SADBH O'BRIEN BEMUTATJA EGY AKTUÁLIS KIÁLLÍTÁST AZ IMMA-BAN.
Az IMMA-ban több mint 40 ír vagy Írországban élő művészt felvonultató „Staying with the Trouble” (A bajokkal maradva) című kiállítás különösen fontosnak tűnik a jelen pillanatban. A kiállítás Donna Haraway kutatásain alapul, és a Staying with the Trouble: Making Kin in the Chthulucene (Duke University Press, 2016) című alapvető írása után kapta a címét.
A kortárs ökofeminizmus kiemelkedő alakjaként Haraway megnyugtató perspektívákat kínál arra vonatkozóan, hogyan reagálhatunk a nehéz időkre, és hogyan értelmezhetjük azokat. Ahol katasztrofális események és szeizmikus geopolitikai változások indulnak el, és tehetetlenségig taszíthatnak minket, Haraway proaktív módszereket kínál arra, hogy együtt gondolkodjunk ezekkel a komplex rendszerekkel, ellensúlyozzuk azokat, és gondolkodjunk rajtuk. Átfogó tézise egy biomorf, többfajú történetmesélési teret teremt, amely elítéli az emberi kivételességet, és elítéli a világról alkotott kapitalista nézőpontokat.
Ez egy olyan transzmogrifikációs tér, amelyben a nemek és műfajok meghatározatlanok, megoldatlanok, és természetesen nyitottak arra, amit ő „Tentacular Thinking”-nek nevez. Ebből kiindulva a kurátorok öt, Haraway által meghatározott tételt használtak fel: „Rokonságteremtés”, „Komposztálás”, „Világok vetés” (Sowing Worlds), „Lények” (Critters) és a „Techno Apokalipszis”. Azonban nehéz minden egyes műalkotást szigorúan ezek egyikébe kategorizálni, mivel a legtöbbjük sokrétű és több perspektíván keresztül szövődik.
Az elsőként megismert művek egyfajta mágiában gyökereznek. Kian Benson Bailes Self Actualiser (2024) című szobrán négy pókszerű lény lóg színes fonalról, játékosan díszítve sallangokkal, falloszokkal és csengőkkel. Csomózott hálójuk játékos és kreatív interakciót – egy szőtt táncot – idéz. A sokszemű arcok egyszerre huncutak és bölcsek, a természetfelettit idézik, és a kis kerámiafigura, az Időjárás-szobor (2025), valamint a textil lény, az Archívum ii (2025) mellett a művész népszokások és kézműves hagyományok iránti érdeklődését tükrözik.
A „komposztálás” témája Bea McMahon „low-tech” biomorf, lélegző szobraiban, az Ierse Stoofpot/Irish Stew (2024) című alkotásban merül fel. A papírszerkezeteket szerves anyagok, például cékla, kurkuma, kávé és káposzta festik – ez egy erős keverék, amelyet Macbeth boszorkányfőzete befolyásolt. Földi, emberi és kiborg alkotás, amelynek folyamatos felfújását és leeresztését szabaddá tett mechanikus apparátusok szabályozzák. Aoibheann Greenan lebilincselő filmje, a Kilencedik Múzsa (2023) a mozgóképet, az előadást és a szobrászatot ötvözi. Egy boszorkányszerű, rekedtes suttogás keveri az inakat a kábelekkel, a bőrt a műanyaggal, spekulatív narratívát teremtve a techno-emberi tapasztalatról. Kiemeli a hurkolt technológiai rendszereket, és az idegtudomány, a techno-feminizmus, a mítosz és a mágia metszéspontjában helyezkedik el.
A történetmesélés központi szerepet játszik a „Vetővilágok” című javaslatban, amely olyan ötletekre, kapcsolatokra és történetekre összpontosít, amelyek befolyásolhatják a lehetséges jövőket. Samir Mahmood és Sam Keogh vizuálisan lenyűgöző alkotásai ezt az allegorikus megközelítést színes, figuratív jelenetekkel bővítik, amelyeket rendre a mogul miniatűr festészet hagyománya, illetve a tizenhatodik századi flamand faliszőnyegek inspirálnak.
Venus Patel lebilincselő filmje, a Daisy: Prophet of the Apocalypse (2023), szembeszáll a vallási indoktrináció heteronormatív és transzfób prédikációjával és lerombolja azt. Patel egy önmagát transzszexuálisnak valló texasi prédikátort alakít, aki megpróbálja a közönséget LMBTQ szektává alakítani, követőit pedig – akik a bibliai vizekből hibrid queer lényekként emelkednek ki – hibridnek nevezi. Ily módon Patel valóban hatékony módon fordítja vissza a bántalmazó transzellenes és homofób érzelmeket heteronormatív konstrukciókká.
Az emberek és nem emberek közötti társaság és együttélés, akik megosztják ezt a bolygót, központi szerepet játszik a „Making Ron” című műben, amely más bolygó élőlényeivel vérvonalak kialakítását javasolja. Alice Rekab vegyes fajú örökségüket felhasználva vizsgálja az identitást két különböző helyen átívelő családi kapcsolatokon keresztül. A „ Nest of tables (Red): together in difference” (2022) című művében Rekab ötvözi a házias és a családias elemeket, hogy kiemelje az állatok szimbolikus hatását a kultúrtörténetben.
Tekintve, hogy a mezőgazdaság az ír örökség részét képezi, és jelentősen hozzájárul az ország gazdaságához, nem meglepő, hogy számos alkotás foglalkozik a mezőgazdasági gyakorlatokkal és azok melléktermékeivel. Például Watchorn Surrogate II (field) (2021) című szobra, egy marhafaggyúból és bőr rozetta ferde tömbje, amelyet kapuszorítókkal mechanikusan csavaroznak egy viharvert raklap töredékéhez, a művész okos és intuitív anyaghasználatát mutatja be. Itt feszültség feszül az élet, a halál és az állatállomány maximális értékének kinyerésére tervezett rendszerek embertelensége között.
McKinney Drumgold Holly Embryo Transfer (2021) című alkotása egy különös, feltűnő szobor, amely egy félhold alakú, horganyzott acélból készült szarvasmarha-etetőt ábrázol, amelyet oldalra fordítottak és homokzsákokkal nehezítenek. Erről egy élénk színű szobor lóg, amelyet mesterséges megtermékenyítési szalmákból szőttek. Egy wexfordi farmon talált magyalcsokorból készült védő talizmán ihletett. A fonott szalmák bogyófürtöket alkotnak, amelyekből hegyes szarvasmarha-szarvak tűnnek ki. Eszembe juttatja Andrea Arnold Tehén (2021) című filmjének nagyon is valós gyászát és szenvedését, amely egy tejelő tehén életét mutatja be az állat szemén keresztül, egy szívszaggató, születés utáni elválástól kezdve. A filmhez hasonlóan McKinney munkája is a mezőgazdasági gépek tervezésébe beépített fizikai és pszichológiai kontrollrendszereket tárja fel, és megkérdőjelezi a biomérnökség szarvasmarha-társainkra gyakorolt hatását.
Bridget O'Gorman a hatalmi rendszereket is vizsgálja, különösen azt, hogy a közműinfrastruktúra hogyan zárja ki azokat, akiknek hozzáférési vagy mobilitási problémáik vannak. A Support | Work (2023) című installációja a korlátokkal teli világot kiemelve bizonytalan, felfüggesztett csigák rendszerét alkotja, amelyek mozgássegítő eszközök véletlenszerű részeiből és mozaikpadló-töredékekből állnak. A kombináció fantomfájdalom érzését váltja ki, ahogy elképzeljük, ahogy a törékeny szobrok a padlóra zuhannak.
A „Techno Apocalypse” a vallás világvégével kapcsolatos aggodalmára épít; a bemutatott művek azonban a végstádiumú kapitalizmus felforgatására vagy lebontására törekszenek. Mind Austin Hearne, mind Luke van Gelderen a patriarchális identitásrendszerekre összpontosít queer szemszögből. Hearne A cölibátus függönyei és a Glory Box (mindkettő 2023) című művei templombelsőkre és gyóntatószékekre utalnak, miközben a katolikus egyházon belüli intézményes képmutatásra és elnyomásra utalnak. A kézzel festett tapétákat is magában foglaló belsőépítészeti technikákat alkalmazó műalkotások az „isteni” tekintélyt ássák alá egy fényűző, egyházias titkolózást és queer vágyakat hozó barlangot építve.
Van Gelderen HARDCORE PENCING (2023) című filmje a kortárs maszkulin identitás digitális kultúrából és szélsőjobboldali politikából kibontakozó, befolyásos trópusait vizsgálja. A film feltárja a bizonytalanság, a kiszámíthatatlan harag és az erőszak mély törésvonalait – olyan erőket, amelyek az utóbbi időben az ország utcáin is megmutatkoztak. Ez még nyilvánvalóbb Eoghan Ryan Circle A (2024) című filmjének zavargásokról, tűzvészekről és tiltakozásokról szóló klipjeiben. A film egy csoportot rögzít, akik az „anarchia” kifejezésről és annak a kortárs társadalomban betöltött szerepéről beszélgetnek, feltárva az akadémiai világban betöltött helyét és a megélt tapasztalatokat az egyre inkább polarizált politikai környezetben. A gyorsuló globális konfliktusok közepette Diaa Lagan festményei a politikai felfordulásra reflektálnak. Az arab kalligráfia plexiből lézerrel vágott, és az ősi iszlám építészet képeit keretezi, a béke és a nyugalom jegyében.
Az IMMA-ban szeptemberig látható „Staying with the Trouble” című kiállítás időbe telik, mire a nézők eligazodnak benne, mivel a bemutatott művészek (túl sokan ahhoz, hogy itt megemlítsük őket) változatos keretek között dolgoznak komplex anyagi, digitális és metafizikai világból. Visszatérve Haraway érvelésére a világról alkotott átfogó gondolkodásmód mellett, a kiállítás bemutatja, hogy az emberek hogyan szövődnek mélyen az összekapcsolódó rendszerekbe, amelyek iránt mély és sürgető felelősséggel tartozunk.
Sadbh O'Brien egy dublini élő művész és író.
