
MK: A kiállítás címe sokféleképpen olvasható, ami az Empire mindent átható erejét és az ír diaszpóra történetében egymást keresztező törléseket vizsgálja. A „nagy csend” az éhínségből fakadt, amely csökkentette a hagyományok továbbadását az ír beszélők elveszett generációi között a Gaeltacht régiókban a halál és a migráció révén. A csend ugyanúgy vonatkozik az éhínség túlélőire, „akik nem beszélnének a múltról”, és „hallgatnának arról, miért és hogyan élték túl”. Újabban a „csend” azokra vonatkozik, akik Írországban maradtak, és úgy döntöttek, hogy nem beszélnek a migránsok kudarcának lehetőségéről. Lényegében a hallgatás az ír Nyilvános Nyilvántartási Hivatalban tárolt nyilvános iratok majdnem teljes megsemmisítésére utal az ír polgárháború kezdetén, a dublini négy bíróság bombázása során.
SL: A munka feltűnően éleslátó, szilárd kutatási, statisztikai és levéltári forrásokon nyugszik. Leírnád, hogyan dolgozol ezekkel az anyagokkal?
MK: A filmjeimmel előre és hátra haladok az időben, manipulálom az időt, a módokat és a gyártási formákat, és sok forrást beépítek, és új, sűrű és összetett narratívákat hozok létre. A montázsstílusom lehetővé teszi számos gyártási mód beépítését a szöveges grafikáktól a hagyományos nagyformátumú fényképezőgépekkel vagy 35 mm-es filmtekercsekkel készült archív fekete-fehér fényképekig, ami a történelmi múlt felfedezésére hívja a nézőt. A néző ezeket a képeket gyakran valódinak, szerkesztetlennek és természetesnek fogadja el, színrevitel vagy elfogultság nélkül, de ez gyakran nem így van.
A folyamat során digitálisan mintát veszek számos forrásból (színes, fekete-fehér, álló- és mozgóképek, valamint hang), és ezeket a vizuális és hangzási adatokat kombinálom, hogy megosszam a közönséggel. Egyes filmeknél ezt a módszert arra használom, hogy megzavarjam a 4K-s kamerával felvett jelenlegi felvételeket azáltal, hogy megzavarom a felvételt, és a Hito Steyerl által „gyenge képnek” minősített képre csökkentem – ez egy kifogásolható másolat, amely hiányos és gyengébb a jobb minőségénél. eredeti. Lehet, hogy már nem a hierarchikus prémium minőségű eredeti, de még mindig kép, és alacsonyabb felbontású formátumában univerzális hozzáférést enged, dekoloniális megközelítésben.
SL: Az alkotást a londoni The Showroom-ban állították ki, és hamarosan Írországban is turnézni fog. Ön szerint ezek a különböző kontextusok és helyszínek hogyan befolyásolják a mű fogadtatását?
MK: Ez egy trükkös kérdés; 2011 szeptemberében hagytam el Írországot, miután a recesszió kiszorított. A történet, amit elmesélek, annyira része mindannyiunknak, de azáltal, hogy elmegy, már nem vagy ugyanaz; te más vagy. Külső szemüvegen keresztül látja Írországot, mert többé nem láthatja a napi változásokat, és ez a folyamat másként kezeli Önt. Bizonyos értelemben azért mondom el ezeket a történeteket, hogy tájékoztassam az összes nemzetiségű embert, aki nem ismeri őket. Ennek ellenére Írországban sokan jobban fognak beszélni ezeknek a történeteknek az egyes aspektusairól, mint én, mivel nem vagyok történész.
De abból, amit azoktól a nemzetiségektől tapasztaltam, akik nézték filmjeimet, az együttérzés, az empátia és a megértés minden olyan ország iránt, amelyeknek hasonló története van – gyarmatosítás, migráció és a gazdasági túlélésért folytatott küzdelem –, egyesít bennünket. Folyamatos szolidaritásunk az erősségünk. Nem kell mást tennünk, mint a szemünkön keresztül nézni, és ugyanezt látni másokban is.
Sarah Long művész és író, aki Corkban él. 2020-ban létrehozta A papír – egy online fórum a corki művészeti szcéna megvitatására és reagálására.
@papirdugó
Marianne Keating ír művész és kutató Londonban él. Az 'An Ciúnas/The Silence' ír körútját a SIRIUS kezdeményezte és szervezte, a kurátora Miguel Amado, a SIRIUS igazgatója, Rayne Booth projektvezetővel.
marinannekeating.com
Az „Áilleacht Uafásach /A szörnyű szépség” március 16-tól május 19-ig tart a sligói The Model-ben, és a művész munkáinak nagyobb bemutatóját tartalmazza. A későbbi turné helyszínei közé tartozik a Galway Művészeti Központ, a Rua Red, a Limerick City Gallery of Art és a Wexford Arts Centre.
themodel.ie
