JOANNE LAWS A DUBLINI KIKÖTŐ AKTUÁLIS KIÁLLÍTÁSAIRA TÖRTÉNIK.
Liliane Puthod, Bip bip, 2024, telepítési nézet; fényképe Ros Kavanagh, a művész és a Temple Bar Gallery + Studios jóvoltából.
Jurij Pattison, álomsorozat (egy folyamatban lévő munka munkacíme), 2023 – folyamatban. Generatív és változtatható játékmotor mozgókép/játék és pontszám, amelyet a helyi légköri viszonyok befolyásolnak. Időtartam változó, méretváltozó, hurkolt; fényképe Ros Kavanagh, a művész és a Temple Bar Gallery + Studios jóvoltából.
Egyértelműen tovább építve Írország lendülete, léptéke és ambíciója Velencében 2022-ben,1 A Temple Bar Gallery + Studios kurátori csapata a Dublin Port Company-val együttműködve bemutatja a „Longest Way Round, Shortest Way Home” című, úttörő, külső projektet egy működő kikötő kontextusában. A cím James Joyce-éból merít Ulysses (Shakespeare and Company, 1922), konkrétan egy idézet a regény főszereplőjétől, Leopold Bloomtól: „Tehát visszatér. Gondolja, hogy megszökik, és belefut önmagába. A leghosszabb út vissza a legrövidebb út hazafelé.”2
A július 2-i sajtóbemutatóra hajóval utazni újszerű és beágyazott módja volt a város folyó felőli élményének. Elindultunk a Temple Bar-ból a rakpartok mentén, a magasba tornyosuló pénzügyi negyeden és a szerteágazó Docklands-en keresztül, a Liberty Hall 'CEASEFIRE NOW' szalaggal a háttérben. Ez az utazás arra szolgált, hogy kiemelje az egykor kompakt, előváros előtti Dublin tenger irányú terjeszkedését, amelyet az Ulysses-ben írnak le. Daruk és szállítókonténerek vezették be érkezésünket Dublin kikötőjébe – a tranzit és a logisztika globális szintű konvergenciájának helyszínére.
A TBG+S Yuri Pattison és Liliane Puthod egyéni kiállításait mutatja be a The Pumphouse on Alexandra Roadban október 27-ig. Noha esztétikailag és anyagilag is különböznek egymástól, ezek a helyspecifikus művek számos konvergenciaponton – és néhány váratlan szinkronitáson – osztoznak, nem utolsósorban a mechanikus rendszerek digitális korban észlelt szellemi állapotával kapcsolatban.
A használaton kívüli, 2-es számú szivattyúházba telepítve – az 1950-es évek gépei közé, amelyek egykoron szabályozták a víz áramlását a sírdokkokhoz, ahol a régi csónakokat javították vagy szétszedték – Pattison munkája szakszerűen hasznosítja a digitális technológiát, utalva annak bizonytalanságára is. A bejáraton belüli falra szerelve, órajel (nem több) konceptualizálja az idő és a munka közötti kapcsolatokat a munkahelyen. Az óralapok hurkolt sorozata egy már elavult mesterséges intelligencia-generáló eszköz által készített képekké formálódik. Bár néhány évvel ezelőtt élvonalbeli volt, ez a szoftver instabilnak bizonyult, és nehezen skálázható, új tartományokra alkalmazható vagy kis adatkészleteken betanítható; gondosan kiválasztott hiperparaméterek nélkül összeomlana. Számomra ez az alkotás egy dichotómiát világít meg a mechanikai kor kézzelfogható munkája (amelyet az elavult gépek számlapjai, szintek, fogaskerekei és szivattyúi emlékeznek meg) és a munka testetlen, virtuális jellege között a digitális felgyorsulás korában.
A fő elem egy videó installáció, Álomsorozat, moziszerű méretekben, nagy LED képernyőn keresztül. A játékszoftverrel renderelt videó egy elképzelt folyó (valódi folyók halmazán alapuló) útját követi a forrásától egy távoli erdőben, posztindusztriális tájakon át a kikötő és az óceán naplemente felé. A munka a víz szimbolikus tulajdonságait a történelem és a folklór hordozójaként közvetíti, valamint adatokat – jelen esetben a dublini kikötőben lévő monitorokról, amelyek rögzítik a légköri változásokat, például a vízminőséget, a hőmérsékletet, a levegőszennyezést és a fényszintet. Ezeket az élő környezeti adatokat azután feldolgozzák, hogy befolyásolják a létesítmény szempontjait, és folyamatosan összekapcsolják a külső valósággal. Tájékoztatást ad egy modelltáj ingadozó vízszintjéről is – a miniatűr épületek időnként víz alá süllyedve –, valamint egy élő zenei kotta kompozícióját, amelyet egy automata zongora ad le.
Ez az instrumentális hangzásvilág kapcsolódási pontokat kínál Puthod installációjához, Bip bip, amely látogatásom során francia melankolikus zenét sugárzott, rádióstatikával tarkítva. A Joyce-stílusú epikus utazást visszhangozva egy egykor otthonának ismert helyre, a művész átutazott szülőhazájában, Franciaországban, hogy elhozza néhai apja autóját Dublinba. Az 4-as évek ikonikus Renault 1960-ét egy éven át tartó felújításra volt szükség speciális szerelők által, hogy alkalmassá váljon, és az ezt követő 900 km-es útját a Twitchen keresztül élőben közvetítették. Amikor komppal megérkezett a dublini kikötőbe, az autó a Puthod telepítésének fő eleme lett két összekapcsolt szállítókonténerben. A veterán autóval ebben a kontextusban találkozva nosztalgiát érez az ember egy olyan időszak után, amikor a dolgokat kézzel készítették, vagy ügyesen, szorgalommal és odafigyeléssel javították.
Bár megérintett a mű gyengéd háttere, nem voltam felkészülve a térbe való belépés érzelmi hatására. Az ipari PVC szalagfüggönyök küszöbén áthaladva az olaj- és bitumenszag a saját néhai apám fészerébe vitt. Ott DIY törmelékek – festékdobozok, epoxigyanta, kreozotvödrök, lakk, turpiák és egyéb csípős folyadékok – között lehetett megtalálni. Szinte tartósan olajfoltos kezei volt a legboldogabb a mechanizmusok szétszedésével, a lánckerekek és rugók kilövellésével, vagy a motoralkatrészek kenésével, hogy azok az idejükön túl működjenek. Nyolc éve elment, és körülöttem tartós jelenlétének jelei lassan halványulni kezdtek.
Ha a jármű útja folyamatban van, ahogy azt a megrakott tetőcsomagtartója is sugallja, akkor az ezen a kenotaáfon található kézzel készített és talált tárgyak fogadalmi ajándékok lehetnek – apró ereklyék és emléktárgyak, amelyek kifejezik az elhunyt iránti elkötelezettséget, és segítik utazásukat a túlvilágra. Tovább világítja ezt a szakaszt egy sor neon alkotás, amelyek kékes fényt árasztanak. Számomra az ír folklór atmoszférikus szellemfényeit varázsolják, amelyekkel a magányos utazók éjszaka találkoznak a mocsárvidéken. Ezek a karikatúraszerű fényrajzok különféleképpen ábrázolják a hátsó gumiabroncsból kiáramló levegőt, vagy egy szövegbuborékot, amely felkiált: „Nincs nyomás!” A hűtőrácson egyetlen neonkönnycseppet találunk.
Az ismerős tájakon való utazásra való késztetés elsöprő lehet, ha elveszítünk valakit. Reméljük, hogy ott olyan bizonyítékot találunk létezésükre, amely valamilyen módon energetikai összefolyásban fogja össze a múltat, jelent és jövőt. A művész rekultivációs útja ezekből az okokból visszhangzik bennem. Ennek az ideiglenes tárháznak a felépítésével egyfajta többdimenziós portált hozott létre – egy köztes teret, ahol mindig megtalálhatók az apák, akik kijavítják az elromlott dolgokat.
Az ehhez hasonló ambiciózus művészeti projektek részét képezik a Dublin Port Company szélesebb körű tervének, amely egy örökségvédelmi övezet létrehozására irányul a Pumphouse-ban. Egyike annak a három kulturális helyszínnek, amely a „Kiosztott Múzeumot” alkotja – ez a koncepció szerepel a Port-City integrációs programban, amelynek célja a tengeri örökség nyilvános hozzáférésének és tudatosságának növelése. A dublini kikötő egyértelműen lehetőségeket rejt magában, különösen, ha figyelembe vesszük más városok dokkvidékeinek kulturális regenerációját, beleértve Londont, Liverpoolt és Glasgow-t. Nemrég részt vettem az Edinburgh-i Művészeti Fesztivál megnyitóján Leithben – egykor a hajógyártás és gyártás ipari kikötője volt, amely az 1980-as években hanyagságba esett. Négy évtizeddel később a területet lakó-, kulturális- és kereskedelmi célokra új területté alakították, ami fiatalabb és tehetősebb demográfiai réteget vonzott a megújulás legújabb szakaszában.
Közvetlenül a 2-es szivattyúház mögött láthatók az egykori Odlums Lisztmalmok gabonasilói – a Művészeti Tanács által javasolt új művészkampusz helye, amely 50 művész munkaterületet foglal magában. Nagy szükség van ilyen infrastruktúrára a városban, különösen, ha ezek a műtermek támogatást kapnak, vagy olyan lakóépületet tartalmaznak, amely segít ellensúlyozni a művészek elvándorlását a növekvő lakhatási költségek miatt. Véleményem szerint az üzembe helyezés és a gyártás közvetlen beruházása is sürgős. Amint azt a „Longest Way Round, Shortest Way Home Home” remekül mutatja, elegendő támogatás mellett az ágazat képes kétévente minőségi projekteket megvalósítani a művészek szakmai gyakorlatának bővítésére és fenntartására.
A „Leghosszabb út, legrövidebb hazaút” október 27-ig tart. A Pumphouse jól ki van táblázva, és tíz perces sétára található a The Point Luas megállótól. Részletekért látogassa meg:
templebargallery.com
1 A TBG+S kurátori csapata, Clíodhna Shaffrey és Michael Hill állította össze Niamh O'Malley „Gather” című kiállítását, amely a 59-es 2022. Velencei Biennálén Írországot képviselte.
2 James Joyce, Ulysses, Declan Kiberd bevezetőjével (London: Penguin Books, 1992) 492. o.
