AENGUS WOODS KRITIKÁLJA A SOLSTICE MŰVÉSZETI KÖZPONTBAN ÚJRA MEGRENDEZETT KIÁLLÍTÁST.
A végtelen egyike azon ritka fogalmaknak, amelyek nem annyira áthatják a nyugati gondolkodást, mint inkább kísértik azt. Dedekind, Gödel és Cantor számításai óta hajlamosak vagyunk a végtelent elsősorban a matematikusok problémájaként tekinteni. Mégis, Zenon paradoxonjaitól kezdve egészen Hegel kétféle végtelenség közötti különbségtételéig, azt látjuk, hogy a végtelen azon képessége, hogy a valóság szövetén belül és kívül apóriákat és eltűnési pontokat hozzon létre, évezredek óta őrületbe kergeti a filozófusokat és a művészeket.
„Perasról és Apeironról: végek és végtelenség” című nagyszerű csoportos kiállítás a navani Solstice Művészeti Központban (2025. szeptember 6. – október 25.) címét az ókori görög terminológiából vette. Arisztotelész köztudottan a végtelent a potenciál (és nem a valóság) birodalmába sorolta, összhangban a klasszikus világ végtelentől való általános félelmével. Az ókori görög világkép a rendet, az arányokat és a világos elhatárolásokat értékelte. A végtelen ezzel szemben káoszt és rendetlenséget ígért, az idő szövetében tátongó szakadékokkal. A végtelen és annak következményei visszatérnek és visszatérnek a művészet és a filozófia történetében. A kora reneszánsz rajzolás perspektívás fejlődése és a modern kvantumfizika körüli komplex számítások elképzelhetetlenek lennének Cantor többszörös végtelenjei nélkül.
Mindazonáltal, annak ellenére, hogy a modern matematika teljes mértékben magáévá teszi, a végtelennel kapcsolatos görög szorongásból valami megmaradt bennünk. Descartes azt állította, hogy ez az egyetlen olyan fogalom, amelyet ember nem tud létrehozni, és amelyet Istennek kell elültetnie az elménkben. Hegel ezzel szemben azt állította, hogy pontosan az elme a végtelen. Mi magunk lennénk tehát a forrása annak, ami ennyire destabilizál minket.
Ez a különös feszültség a fogalom és az elme, a rendszer és az egyén között áthatja ezt a kiállítást. Ray Johnston, Gerald Caris, Ronnie Hughes és Neil Clements alkotásai első pillantásra a minimalizmus és az op art örökségén belül dolgoznak. De ezeket a prezentációkat csodálatosan elmélyíti és gazdagítja Channa Horwitz jelentős számú, a kiállításon elszórtan bemutatott alkotása. Horwitz, a figyelemre méltó konceptuális művész, aki csak élete utolsó éveiben vált kellő elismeréssé, saját maga által kidolgozott komplex numerikus és térbeli rendszereken alapuló műveket alkotott. A Rhythm of Line című művei, a Mylarra és aranyfüstre festett gyönyörű rajzai Sol Lewittre emlékeztetnek, de olyan finomsággal és színérzékkel vannak kivitelezve, ami teljesen a saját birodalmukba emeli őket. Ehhez adjuk még az 1969 és 1996 között készült Sonakinatography kompozícióit, a milliméterpapírra festett, kézzel írott számrendszereket. Titokzatosak és szuggesztívek, egyszerre tükrözik a tudós összpontosított energiáit és a kívülálló művész megszállott töprengéseit.
A Sonakinatography művek lényegében partitúrák; olyan jelölési rendszerek, amelyeket mások tetszés szerint értelmezhetnek. Ez a bensőséges kapcsolat a rendszer és a gyakorló, a koncepció és az azt vizsgáló elme között kulcsfontosságú Horwitz munkáiban, és ezáltal összekötő kapocsként szolgál a kiállítás többi művésze között. A bemutatott művekben az emberi érintés alapozza meg az absztrakt komplexitásokat, vagy biztosítja az alapvető bemenetet olyan rendszerekhez, amelyek egyébként elkülönülnének bármitől, ami túlmutatna rajtuk. Roy Johnston tizenhat elforgatott formája (i), (ii), (iii), (iv) (1975) jó példa erre. Az egyes művekből származó 16 egység mindegyike szürke festett szövetből áll, amelyeket háromdimenziós konstrukciókra feszítenek, változó mintákba szervezve. A mű szigorú és programszerű nyelvezetét azonban lágyítja festői érzékenysége és a művész érintésének kézzelfoghatósága.
Hasonlóképpen, Ronnie Hughes festményei első pillantásra összetett geometriai színeket és formákat ábrázolnak. Közelebbről megvizsgálva azonban a kéz nyomai fedezhetők fel. A festék húzása ecsetvonások nyomait viseli magán; a háromszögek és rombuszok csoportjai, változatos hullámzásukban, hosszú órákra utalnak a vonalak és formák ragasztószalaggal és követésével. Neil Clements tiszta, feszes festményei kellemesen szigorúak, de a taposólemez festési felületként való megválasztása az emberi életre és munkára is utal, amely a kivitelezésüket alátámasztja, valamint a művészettörténeti intellektualizmusra, amelyet tükröznek.
A művész munkássága Grace McMurray munkáiban általánosabban is a munka kérdéseivel foglalkozik. Kötött tárgyak, szövetek és szőtt anyagok párhuzamot vonnak az esztétikai rendszerek, a társadalmi szerveződés és a munkahierarchia rendszerei között. A festett és szőtt szaténszalagokból készült We aren't on the one waveletlong (2022) című alkotás hirtelen töredékes megjelenése révén egy olyan rendszerre utal, amely legalábbis elvileg térben és időben is végtelen.
Dannielle Tegeder és Suzanne Triester munkái Horwitzéhoz hasonlóan a megszállottság iránti hajlamot is magukban hordozzák, amelyet a legoptimistábban talán az emberi elme azon kísérleteként értelmezhetnénk, hogy értelmet adjon a valóság puszta sokaságának. Tegeder alkotásai gazdagon szimbolikusak. Különösen a *Conjuring latter* (Varázslólétra) egyalakú jelentésű kézikönyvvel, és a *Standard line, with Fixed Element* (2024) című művek totemisztikusnak tűnnek a festett fa finoman kidolgozott, felfüggesztett, felfelé húzó mintáinak bemutatásában. Treister nyomatai a kabbala és a sámánizmus megidézésében a végtelennel való másik állandó kapcsolattal hatnak: a miszticizmussal és azzal a pontos mechanizmussal, amellyel az egyén képes – vagy talán nem képes – fenntartani magát a lét és az idő nagy áramlatában.
Összességében a kiállítás érdekesen világítja meg a rendszerszemlélet vonzerejét és kihívásait, miközben a végtelen kettős fogalmai mindent áthatanak, mint alkotás és feloldás. Mindazonáltal a kiállítás hátterében lebegő számos minimalista, konceptuális vagy szisztematikus művész közül egyik sem tűnik relevánsabbnak, mint Agnes Martin. Rácsai, vonalai és pontjai szüntelenül kiemelik a rendszerek vonzerejét, amelyeknek a kiállító művészek nyilvánvalóan a rabjukban állnak. És bár ezek a rendszerek meghaladhatják és kikerülhetik az irányításunkat, a végtelenségig terjedhetnek, néha a kéz és az elme legalább pillanatnyilag megszelídítheti és formálhatja őket.
Aengus Woods Louth megyében élő író és kritikus.
@aengus_woods
