Kiállítás profilja | Panaszkodik

Jennie Taylor véleményezi Camilla Hanney legutóbbi kiállítását a Pallas Projects/Studiosnál.

[LR]: Camilla Hanney, Danse Macabre, 2022, porcelán, máz alatti, csillogás; Camilla Hanney, An Bean Chaointe, 2022, porcelán, máz, körtefény; fényképe Viktorija Kacanauskaite, a művész és a Pallas Projects/Studios jóvoltából. [LR]: Camilla Hanney, Danse Macabre, 2022, porcelán, máz alatti, csillogás; Camilla Hanney, An Bean Chaointe, 2022, porcelán, máz, körtefény; fényképe Viktorija Kacanauskaite, a művész és a Pallas Projects/Studios jóvoltából.

Camilla Hanney szólója A Lament című kiállítás szobrászati ​​és installációs munkákat mutatott be, színházi elhelyezéssel a Pallas Projects/Studiosban (július 1. és 16. között). A kiállítás tükrözi, megtestesíti és bemutatja a gyászolás történetét – a halottakért érzett nyilvános gyászt, amelyet történelmileg írországi nők hajtottak végre. Belépéskor egy csoport lábazat nézett szembe a nézővel. A tér csendes és néma volt, eltekintve a hígított szenteltvíz következetes és furcsán megnyugtató hangjától, amely egy szobor szökőkútjában csordogál. Csepel, Gurgle, Flow – animációs és szürreális darab, melyet gyöngyfejű figurák népesítenek be.

Gömbök, kígyók és selyem jelennek meg ebben a műben, amelyet lazán és szuggesztív módon két részre válogattak a Pallasban – az egyik szinte áltörténeti, a másik pedig az önéletrajzi stílusba hajlik. Az első csoportosulás színpadszerű kellékek, színészek és halott ötletek sorozatát fogadta, alacsony magasságban elhelyezve, ami potenciálisan a keramikus vagy a munkában érdeklődő szintjét visszhangozta. Edények, vázák és figurák jelölték területüket. A lábazatok olyanok voltak, mint a temetők, a halottak megnyilvánultak a kerámiában, a felemelkedés folyamatában. A megvilágított porcelán mély árnyékokat kínált. A falra szerelt kézi tükörforma pár lebegni látszott a térben. Általános érzés volt, hogy a gyászt egyformán kezelik és elnyomják. A sérülékeny vázákat határozottabb, magabiztosabb dolgokkal keverték, olyan finom részletekkel, mint a gyöngyök, gyöngyök és ezüstkönnyek.

Az L-alakú lábazattal – amely mintha a galériatér finom L-alakját visszhangozta volna – a második alkotáscsoport a művész családtörténetébe nyúlt bele. Függöny mögött feltárva, önmagában is létfontosságú dolog, vékonyabb árnyak jelennek meg ebben a részben, több információval, mintha kicsit közelebb lennének a jelenhez. Ban ben Valami kék, Hanney néhai nagymamája testetlen pongyolájának képei lebegtek, egy cianotípia, amely úgy nézett ki, mint egy röntgen. Csontváz csípő és kéz égetett selyemből készült szív alakú minták, koponyát keretezve virágcsontokkal csendes, felfüggesztett képen, címmel szemfedő. 

Miután láttam, hogy a csontok és a virágok cserélődnek, elkezdtem kivetíteni őket a dekoratív, virágos kendőre Egy Bhead Chaointe (2022), amely egy testetlen fejet és kezet ábrázol, arányosan ferdén, ami arra utal, hogy a kezek eredetileg az arc előtt voltak kinyújtva. Macabre tánc (2022) szintén mágneses volt, döcögős és aszimmetrikus, ugyanakkor mélyen díszes és gyönyörű, a maga sajátos fontosságának érzésével.

Összességében a kiállítás hitt a rögzített tárgyakban, és érezhető volt az elhelyezésük által keltett atmoszféra. Az elfeledett hagyományokra hivatkozva a művek már-már a múltnak tűntek, és ezért ismeretlen erővel bírtak, hasonlóan a francia művész Marguerite Humeau „Születési csatorna” című kiállításához a New York-i New Museumban 2017-ben. A „Birth Canal”-ban hangfelvételt rögzítettek. és egy gyártott illat töltötte be a helyiséget, alátámasztva a történelem előtti alakokat ábrázoló szobrokat, hogy megerősítsék jelenlétüket. A Lamentben kevesebb multiszenzoros eszköz volt, de a bemutatott művek kezelték és érvényesítették anyagi korlátaikat.

A kiállítás nyilatkozata szerint a veszteség témái túlmutatnak a halálon, beleértve a munkahelyek, az idő, az oktatás és a gazdaság elvesztését a járvány következtében. Hangsúlyozza a gondozást és a javítást mint központi témát, miközben a gyászból való kilábalás útjaként javasolja az éleslátást. Hanney arról beszél, hogy a lelkesek (akik egykor a társadalom megbecsült tagjai voltak, mielőtt a katolikus egyház eltávolította őket) hogyan voltak gondozók, akik egy embercsoport nevében gyászoltak, szagtalan, formátlan fájdalmat közvetítettek, hogy tiszteletben tartsák a veszteséget és megerősítsék annak váratlan erejét. 

Ami a leginkább visszhangzik a „Lament”-ben, az egy furcsa ostorcsapás érzése, amelyet Hanney testi formáinak és léptékeinek skálájának megismerése okoz. A csontok láthatóvá válnak, a testek kicsik, a fejek életnagyságúak, a könnyek pedig megszilárdultak. Ezek a torz részek megzavarják a test tartalmának ellenőrizetlen megértését. Előtérbe helyezik a veszteséget, és teret engednek a javítás felismerésére annak csavaros és rendetlen eleganciájában.

Jennie Taylor művészeti írónő, Dublinban, Írországban él és dolgozik. 

jennietaylor.net