Kiállítás profilja | Fekete-tenger, kék füst

Manuela Pacella kiállítási betekintést nyújt legutóbbi észak-írországi látogatásából.

Claire Barclay, „Thrum”, installációs nézet, 2022. április, vászon, acél, acélhuzal, rozsda vászonszöveten, vászonszál, megmunkált alumínium, zsír; Simon Mills fényképe a művész és a belfasti The MAC jóvoltából. Claire Barclay, „Thrum”, installációs nézet, 2022. április, vászon, acél, acélhuzal, rozsda vászonszöveten, vászonszál, megmunkált alumínium, zsír; Simon Mills fényképe a művész és a belfasti The MAC jóvoltából.

A csúcsról a Cave Hillről, a Belfastra néző csúcsról, megpillanthatja Skócia nyugati partját. Annyira lenyűgözött, amikor először láttam ezt a nézetet, hogy azonnal megértettem a Skócia és Észak-Írország közötti produktív eszmecsere okát. Minél előbb el akartam érni azt a partot, komppal átkelve az Északi-csatornán.

A tenger, ahonnan jövök, a Földközi-tenger. Ez a tenger hozott vissza Észak-Írországba és Derrybe, köszönhetően az Invernomuto 'Black Med' című hangprojektjének – Simone Bertuzzi és Simone Trabucchi művészi duójának Milánóban 2003-ban alapított. 

A „Black Med”, a „Black Mediterranean” rövidítése, Alessandra Di Maio, a posztkoloniális tanulmányok tudósa által 2012-ben megfogalmazott kifejezés, amely a könyvből származik. A Fekete Atlanti-óceán (Verso, 1993), Paul Gilroy. A „Black Med” a tengert a kulturális hibridizáció helyszíneként írja le – olyan folyékony, mint a hang, és az áruk, egyének, kultúrák és vallások évszázados kereszteződéseinek emlékező tartálya. 

A „Black Med” 2018-as kezdete óta folyamatban lévő projekt a Palermói Manifesta 12 számára. A projekt hallgatási ülések formájában valósul meg, és egy olyan weboldalt, ahol egy algoritmus kiválasztja a szövegekhez és képekhez társított zeneszámokat egy folyamatosan bővülő archívumból.

A duó önálló kiállítást mutatott be „BLACK MED SECCO” címmel a derry-i Void Galériában (április 9. – június 4.). A galériában a honlapról származó hangkép került közvetítésre, míg az egyik helyiséget egy vetítés foglalta el. A látogatókat nagy mészkősziklákon leülve invitálták a hallgatóságra, mintha egy hullámtörő gáton ülve nézték volna a tengeri tájat.

Míg a Földközi-tengerre való utalás a szülőhelyemhez vezet, Belfast (amely évek óta a második otthon volt) egy közvetlen kérdéssel fogad: „Otthonnak hívja ezt a helyet?” Ez a mondat az egyik képeslapra van nyomtatva a Golden Thread Gallery Process Roomjában. A „How Did We Get To: We Are Here” (március 19. és április 30. között) című kiállítás részét képezi, amely a droghedai Highlanes Galériával közös projekt, amely a British Council Gyűjteményéből és a LUX-ból származó művészek filmjeit tartalmazza. . 

A kiállított filmek Ayo Akingbade, John Akomfrah, Duncan Campbell, Susan Hiller és Rehana Zaman filmjei, mindegyikük tematikusan tárja fel a marginalizált közösségek reprezentációját. A legjobban élvezett filmek között volt: Susan Hiller Az utolsó némafilm (2007), kihalt vagy veszélyeztetett nyelvek hangmontázsa; és John Akomfrah-é A csend (2014), amely összehozza a filmet, Siketek oktatása (1946) és más felvételek a British Council Film Collective-től. 

A kiállítás folytatásaként Peter Richards kurátora volt a „Hogyan jutottunk el: olyan keveset? a Docs Ireland, a Belfast Photo Festival és a Cathedral Quarter Festival közreműködésével, amely július 9-ig tart. A központi alkotás az 1953-as dokumentumfilm, A szobrok is meghalnakChris Marker, Alain Resnais és Ghislain Cloquet, kikérve azt az egyoldalú, gyarmati módszertant, amelyen a nyugati múzeumi gyűjtemények nagyrészt alapulnak. Videóművek és vetítési program váltakozik párbeszédben a francia esszéfilmmel.

A tájhoz fűződő kapcsolatokat a Naughton Gallery „Blue Smoke” című művében tárják fel Hannah Casey-Brogan, Faith Couch, Aidan Koch és Poot Mendes munkáival (április 7. és május 29. között). A kurátort, Ben Crotherst Dolly Parton country énekesnő és nosztalgikus kapcsolata ihlette a születési hellyel, a kelet-tennesseei Great Smoky Mountains régióval. Kék füst Ez a címe annak a 2014-es számnak és Parton albumának, amelyet a látogatók egy lemezjátszón játszhatnak a kiállításon, nyolc másik kiállított album mellett. Az énekesnő Laura Callaghan portréja nyitja meg a kiállítást, bakelit falszövegekkel tarkítva, amelyekben Parton dalainak szövegrészletei találhatók. 

Bármennyire is távol áll a country zenei kultúra a saját érzékenységemtől, a kiállításban – az énekesnő szavaiba és az alkotások részleteibe ágyazva – van valami, ami megindít. Ez valószínűleg az összetartozás érzésével függ össze, legyen szó a gyermekkor iránti nosztalgiáról vagy a közvetlen tájunkkal való kapcsolatunkról. Ez lehet egy álomszerű összetartozás Hannah Casey-Brogan rajzaiban, kollázsaiban és festményeiben, vagy egy ősi hely túlságosan is valósághű érzése, például az őslakos serranoi föld, ahová Aidan Koch nem sokkal a járvány előtt költözött, csak azért, hogy csapdába esnek a bezárás és az El Dorado Fire klausztrofóbiás élményében. 

Faith Couch fényképei derűsek, és a test, konkrétan a fekete test és a táj viszonyát járják körül, gyakran magát a testet is tájként szemléli. Nagyon jól párbeszédet folytatnak Poot Mendes kollázsaival, amelyekben a szexualitás és a férfiasság fogalmait ír kontextusban elemzik, amerikai ikonikus elemekkel keverve.

Skócia és Észak-Írország ősi kapcsolatát, a tudáscserét és az ősi emlékezetet tárja fel a „Thrum”, a skót művész, Claire Barclay egyéni kiállítása, amely a MAC mindhárom terét elfoglalja (április 15. és július 3. között). . A környezeti installációiról ismert Barclay, amelyben a kiállítótér egyben az ihlet forrása és a megvalósítás helyszíne is, helyszínspecifikus szobrokat állít ki szövetből, fémbetétekkel, amelyek kommunikálnak a falakon bemutatott nyomatokkal. 

A visszatérő hazai formák – köztük a fésűk, a tükrök és a tálak – a tárlaton végig a testünkkel való szoros kapcsolatot idéző ​​betétként jelennek meg. Ismerős formák, amelyek mindig is léteztek, és funkciójukon nem sokat változtattak; azonnali felismerésük a nézővel való kapcsolat köznapiságát jelzi egyes szobrok nagyszerűsége ellenére. Például az Elsüllyedt Galériában a nagy vászonlepedők úgy néznek ki, mintha csak a földből húzták volna ki őket, miközben a rajtuk lévő vágások vagy hasadékok arra késztetnek bennünket, hogy eligazodjunk intimitásunk titkai között. 

Ez a belsőség a Tall Galleryben is jelen van, ahol néhány műalkotás, különösen azok, amelyek paplanokat vagy tollal töltött szöveteket használnak, meleg és aktív fizikai interakciót tesznek lehetővé a tér és a szobrok között. Ellenkezőleg, a Felső Galéria nagyméretű darabja színében, méretében és formájában egyfajta ipari régészetet idéz, a fémfésű motívum monumentálissá tette.

Óhatatlanul visszatérek a Golden Thread levelezőlapján szereplő kérdéshez: „Otthonnak hívod ezt a helyet?” A válaszom: igen, ha egy hely tele van melegséggel és tisztelettel, akkor otthonának nevezheti. 

Manuela Pacella művészeti író, előadó és kurátor Rómában, Olaszországban él.