Kiállítás profilja | A nyelv következményei

Rod Stoneman a „Mountain Language”-ről elmélkedik a Galway Művészeti Központban.

Ailbhe Ní Bhriain, Feliratok IV, 2020, fényképek és szobrászati ​​alkotások, installáció nézet; fotó: Tom Flanagan, a művész és a Galway Művészeti Központ jóvoltából. Ailbhe Ní Bhriain, Feliratok IV, 2020, fényképek és szobrászati ​​alkotások, installáció nézet; fotó: Tom Flanagan, a művész és a Galway Művészeti Központ jóvoltából.

Dèyè mòn gen mòn / A hegyeken túl még több hegy van…

– Haiti kreol közmondás

A csoportos kiállítás, "Mountain Language" a Galway Művészeti Központban (február 4.  Április 16.), címét Harold Pinter 1988-ban írt rövid színdarabjából veszi, miután Arthur Millerrel együtt Törökországba utazott. Kiindulópontja, a kurd kisebbség török ​​állam általi könyörtelen elnyomása, szívet tépő jelenetek sorozata egy meg nem nevezett országban élő foglyok csoportját követi nyomon, és a nyelv ellenőrzését mint uralmi mechanizmust kutatja.¹

Történelmileg ez a nyelv következményére való összpontosítás emlékeztet bennünket az 1960-as és 70-es évek „reprezentációs politikája” körüli kritikai vitákra, olyan érvekre és elméletekre, amelyek arról szólnak, hogy a nyelvi és képi rendszerek hogyan tartanak meg bennünket, helyeznek el bennünket, és részben generálják identitásunkat. . A GAC új igazgatója, Megs Morley olyan kiállítást készített, amely bejárja a galériát, hogy megértse, hogyan jelentenek társadalmi értelemben a nyelvek – vizuálisan és verbálisan. A „hegyi nyelv” a vitatott múlt és a jelen lehetőségeivel való kapcsolatának változatait, a különböző jövők építését javasolja. 

Sarah Pierce hozzájárulása kulcsfontosságú a kiállítás egészéhez; a GAC ​​felújításának és a kiállítási tárgyak összeállításának kiselejtezett anyagaiból épült összeállítás a történelem és a hatalom kérdésköréről. Folytatja a művész feltárását a színpadra festmények kapcsolódás Alice Milligan és Maud Gonne munkásságához; Milligan írásának témái Erin pillantásai (1888) újra feltalálta tabló élõk (élő képek) – a színház és a festőművészet átpolitizált hibridjei, amelyeket a hajthatatlan Milligan dolgozott ki az ír kulturális újjászületés idején. 

A kiállításmegnyitó alkalmával Hildegarde Naughton (a Galway West Fine Gael TD-je) könnyedén átlépett az asszondátumon, közvetlenül azelőtt, hogy a három nő drámai pózokat üt meg és kétértelmű gesztusokat mutatott be. Pierce munkája megkérdőjelezi a rend és a rendetlenség határvonalait, és újra elképzeli a művész szerepét a történelemben. Akárcsak a 2015-ös IMMA-kiállításon, a „Művész és az állam” címen, itt is El Lissitzkyt és a radikális modernizmus hagyományát idézi, amelyhez a fa és papír összetört kereteinek törmeléke társul. Létezik egy projekt a jelennek, amely magában foglalja az emlékezetet a testtel és a gesztusokkal, és a nők artikulált jelenlétét képzeli el a jövő történetében. Eközben egy összegyűrt és eldobott Union Jack hever a törmelék között. 

Ailbhe Ní Bhriain megdöbbentő arcképe, Cím nélkül (ellenfél) (2020) átlapolt mesterséges intelligencia által generált portrékból áll, amelyek a gépi tanulás folyamatát visszhangozzák, ahogy az új identitásokat fejleszt ki – ez egy nyugtalanító jele annak, hogy digitális eszközökkel újrakonfigurálhatjuk magunkat. Munkája körbejárja a kérdést  „az ábrázolás csúszóssága és az, ahogyan jelentést konstruálunk – ezen belül azok a módok, ahogyan kulturálisan a jelentést felépítik számunkra”.² Legutóbbi kiállításai az 1565-ös szöveg címét használják, Feliratokat or A hatalmas színház címei – a magángyűjtemények és múzeumok létrehozásának legkorábbi használati útmutatója – olyan alapot fektet le a tárgyak gyűjtésére, amely megerősíti a nyugati birodalmi feltételezéseket, amelyeket itt megzavart Ní Bhriain finom és kitűnően elhelyezett tárgyak bemutatása, ötvözve a természeti, geológiai és régészeti szempontokat. Rekab Alice fogadalmi tárgyaival vizuálisan rímelnek egy komplex installáció részeként, egy kisfilmet is beleértve, bemutatva a föld tapintható felületeit és az abból származó anyagok kitermelését és kiaknázását. 

A kutatás és az elmélet nincs túl messze; a galériaablak melletti, szomszédos asztalon elhelyezett könyvek és füzetek nyíltan mutatnak a kiállítást körülvevő gondolkodás és diskurzus konstellációjára. Emlékeztethetnének az elméleti szövegek bibliográfiájára, amelyeket Pier Paolo Pasolini elrejtett hírhedt utolsó filmjének záró szövegében. Salò, avagy Szodoma 120 napja (1975). Jelzi az egyes alkotások és a kiállítás egészének kapcsolatait más gondolat- és szóvilágokkal – amit „intertextualitásuknak” nevezhetünk.

A filmnek jelentős a jelenléte a kiállításon. Talán ez Morley élénk filmrendezői gyakorlatára vonatkozik, vagy a művészeti ipar intézményeiben a kurátor és a művész elhatárolt szerepének fontos fellazulását jelzi. Duncan Campbell Tomás Ó Hallissy jóléte (2016) egy makett, amely az újrajátszást használja fel, hogy kritikát fogalmazzon meg a nyugat-Írország eltűnő kultúrájának félrevezetéséről, amelyet „lassan haldokló világnak” neveznek. Egy sütkérező cápával készült képsor Robert Flaherty 1934-es fiktív dokumentumfilmjét idézi, Aran embere, és aláássa az archívum „igazságvallásként” szokásos alkalmazását. Ahogy a filmből kiderül, „az, ahogyan az emberek bemutatják magukat, az nem valóság”. 

Koromlégzés / Corpus Infinitum Denise Ferreira da Silva és Arjuna Neuman (2020) filmje „a gyengédségnek szentelt”. Ambiciózus szemrehányást vállal a vétkes világ „fekete koromja” ellen, ahol a hallgatásból, gondolkodásból, a bőr és a föld érintéséből egy radikális érzékenység küzd elő. A migrációval szemben határokat építő gazdasági rendszer erőszakosságát, miközben visszafordíthatatlan ökológiai pusztítást okoz a bányászat és kitermelés révén, megkérdőjelezik a kapcsolódási formák, az intimitás és az empátia. A döbbenet és a depresszió helyett a film új szubjektivitáshoz kínál utakat. Ahogy Annie Fletcher javasolta, a kiállítás elindításakor előfordulhat egy generációs mozgalom, amelyben a művész kritikusként, megbontóként és támadóként szerepe megváltozik a transzdiszciplináris gyakorlatok átvételével, és messze túlmutat a tagadáson és az ellenálláson, felváltva a feljelentést. nyelvek keresése a szeretet, a rokonság, a kapcsolat és a gyengédség új formáival.

A „Hegyi nyelv” egy ambiciózus kiállítás, amely arra kéri a nézőt, hogy hasonlítsa össze és társítsa a művészi gondolkodásmódok összefüggéseit és eltéréseit, amelyek különböző módon vetekednek a domináns diskurzusokkal. Ahogy Michel Butor francia regényíró egyszer leírta: „Ez az a jelentésrendszer, amelyben a mindennapi életben tartunk, és amelyben elveszünk.” 

Rod Stoneman az 4-as években a Channel 1980 szerkesztő-helyettese, az 1990-es években az Irish Film Board vezérigazgatója, valamint a NUIG emeritus professzora volt, miután létrehozta a Huston School of Film & Digital Media-t. Számos dokumentumfilmet készített és számos könyvet írt, köztük a „Látni is hiszi: A vizuális politikát”.

Megjegyzések: 

¹ A 1996, Hegyi nyelv az észak-londoni Haringeyben található Yeni Yasam társulat kurd színészei adták elő. A színészek műanyag fegyvereket és katonai egyenruhákat szereztek be a próbára, de egy aggódó szemlélő riasztotta a rendőrséget, ami miatt mintegy 50 rendőrrel és egy helikopterrel beavatkozást kezdeményeztek. A kurd színészeket őrizetbe vették, és megtiltották nekik, hogy kurd nyelven beszéljenek. Rövid idő elteltével a rendőrök rájöttek, hogy értesítették őket egy színházi előadásról, és engedélyezték a darab folytatását.

² Mine Kaplangı, „Interjú: Ailbhe Ní Bhriain”, Artfridge, 14. április 2020., artfridge.de