ANTONIA A WÜRTTEMBERGISCHER KUNSTVEREIN STUTTGART-BAN LEGÚJABB KIÁLLÍTÁST TARTOTT ÁTTEKINTÉST.
Egy olyan korban , amikor a képek és kontextusaik egy szempillantás alatt felemésztődnek és elfelejtődnek, felmerül a kérdés: Képesek vagyunk-e még igazán nézni? Ahogy a streaming szolgáltatások végtelen tartalommal árasztanak el minket, és az algoritmusok diktálják a nézési viselkedésünket, a valóság egyre elmosódottabbá válik. Érdemes megállni és elgondolkodni egy olyan művészen, aki nemcsak hogy kihasználta a televízió médiumát, hanem radikálisan meg is kérdőjelezte azt: Samuel Becketten.
A Württembergischer Kunstverein Stuttgartban (2024. október 19. – 2025. január 12.) megrendezett „On Television, Beckett” című kiállítás először mutatta be mind a hét televíziós darabot, amelyet Samuel Beckett 1966 és 1985 között készített a Dél-német Műsorszolgáltató Társaság (SDR, most SWR) számára, Geoister (jelenleg SWR) 1966 SWR. (1977), … nur noch Gewölk … (1977), Quadrat I and II (1981), Nacht und Träume (1982) és Was Wo (1985).
Termelése Éjszaka és fájdalom, 1982; képek © SWR / Hugo Jehle, a Württembergischer Kunstverein Stuttgart jóvoltából.
A Gerard Byrne és Judith Wilkinson által kurált kiállítás Beckettet vizuális művészként mutatta be, művei precíz tervezőjeként. Az SWR Történeti Archívumból újonnan felfedezett fényképek és produkciós dokumentumok, amelyek Beckett három évtizedes alkotói folyamatát dokumentálják, azt mutatják, hogy Beckett nemcsak író volt, hanem mélyen érintett volt filmjei rendezésében, vizuális kompozíciójában és vágásában is – feszegetve a televízió, mint művészeti médium határait. Minimalista, mégis innovatív esztétikája új mélységet adott a médiumnak, és megszilárdította vizionárius művész státuszát.
A Kunstverein tágas kiállítóterében a filmalkotásokat négy kockában vetítették ki, amelyek együttesen egy nyitott, kissé eltolt ötödik teret alkottak, amely egy udvarra emlékeztetett, és amelynek dizájnja a Geistertriótól kölcsönzött . Ezt két CRT monitor egészítette ki, az egyiken Beckett Film (1965) című filmjét, a másikon Alexander Kluge Deutschland im Herbst (1978) című filmjének egy részletét vetítették, mellette egy beszélgetést Otto Schilyvel – a szélsőbaloldali militáns csoport, a Vörös Hadsereg Frakció (RAF) ügyvédjével –, valamint Eberhard Itzenplitz 1970-es Bambule című filmjét , amelyet eredetileg Ulrike Meinhof, az RAF tagja írt, és ezért egy ideje sugárzási tilalom alatt állt.
A kiállítás élénken összekapcsolta Beckett SDR-rel való együttműködését Stuttgart politikai történetével. Az 1977-es német ősz idején, amikor a város a RAF fellépése és a Stammheim-perek miatt nemzetközi figyelem középpontjába került, létrejöttek a Geister Trio és a … nur noch Gewölk … című művek. Beckett témái – az elszigeteltség, az ismétlődés és a jelentéskeresés – tükrözik az akkori társadalmi feszültségeket, és a szabadság, a kontroll és a létezés kérdéseit érintik.
Beckett televíziós darabjaiban radikális redukciót alkalmazott, amely magának a médiumnak a természetét kérdőjelezte meg. Az, hogy a kortárs művészek továbbra is foglalkoznak ezekkel a művekkel, nemcsak Beckett tartós relevanciáját mutatja, hanem a médiatáj azóta bekövetkezett átalakulását és fejlődését is kiemeli. Ezt a témát a művészek január 11-i beszélgetésein lenyűgözően tárgyalták és bővítették.
Az esemény részeként Declan Clarke és Gerard Byrne beszélgetett Clarke új filmjéről, az If I Fall, Don't Pick Me Up (Ha elesem, ne vedd fel, 2024) című filmről, amelyet előző este vetítettek le a közönségnek. A modernitással, a konfliktusokkal és a történelmi felfordulások mögött rejlő rejtett történetekkel foglalkozó filmes vizsgálódásairól ismert Clarke narratív érzékenysége összehasonlítható Beckett történetmesélésével. Míg Beckett a televíziót használta médiumként az absztrakt mozgalmak bemutatásához és az idő szerkezetének megkérdőjelezéséhez, Clarke valami hasonlót tesz a történelem és az ideológia filmes vizsgálataiban.
Beckett gondolataival való másik kapcsolat Doireann O'Malley munkáiban található, aki a virtuális valóságot, a mesterséges intelligenciát és a 3D technológiákat filmes és installációs technikákkal ötvözi. Míg Beckett a televíziót technológiai határterületként vizsgálta, megváltoztatva a test és a tér érzékelését, O'Malley hasonló pontról indul, de egy olyan világban, ahol a gépi intelligencia és a digitális identitások már a mindennapi életünk részét képezik. Judith Wilkinsonnal folytatott beszélgetésük során világossá vált, hogy munkáik nemcsak a média átalakulásait, hanem az identitás, a nem és az érzékelés kérdését is tárgyalják, tükrözve a művészet változó narratív stratégiáit. Beckett karakterei, akik gyakran a feloldódás és az ismétlődés között őrlődnek, modern megfelelőjére találnak O'Malley képlékeny identitások és alternatív tudatállapotok feltárásában.
A program a 2014-es Turner-díjas Duncan Campbell művészeti kutatási projektjeit is érintette, a művész és a kurátor közötti beszélgetés pedig hidat vert Beckett munkássága és a jelen között, teret nyitva a párbeszédeknek. Campbell filmjei, amelyek történelmi személyeket és politikai témákat dolgoznak fel, a dokumentumfilmes igazság és a narratív konstrukció közötti határokat kutatják. Ez a megközelítés Beckett nyelv- és emlékezetrendezési módszereire emlékeztet; ahol Beckett a felejtést, a megbízhatatlanságot és a fragmentációt használta narratív stratégiaként, Campbell megkérdőjelezi azokat a mechanizmusokat, amelyek révén a történelem konstruálódik és továbbadódik. Ahogy Beckett az abszurditást és a komolyságot ötvözte, Campbell a dokumentumfilmes pontosság és a narratív manipuláció közötti feszültségekkel dolgozik. Mindkettőben az, ami ténynek tűnik, gyakran a valóság szubjektív és manipulálható reprezentációja marad.
Az „On Television, Beckett” című könyv a levéltári kutatások, Beckett műveinek átfogó bemutatása és a kortárs művészeti reflexiókat felölelő beszélgetések kombinációján keresztül világossá tette, hogy a kreatív innováció gyakran nem a lehetőségek bőségéből, hanem a lényeg tudatos korlátozásából fakad – ez a gondolat minden eddiginél aktuálisabb az információ túlterheltségének és a manipulatív médiastratégiáknak a korában. Talán ebben rejlenek a válaszok az autentikusság iránti vágyra egy egyre inkább szimulált világban. Beckett megmutatta nekünk az utat – most rajtunk múlik, hogy valóban az ő tekintetét nézzük, és folytatjuk-e.
Antonia Held művészettörténész, aki Stuttgartban, Németországban él.
