JOSEPHINE KELLIHER MICHAEL KANE GYAKORLATÁRÓL GONDOLKODIK.
Michael Kane volt az elsők között volt, akik 1990-ben csatlakoztak a frissen alakult Rubicon Galériához. 25 éven át intenzíven dolgoztunk együtt, és azóta is együttműködünk. Michael „Works on Paper” című kiállítása a Taylor Galériákban (május 22. – június 21.) egybeesik 90. születésnapjával, így ez ideális alkalom arra, hogy elgondolkodjak munkásságának sajátosságain és narratíváin.
A kreativitás munkája
Évtizedekig Michael Waterloo Road-i otthona volt a műterme – vagyis a műterme az otthona. Ott a kreativitás gyárával találkoztam, a cselekvők és az alkotók helyével. Michael felváltva dolgozott műterme alig meghatározható határai és lakóterei között, míg lánya, Aoife, és fia, Oisin, külön-külön dolgoztak a saját projektjeiken. Mindegyiküknek megvolt a saját munkaterülete, és mindenki erőfeszítése egyformán fontosnak érződött; az eredményeket és a következményeket megosztották és közösen csodálták.
Saját tapasztalatom szerint a kreatív projekteket akkoriban nem gyakran értékelték és sorolták a „munka” kategóriájába. Hasonlóképpen, a „munkát” sem tekintették kreatívnak, és az alkotómunka egyenetlen folyamata ritkán volt élénk párbeszéd tárgya felnőtt és gyermek között. Ott figyeltem meg Michael nézetét a képzeletről, mint a kreativitás szent teréről, egy megvédendő területről, amelyben az információk és az érzelmek valami többé állnak össze, mint e részek összege.
Michael minden nap dolgozik; nem vár ihletre vagy különleges körülményekre. Michael munkaruhát visel, és szünetet tart evés, ügyintézés, olvasás vagy hírek olvasása céljából, de ezeket a szüneteket rövidre fogja. Nem tűri a nem tervezett megszakításokat. Michaelnek több projektje is folyamatban van, és mindig új dolgokba kezd. Anyagokat és képeket állít össze és manipulál; puszta erőfeszítéssel és a folyamatba vetett bizalommal fáradságos munkával hozzák létre nagy, merész festményeit.
Michael nézőpontja és saját munkájának tisztelete magyarázza témaválasztását. Számos monumentális alkotás ábrázolja a fizikai munkát végző emberek nemeslelkűségét, ellenálló képességét és értékét, és ugyanúgy ünnepli a szerelőket, építőipari munkásokat, rakodómunkásokat és gyári munkásokat, mint a költőket, isteneket és sportolókat.
Michael képi világát gazdagítja olvasmányai, amelyeket ő „tudománytalannak és rendszertelennek” minősít, bár önéletrajza… Vak kutyák: Személyes történet (Gandon Editions, 2023) egy lenyűgöző olvasmánylistát mutat be, amelyet már tinédzserkorában elkészített. Michael ókori görög és római irodalomban való jártassága fontos kontextust jelent munkásságához – az „Agamemnon legyőzve” sorozattól kezdve az Ikarosz, Marszüasz, Nárcisz és mások sorsát feltáró művekig. Emellett klasszikusok által inspirált eredeti verseket is publikált: BIRODALOM (1974) és HA IGAZ (2005).
A görögök isteneiket teljesen esendőnek tartották, akiknek vágyai, egója és gőgje pont olyan, mint a miénk. Mihály istenei tele vannak küzdelemmel; néha istenként ábrázolják őket, amint a városban barangolnak, néha pedig hétköznapi emberi alakjukban jelennek meg. Az irodalom iránti érdeklődését a hírek iránti kielégíthetetlen étvágya egyensúlyozza, és mindkettő befolyásolja Mihály emberi természetről alkotott felfogását.
Helyek és emberek
A Wicklow megyében született Michael szerette volna megismerni képzeletének tágabb világát, és ezt Dublinban sok döntő módon meg is találta. A város annyi mű háttere, hogy a városi terek festőjeként emlegetik. 2008-ban Seán Kissane kurátorral beszélgetve Michael ezt mondta: „Nem hiszem, hogy városi tájképeket festek. Egy városi hangulat változatait vagy valami hasonlót alkotok.”
Húszas éveiben érkezett Dublinba, ahol olyan írókkal, mint Brendan Behan, Anthony Cronin és Patrick Kavanagh, James McKenna, Alice Hanratty, John Kelly, Charlie Cullennel és Michael Cullennel, valamint számos zenésszel került kapcsolatba, köztük Ronnie Drew-val és a The Dubliners más tagjaival. Dublinban találta meg Michael a kreatív közösségét, és itt formálta meg az „első sejtelmét” a profi művészi lét lehetőségéről.
Michael emellett egy olyan ökoszisztéma kiépítésébe is befektetett, amely más művészeket támogat. A 70-es években megalapította a társadalompolitikai magazint, Szerkezet, eredeti írásokat és művészeti alkotásokat rendelt fiatal kreatív alkotóktól. Megalapította az Independent Artistst, amely alternatívát kínált a merev, uralkodó galériarendszerrel szemben, és társalapítója volt a Project Art Centre-nek, egy radikális művészeti helyszínnek a Temple Barban. Michael az Aosdána első tagjai között volt. Tehát, bár igaz, hogy Michaelt vonzotta Dublin, a közösség, a világkép és az az érzés, hogy a kreatív alkotók együtt élhetnek, az tartotta a városban.
Feminizmus és gyengédség
Michael gyakran fest nőket. Érdekli, hogyan jelennek meg a nők a világban, és tisztában van azzal, hogyan jelenik meg a világ a nők számára. Női témái anyák, istenek, munkások, szeretők, művészek, túlélők, diákok és szexmunkások – minden ábrázolás, bár összetett, teljesen egyértelmű. Festményein a nők egyenesen lefelé néznek vagy elutasítják a nézőt, miközben azok a dolgukkal foglalkoznak.
Michael soha nem ábrázolja a nőket fantáziadús pózokban; a kép síkjában érvényesítik magukat, ahogyan egy olyan világban is érvényesíthetnék magukat, amely gyakran sem igazságos, sem könnyű. Katalógusba veszi a nőket körülvevő rosszindulatú férfi karaktereket – a bibliai Susanna körüli vigyorgó vénektől kezdve az ördögi ragadozókig, akikre Michael a huszadik századi Írországból emlékszik vissza. Valódi gyengédség van a nőkről és lányokról készült kis rajzokban, akvarellekben és nyomatokban, amelyek az egyház, az iskola és a társadalom általi erőszakot, bántalmazást és eltussolást ábrázolják. Ebből az időszakból származó számos történet visszatér műveiben pályafutása során, soha nem feledkeznek meg, és nem is oldódnak meg teljesen.
Amikor elindítottam a Rubicon Galériát, 21 éves voltam, és friss diplomás. Michael 55 éves, művészeti főiskolai előadó, elismert művész és kulturális személyiség. Soha nem éreztem magam kevesebbnek Michaellel egyenrangúnak; az üzleti és kreatív irányok mind megvitatásra kerültek. Felkértek, hogy támasszam alá a véleményemet, bármennyire is ellentétesek voltak az övével, és együtt tárgyaltunk megoldásokat. A vizuális művészek gyakran nem írják le, mit terveznek; a jelentés a kibontakozás során alakul ki. Néha nehéz egyszerű szavakba önteni a tetteket, mert ezek a dolgok gyakran egy hosszabb, befejezetlen munka részét képezik. Ha több éven át dolgozom egy művésszel, látom, hogy a repedések között apró meglátások bontakoznak ki, és a jelentés idővel összeáll. Kiváltságosnak tartom azt az időt, amit Michaellel tölthetek a műtermében, valamint a személyes humorát és a munkáit megvilágító történeteket.
Josephine Kelliher nemzetközi szinten dolgozik kurátorként, művészeti tanácsadóként és kulturális stratégaként.
Michael Kane „Művek papíron” című kiállítása május 22. és június 21. között tekinthető meg a Taylor Galériákban.
taylorgalleries.ie
Michael munkái a „Staying with the Trouble” című kiállításon is láthatók az IMMA-ban (május 2. – szeptember 21.).
imma.ie
