Kiállítás profilja | Formát öltő történetek

Darren Caffrey a VISUAL Carlow aktuális kiállításait fontolgatja.

Tom dePaor, „I see Earth”, 2022, installáció nézet, VISUAL; fényképe Ros Kavanagh, a művész, az Irish Architecture Foundation és a VISUAL jóvoltából. Tom dePaor, „I see Earth”, 2022, installáció nézet, VISUAL; fényképe Ros Kavanagh, a művész, az Irish Architecture Foundation és a VISUAL jóvoltából.

Három dinamikus telepítés május 22-ig a VISUAL-ban, Carlow-ban folytatódik. Az „I see Earth” a neves ír építész, Tom dePaor munkáinak összesített kiállítása. Ha visszatekintünk a dePaor néhány ünnepelt projektjére az elmúlt három évtizedben, láthatjuk kreatív megoldásait és a részletek pontos megbecsülését. Egy katalógussal, amely tartalmazza a stílusos és funkcionális galwayi Pálás mozit, valamint több ideiglenes megbízást, mint például a 12. Velencei Nemzetközi Építészeti Biennálé ír pavilonjának tőzegbrikett szerkezetét, a művész és hosszú távú munkatárs, Peter Maybury kísérőfilmjét. , gazdag forrás. Az Ottlétről (2022) jegyzetfüzetekre, fényképekre és DePaor-ról készült felvételekre reflektál működés közben, míg négy hetes szikla, amelyek ülőhelyként szolgálnak, lépcsőfokokat sugall. Mind a film, mind az ülések természetesnek tűnnek, a tartalom és a kontextus egyaránt illeszkedik DePaor munkájának formájához és karakteréhez.

Egy epikus és magával ragadó multimédiás installáció foglalja el a nagytermet, Nathalie Weadick, az Irish Architecture Foundation munkatársa pedig DePaor munkáinak válogatását alakítja át. Két nagyméretű videovetítés játszik egymással szemben lévő falakon, miközben a drótvázas szerkezetek diorámája függ vagy áll függőlegesen, belevágva a vetített képekbe, és ezeket az enyhe formákat csak részben teszi láthatóvá. Állítólag mindegyik a kerámiák hagyományos kék-fehér fűzfa mintázatának mintájára készült, bár ez a hivatkozás talán inkább kiindulópont. A kézzel festett felület tökéletesen illeszkedik, de ebben a változó atmoszférikus környezetben az ismerős keleti illusztráció nem biztos, hogy teljesen lefordítható. Az elzárt ablakok azt jelentik, hogy az egyetlen egyenletes fényt a tér közepére akasztott két neonkék keresztgerenda adja. Emiatt DePaor akvarelljeit nehéz értékelni, míg a falra tűzött prózai költeményt, amely a térben végigfut, a színrevitel tovább fokozza. Egy szovjet űrhajós rádióállomásaiból merítve, aki újra belép a föld légkörébe, előző következő (2022) egy lüktető első személyű narratívát ad elő. Arra a kérdésre, hogy mit láthat az űrszondájából, Jurij Gagarin azt válaszolta: „Látom a Földet” – szavait itt dolgozzák ki, hogy természetellenes, de nem kevésbé emberi történetet alkossanak az űrrel való kölcsönhatásokról.

A szomszédos galériában, amelyet egy állandó kültéri vízi elem támaszt alá, Christopher Steenson munkásságát mutatják be „Lágy esők jönnek” címmel – ez a meteorológiai előrejelzés, amelyet mocsaras területekről és változatosan elárasztott tájakról készült fényképek támasztanak alá. A bekeretezett nyomatok mindegyike tizenkét tranzisztoros rádió elrendezésével szemben lóg, és olyan térbeli hanginstallációt hoz létre, amely az élő rövidhullámú rádió- és helyszíni felvételeket ötvözi, hogy élő adást közvetítsen a galéria területén. 

Itt érintjük a tájjal és a technológiával való találkozásunkkal kapcsolatos kérdéseket, valamint az intelligencia fogadásához és megkülönböztetéséhez való viszonyunkat az aktív hálózatokon keresztül. Amikor egy női hang bekerül a katasztrófa okaira spekulálva a keverékbe, a hang sokkal öntudatosabbnak tűnik, mint azt a fikció feltételezi. Ez az orákulum által kínált szempont különbözik a talált felvételek csevegésétől, és kiemeli a művet, mint a történetmesélés egyik formáját. Azáltal, hogy az eseményt a fontosság jellemzőjeként alkalmazza, a rádióadás hatékonyan közli az apokalipszist viszonylag biztonságos távolságból, mintha az már megtörtént volna. Az entrópiára és a sikertelen digitális kommunikációra hivatkozva Steenson felteszi a kérdést, mit jelent az elavulás a visszatérő változások kontextusában. A szemlélődő tekintet megosztására használt kamera arra is oktat bennünket, hogy újra lássunk, miközben az ír mocsarak lovecrafti képén tűnődünk. 

Több fantázia és mítosz van benne Száz lépés (2020), Bárbara Wagner és Benjamin de Burca filminstallációja, a VISUAL és a Manifesta 13 megbízásából. Az egycsatornás filmet és a nyomtatott szőnyeget először 2020-ban mutatták be Marseille-ben. A VISUAL ír premierjét követően Száz lépés a következő 18 hónapban országszerte turnézik majd. A kettős helyszínen végrehajtott, és két különálló, de egymásnak megfelelő fejezetben bemutatott 30 perces film történelmi épületekre osztódik Írországban és Franciaországban – egy tizenhetedik századi angol-ír gyarmati kastély és egy tizenkilencedik századi kastély Marseille-ben. dekoratív művészeti múzeumként nyitva áll a nagyközönség előtt.

A film azzal kezdődik, hogy egy autó kifelé húzódik. Egy férfi és egy fiatal lány tárlatvezetésre lép be a házba, mire a lány a férfi szorításából kiszabadulva kicsúszik vándorolni. Hamarosan talál egy miniatűr babaházat és egy ágyat, ahol álmodni alszik, a kamera pedig egy álló hárfa húrjain keresztül vonz be minket. Mindkét ház helyiségében a látogatók előadóként mutatkoznak meg. Marseille-ben, ahol a férfiak egy asztalnál ülnek és kártyáznak, mielőtt felvennék a dobjukat, van utalás Paul Cézanne híres kártyajátékos festményeire, de van egy sajátos zenei örökség is, amely minden eurocentrikus keretet átszel. Amikor egy folyosón találkozunk egy magányos táncossal, aki ritmusosan és céltudatosan lépked, világossá válik, hogy ezeknek a tereknek az értelmezése az élő emlékezetről szól, még ha a korábbi narratívák is jelen vannak.

Az egyes díszesen megőrzött muzeológiai helyszínek falain belül kulturális hagyományok dübörögnek és járkálnak a közös gyarmati ingatlanok körül, olyan gyökereket kínálva, amelyek bár átmenetiek, de ugyanolyan, ha nem megerősítettebbek. Bob Quinn dokumentumfilm-sorozata mellett mutatják be, atlantiszi – először Írországban sugározták 1984-ben, és az észak-afrikai és a kelta kultúrák közötti kapcsolatokat állította fel olyan népi gyakorlatokon keresztül, mint a dal és a tánc – Száz lépés csak hozzátesz a történethez.

Darren Caffrey művész, Kilkennyben él és dolgozik.