Ha egy archívumot a sírhoz hasonlítunk, akkor az olvasás, pontosabban a kutatás lesz az út az exhumáláshoz, a kiállítás pedig a feltámadáshoz. – Nyikolaj Fedorov
Anton Vidokle rendelkezik filmsorozatot készítettek, amelyek az orosz kozmizmust moziszerű eszközökkel, valamint a biopolitikával, az univerzalizmussal, a forradalommal és a muzeológiával való foglalkozáson keresztül tárják fel. Legutóbbi, „A kozmosz polgárai” című kiállítását (szeptember 9. – október 16.) én állítottam össze Alexandra Balonával a portugáliai Rampa számára, a SIRIUS-szal koprodukcióban.
Az orosz kozmizmus elméletek és projektek – filozófiai, művészeti, tudományos – konstellációja, amelyet az orosz filozófus, Nyikolaj Fedorov (1829-1903) írásai támasztanak alá, és amelyet két híve publikálható formába szervezett, és így született meg a posztumusz könyv, A közös feladat filozófiája (1906/13). Összehozza a marxizmus, az orosz ortodox kereszténység, a felvilágosodás és a keleti filozófiák diskurzusait a miszticizmus és az utópia szemüvegén keresztül, és magában foglalja a technológiai halhatatlanság, a feltámadás és az űrutazás fogalmait, azon töprengve, hogy ezek hogyan valósulhatnak meg művészi, társadalmi és tudományos eszközökkel.
Az orosz kozmizmus a tizenkilencedik század végén jelent meg, és az 1920-as és 1930-as években fejlődött ki, amikor egy új generáció követte Fedorov vízióját. Mozgalomként elutasította az átalakító szemlélődését, egy új világ megteremtésére törekvő, így az 1917-es októberi forradalom után az osztály nélküli társadalomra törekvőkhöz szólt. Az 1930-as évek sztálinista tisztogatásai, amelyek Oroszországban és másutt újra fellángoltak az 1979-es közzétételt követően. Nyikolaj F. Fedorov, a Bevezetés George M. Young történésztől. Az elmúlt években áthatotta a nyugati értelmiségi köröket, és Boris Groys filozófus erőfeszítéseinek köszönhetően hatással volt a művészeti szcénára.
Vidokle filmjei formálódnak tabló élõktény és fikció, valóság és másság, poétika és ideológia között helyezkedik el. Lelőtte őket Moszkvában, Szibériában, Almatiban és a kazahsztáni Karagandiban, Tokióban és azon túl. Olyan forgatókönyveket tartalmaznak, mint az elhagyatott tájak, egykori ipari területek, valamint a moszkvai Állattani Múzeum és a Lenin-könyvtár. Helyi amatőr színészeket és statisztákat alkalmaznak, köztük művészeket, gazdákat, taxisokat, táncosokat és biztonsági őröket.
A filmekben keveredik a beszédhangos narráció (amelyet általában maga a művész ad elő), a hangsávok (zene, hangeffektusok és eredeti partitúrák – általában Carsten Nicolai művész, más néven Alva Noto), színészi stílusok (a „távolító hatás” által befolyásolt) Bertolt Brecht drámaíró által előterjesztett) és a Nouvelle Vague által befolyásolt vágási technikák, különösen a filmrendező Jean-Luc Godard „ugróvágása”. Fedorov és más gondolkodók esszéiből származó idézeteket „adnak elő”, és számos intellektuális és esztétikai utalást tartalmaznak, az orosz konstruktivizmustól a sci-fiig, a halál és halhatatlanság történelmi felfogásától a természeti jelenségek és a társadalmi átalakulások közötti spekulatív kölcsönhatásokig.
Taz ő Is Cosmos (2014) a kozmoszt nem csak a világűrként mutatja be, hanem valami láthatatlan kozmikus energiákat is magában foglal, amelyek a szárazföldi-vízi ökológiák áramlataiban mozognak testünkben és mindennapi életünk részeként. A kommunista forradalmat a Nap okozta (2015) az orosz kozmizmus és a kommunizmus filozófiai és politikai látszatain, valamint a nap történelemre gyakorolt hatásán elmélkedik. Halhatatlanság és Feltámadás Mindenkinek! (2017) a múzeumot a feltámadás helyszínének tekinti, a gyűjtés és a konzerválás gyakorlatait és technikáit tekintve az élet anyagi helyreállításának eszközére.
A Kozmosz polgárai (2019) a korábban vizsgált kulcsfontosságú témákkal folytatja, most kifejezetten az 1921-es „Biokozmikus Kiáltvány”-ra való hivatkozásokkal, amelyet Alekszandr Szvjatogor (1889-1937) költő írt. Egy elképzelt közösséget mutat be, amely a biokozmizmus ambícióit – a halhatatlanságot, a technológiai feltámadást és az interplanetarizmust – fogalmazza meg a vérátömlesztés regeneráló és átalakító potenciálján keresztül. A film a kortárs Japánban játszódik, szabadtéri színpadként városi szentélyeket, temetőket, krematóriumot, tatamiszobákat, bambuserdőt, földgáztüzelésű erőművet és városi utcákat használ. Ezek a helyszínek álomszerű jelenetek hátterét szolgálják, beleértve a temetési körmeneteket, bemutatókat, a danse macabre, a hamvasztásos csontszedő szertartás, sztetoszkópok segítségével próbál kommunikálni a halottakkal, és egy theremin zenekari előadás.
Az orosz kozmizmus történetének és jelenkori relevanciájának nyomon követése során Vidokle filmjei olyan újabb mozgalmak előfutáraként pozícionálják, mint a transzhumanizmus – amelynek középpontjában a szervezet biológiai és technológiai protézisek – mesterséges intelligencia és genetikai programozás – révén történő feljavítása és megfiatalítása áll. Olyan művészek, írók és tudósok példáit mutatják be, akik elkötelezték magukat az ősök életre keltésére, ezáltal a halál eltörlésére az evolúciós folyamatban – például Alekszandr Chizsevszkij biofizikus (1897–1964), aki egy aeroionizáló berendezést tervezett az élet meghosszabbítására. társai közül.
Maguk a filmek érzéki és regeneráló tulajdonságai a művészet transzcendentális és érzelmi hatásainak elvére hangolnak, melynek láthatatlan energiája meghatározhatatlan módon hat ránk. Például, Ez a Kozmosz foglalkozik a vörös szín állati és emberi sejtekre gyakorolt egészségügyi előnyeivel; A kommunista forradalmat a Nap okozta a klinikai hipnózis elemeihez folyamodik, amelyeket általában a függőségek megszüntetésére alkalmaznak; és Halhatatlanság és Feltámadás Mindenkinek! 40 Hz-es villogó fényt használ az Alzheimer-kóros betegek memóriájának javítására, a gyakorisága, amelyről úgy tartják, hogy közvetlenül kommunikál az agysejtekkel. Közönségként a művészethez való viszonyunk a kölcsönösség, az intimitás és a szimbiózis kapcsolatává válik, ahogy a köztünk és az alkotások közötti interakciók visszhangzanak.
Vidokle filmjei a növekvő magán- és állami beruházások korszakában jelennek meg a bolygón kívüli kutatásokba, geomérnöki munkákba, légköri manipulációkba, krionikába, valamint genetikai és mesterséges intelligencia-kísérletekbe. Megvilágítják, hogy az orosz kozmizmus hogyan törekszik az idő-tér végességének leküzdésére egy „emberinél több” univerzalizmus felé irányuló kooperatív, kreatív erőfeszítések révén, és olyan kritikai perspektívákat javasolnak, amelyek reményteljes érzetet keltenek az ész általános hanyatlásával szemben.
Miguel Amado kurátor és kritikus, valamint a SIRIUS, Cobh, Cork megye igazgatója.
