JOANNE LAWS A DUBLINI KIKÖTŐ AKTUÁLIS KIÁLLÍTÁSAIRA TÖRTÉNIK.
Liliane Puthod, Bip bip, 2024, telepítési nézet; fényképe Ros Kavanagh, a művész és a Temple Bar Gallery + Studios jóvoltából.
Jurij Pattison, álomsorozat (egy folyamatban lévő munka munkacíme), 2023 – folyamatban. Generatív és változtatható játékmotor mozgókép/játék és pontszám, amelyet a helyi légköri viszonyok befolyásolnak. Időtartam változó, méretváltozó, hurkolt; fényképe Ros Kavanagh, a művész és a Temple Bar Gallery + Studios jóvoltából.
A 2022- es velencei Írország-fesztivál lendületére, méreteire és ambícióira építve1 a Temple Bar Gallery + Studios kurátori csapata együttműködött a Dublin Port Company-val, hogy bemutassa a „Leghosszabb körút, legrövidebb út haza” című úttörő, külső helyszínen zajló projektet egy működő kikötő kontextusában. A cím James Joyce Ulysses című regényére (Shakespeare and Company, 1922) utal, konkrétan a regény főszereplőjének, Leopold Bloomnak az idézetére: „Így visszatér. Azt hiszed, menekülsz, és belefutsz önmagadba. A leghosszabb körút a legrövidebb út haza.” 2
A július 2-i sajtóbemutatóra hajóval utazni újszerű és beágyazott módja volt a város folyó felőli élményének. Elindultunk a Temple Bar-ból a rakpartok mentén, a magasba tornyosuló pénzügyi negyeden és a szerteágazó Docklands-en keresztül, a Liberty Hall 'CEASEFIRE NOW' szalaggal a háttérben. Ez az utazás arra szolgált, hogy kiemelje az egykor kompakt, előváros előtti Dublin tenger irányú terjeszkedését, amelyet az Ulysses-ben írnak le. Daruk és szállítókonténerek vezették be érkezésünket Dublin kikötőjébe – a tranzit és a logisztika globális szintű konvergenciájának helyszínére.
A TBG+S Yuri Pattison és Liliane Puthod egyéni kiállításait mutatja be a The Pumphouse on Alexandra Roadban október 27-ig. Noha esztétikailag és anyagilag is különböznek egymástól, ezek a helyspecifikus művek számos konvergenciaponton – és néhány váratlan szinkronitáson – osztoznak, nem utolsósorban a mechanikus rendszerek digitális korban észlelt szellemi állapotával kapcsolatban.
A használaton kívüli 2. számú szivattyúházban – az 1950-es évekbeli gépek között, amelyek egykor a víz áramlását szabályozták a dokkokhoz, ahol régi hajókat javítottak vagy bontottak – Pattison munkája szakértő módon használja ki a digitális technológiát, miközben utal annak bizonytalanságára is. A bejáraton belüli falra szerelt órajel (a „nincs többé”) a munkahelyi idő és a munka közötti kapcsolatot fogalmazza meg. Az óraszámlapok ismétlődő sorozata egy ma már elavult mesterséges intelligencia generáló eszköz által előállított képekké alakul. Bár néhány évvel ezelőtt élvonalbeli szoftver volt, ez a szoftver instabilnak bizonyult, és nehezen skálázható, alkalmazható új területeken, vagy tanítható kis adathalmazokon; gondosan kiválasztott hiperparaméterek nélkül összeomlana. Számomra ez a műalkotás a mechanikus kor kézzelfogható munkája (amelyet az elavult gépek tárcsái, szintjei, fogaskerekei és szivattyúi őrzenek) és a digitális gyorsulás korában a munka testetlen, virtuális természete közötti dichotómiát emeli ki.
A fő elem egy videóinstalláció, a Dream Sequence , amelyet filmes léptékben mutatnak be egy nagyméretű LED-képernyőn. Játékszoftverrel renderelt videó egy elképzelt folyó (valódi folyók konglomerációján alapul) útját követi nyomon a forrásától egy távoli erdőben, posztindusztriális tájakon át egy kikötő és egy óceánparti naplemente felé. A mű a víz szimbolikus tulajdonságait, mint a történelem és a folklór hordozóját, valamint adatokat – ebben az esetben a dublini kikötőben található monitorokról származó adatokat, amelyek a légköri változásokat, például a vízminőséget, a hőmérsékletet, a légszennyezettséget és a fényviszonyokat rögzítik – feldolgozásra kerül. Ezeket az élő környezeti adatokat ezután feldolgozzák, hogy befolyásolják az installáció egyes aspektusait, folyamatosan összekapcsolva azt a külső valósággal. Emellett információt szolgáltat egy modelltáj ingadozó vízszintjéről – a miniatűr épületek időszakosan víz alá kerülnek –, valamint egy élő zenei partitúra komponálására, amelyet egy automatizált gépzongora ad elő.
Ez az instrumentális hangzásvilág kapcsolódási pontokat kínál Puthod Beep Beep című installációjához , amely látogatásom során francia melankolikus zenét árasztott, rádiózajjal tarkítva. Egy Joycean-stílusú epikus utazást idézve egy olyan helyre, amelyet egykor otthonának tekintettek, a művész szülőföldjén, Franciaországon át utazott, hogy elhunyt édesapja autóját Dublinba hozza. Ez az ikonikus, az 1960-as évekből származó Renault 4-es egyéves restaurálást igényelt szakemberek által, hogy közúti alkalmassá váljon, és az azt követő 900 km-es utat élőben közvetítették a Twitchen. Miután komppal megérkezett a dublini kikötőbe, az autó Puthod installációjának fő elemévé vált két összekötött szállítókonténerben. Amikor ebben a kontextusban találkozunk a veterán autóval, nosztalgikus érzésünk van egy olyan idő után, amikor a dolgokat kézzel készítették, vagy ügyesen, szorgalommal és gondossággal javították.
Bár megérintett a mű gyengéd háttere, nem voltam felkészülve a térbe való belépés érzelmi hatására. Az ipari PVC szalagfüggönyök küszöbén áthaladva az olaj- és bitumenszag a saját néhai apám fészerébe vitt. Ott DIY törmelékek – festékdobozok, epoxigyanta, kreozotvödrök, lakk, turpiák és egyéb csípős folyadékok – között lehetett megtalálni. Szinte tartósan olajfoltos kezei volt a legboldogabb a mechanizmusok szétszedésével, a lánckerekek és rugók kilövellésével, vagy a motoralkatrészek kenésével, hogy azok az idejükön túl működjenek. Nyolc éve elment, és körülöttem tartós jelenlétének jelei lassan halványulni kezdtek.
Ha a jármű útja folyamatban van, ahogy azt a megrakott tetőcsomagtartója is sugallja, akkor az ezen a kenotaáfon található kézzel készített és talált tárgyak fogadalmi ajándékok lehetnek – apró ereklyék és emléktárgyak, amelyek kifejezik az elhunyt iránti elkötelezettséget, és segítik utazásukat a túlvilágra. Tovább világítja ezt a szakaszt egy sor neon alkotás, amelyek kékes fényt árasztanak. Számomra az ír folklór atmoszférikus szellemfényeit varázsolják, amelyekkel a magányos utazók éjszaka találkoznak a mocsárvidéken. Ezek a karikatúraszerű fényrajzok különféleképpen ábrázolják a hátsó gumiabroncsból kiáramló levegőt, vagy egy szövegbuborékot, amely felkiált: „Nincs nyomás!” A hűtőrácson egyetlen neonkönnycseppet találunk.
Az ismerős tájakon való utazásra való késztetés elsöprő lehet, ha elveszítünk valakit. Reméljük, hogy ott olyan bizonyítékot találunk létezésükre, amely valamilyen módon energetikai összefolyásban fogja össze a múltat, jelent és jövőt. A művész rekultivációs útja ezekből az okokból visszhangzik bennem. Ennek az ideiglenes tárháznak a felépítésével egyfajta többdimenziós portált hozott létre – egy köztes teret, ahol mindig megtalálhatók az apák, akik kijavítják az elromlott dolgokat.
Az ehhez hasonló ambiciózus művészeti projektek részét képezik a Dublin Port Company szélesebb körű tervének, amely egy örökségvédelmi övezet létrehozására irányul a Pumphouse-ban. Egyike annak a három kulturális helyszínnek, amely a „Kiosztott Múzeumot” alkotja – ez a koncepció szerepel a Port-City integrációs programban, amelynek célja a tengeri örökség nyilvános hozzáférésének és tudatosságának növelése. A dublini kikötő egyértelműen lehetőségeket rejt magában, különösen, ha figyelembe vesszük más városok dokkvidékeinek kulturális regenerációját, beleértve Londont, Liverpoolt és Glasgow-t. Nemrég részt vettem az Edinburgh-i Művészeti Fesztivál megnyitóján Leithben – egykor a hajógyártás és gyártás ipari kikötője volt, amely az 1980-as években hanyagságba esett. Négy évtizeddel később a területet lakó-, kulturális- és kereskedelmi célokra új területté alakították, ami fiatalabb és tehetősebb demográfiai réteget vonzott a megújulás legújabb szakaszában.
Közvetlenül a 2-es szivattyúház mögött láthatók az egykori Odlums Lisztmalmok gabonasilói – a Művészeti Tanács által javasolt új művészkampusz helye, amely 50 művész munkaterületet foglal magában. Nagy szükség van ilyen infrastruktúrára a városban, különösen, ha ezek a műtermek támogatást kapnak, vagy olyan lakóépületet tartalmaznak, amely segít ellensúlyozni a művészek elvándorlását a növekvő lakhatási költségek miatt. Véleményem szerint az üzembe helyezés és a gyártás közvetlen beruházása is sürgős. Amint azt a „Longest Way Round, Shortest Way Home Home” remekül mutatja, elegendő támogatás mellett az ágazat képes kétévente minőségi projekteket megvalósítani a művészek szakmai gyakorlatának bővítésére és fenntartására.
A „Leghosszabb út, legrövidebb hazaút” október 27-ig tart. A Pumphouse jól ki van táblázva, és tíz perces sétára található a The Point Luas megállótól. Részletekért látogassa meg:
templebargallery.com
1 A TBG+S kurátori csapata, Clíodhna Shaffrey és Michael Hill kurálta Niamh O'Malley „Gather” című kiállítását, amelyen Írországot képviselte az 59. Velencei Biennálén 2022-ben.
2 James Joyce, Ulysses , Declan Kiberd bevezetőjével (London: Penguin Books, 1992), 492. o.
