MIGUEL AMADO INTERJÚT KÉSZÍT BARBARA KNEŽEVIĆ-VEL ÚJ VÁNÓKIÁLLÍTÁSÁRÓL.
Miguel Amado: A „Gvozdene Kapije / A vaskapuk” című kiállítása egy azonos című filmet és egy hozzá tartozó szoborcsoportot mutat be, melyeket a Lepenski Vir – egy ősi település a Duna partján Kelet-Szerbiában – ihletett. Az ezzel a kultúrával való találkozása elmélkedést indított el európai örökségéről és ausztráliai neveltetéséről. Milyen keretrendszer vezérli ezeket a műveket?
Barbara Knežević: Ez az első alkalom, hogy a gyakorlatomban az identitás fogalmaival foglalkozom. Mégsem állítom, hogy egyedi álláspontot képviselnék – ez nem egy rám jellemző történet, hanem egy ausztrál történet a második világháború utáni elvándorlásról, egy történet a Balkánról és egy történet a migrációról. Egy olyan korban élünk, amelyet az emberek globális vándorlása határoz meg, így a szubjektivitásom széles körben elterjedt. Arra összpontosítok, hogy mi történik, amikor az embereket erőszakkal áthelyezik, és máshol telepednek le újra. A diaszpóra érdekel, nevezetesen a migránsok gyermekei által született első és második generáció.
MA: Vissza akarod szerezni a diaszpórikus élményeidet?
BK: Igen. Hoztam néhány döntést – apróságokat, de ettől függetlenül fontosakat –, amelyek segítettek ebben a vállalkozásban, például hogy feltüntettem a vezetéknevemen a diakritikus jeleket, és megtanultam a jeziket (nyelvet vagy nyelvet), vagy amit ma bosnyák-horvát-montenegrói-szerbként ismerünk.
MA: Ez az első filmed – egy egész estés, 48 perc hosszú. Miért választottad ezt a médiumot? Volt-e olyan történetmesélési aspektus, amelyet szükségesnek éreztél ahhoz, hogy ilyen összetett témákat vizsgálj?
BK: A szobrászat narratív potenciálját szerettem volna feltárni. Európa fogadalmi tárgyait kutattam, főként görög, római és etruszk hagyományokból, majd kicsit visszatekintve rábukkantam a Lepenski Vir szobraira, amelyeket Szerbia (akkoriban Jugoszlávia) és Románia közötti határszakasz mentén találtak a Duna folyón épült Vaskapuk építése során az 1960-as években. Három okból keltették fel ezek a szobrok az érdeklődésemet. Először is, a régész, aki felfedezte őket, Dragoslav Srejović, azt állítja, hogy ezek az első monumentális szobrászati formák Európában. Másrészt részei annak, amit Marija Gimbutas régész anyaság által strukturált kultúraként fog fel. Végül, Lepenski Vir lakói a szobrok mellett éltek a lakásaikban, és vannak bizonyítékok arra, hogy generációkon át készítették azokat.
MA: Esztétikailag a szobrok egyediek; homokkőbe faragták őket, és egy ember és egy bizonyos, a régióban gyakori hal hibridjét ábrázolják. A hal (Moruna) a film öt szereplőjének egyike. A többi a szobrok egyike (Víztündér), a hegy (Treskavac), a folyó (Duna) és a gát (Đerdap), amelyek mindegyike narráció révén materializálódik.
BK: A szereplők mind első személyű perspektívából íródnak, polifonikus elrendezésben írják le egymáshoz fűződő tapasztalataikat és kapcsolataikat. Hatalmas mennyiségű vizuális és írott anyagot halmoztam fel, és rájöttem, hogy nem tudom mindezt a kutatást egyetlen perspektíván keresztül „lefordítani”, és nem is használhatok pusztán dokumentarista megközelítést. A fikció eszközét kellett alkalmaznom, és ezek a szereplők segítették ezt elő.
MA: Ezt a fikcionális dimenziót főként háromféle kép egészíti ki: szakértők kamerába intézett beszédei, akik magyarázatokat adnak a szobrokról; archív felvételek, amelyek a jugoszláv és román kormány általi gátépítéshez kapcsolódnak, és politikai kontextust biztosítanak; valamint a táncjelenet, amely a Lepenski Vir régészeti lelőhely területén található szállodában játszódik, és amelyet Zvonimir Šutija művész által kifejezetten a helyszínre készített hegesztett acélláncos faliszőnyegek látványa tarkít, és amelyekből inspirációt merítettél egy olyan szobor megalkotásához, amelyet a táncosok manipulálnak.
BK: Az archív felvételek, amelyeken Josip Broz Tito volt jugoszláv elnök, valamint Jugoszlávia és Románia átlagpolgárai is szerepelnek, segítenek eligazodni az időbeli eltolódásokban, összhangban az esszé módszertanával és a kísérleti műfajokkal a filmben vagy az újságírásban. A koreografált elem az ember és az anyag közötti kapcsolat artikulálásának egyik módja a megtestesülésen, és ezen keresztül a feminista diskurzuson keresztül.
MA: Ezért vannak mind nők az előadóművészek?
BK: Igen, utalva Gimbutas azon értelmezésére, miszerint a Lepenski Vir kultúra anyai ágon létezik. Minden előadó egy karaktert testesít meg, akinek a hangja szintén női.
MA: Az általad alkotott szobor kör alakú, ami a ciklikusságra, a kollektivitásra és a spiritualitásra utal.
BK: A szobor a Duna ezen szakaszán megszokott örvényeket, valamint a gát turbináit idézi. Ez a motívum a menekülésre képtelen helyzetbe sodródást jelképezi. Én magam készítettem és hegesztettem a darabot. Ez meglehetősen munkaigényes és érzelmes volt, és a nagymamám életéhez kapcsolódott, akit a második világháború alatt egy német gyárban kényszerítettek lőszergyártásra.
MA: A különböző regiszterek egy olyan jelenetben egyesülnek, ahol te is megjelensz egy hotelszoba tükrében, agyagot csapkodsz, és zsidóul beszélsz, akárcsak a többi szereplő. A jelenet egyszerre kelti a kimozdultságot és az önvizsgálatot, sőt pszichológiai töltést – van egy „fantasztikus” atmoszféra, amely kísérteties jelenlétet sugall, az emlékezetre és a civilizációra utal. Ez lehetővé teszi, hogy egyszerre illeszkedj be a múltba, és távolodj el tőle – különösen a nagymamádat illetően, akit Németországba deportáltak és kényszermunka áldozata lett.
BK: Ez a jelenet a punctum – áttöri a negyedik falat (ami az elején és a végén is megtörténik, a stábbal és a szereplőgárdával a karakterekért), és felhatalmazza engem arra, hogy újra átéljem és értelmezzem a Lepenski Vir szobrait családom körülményeinek és Európából Ausztráliába való költözésüknek a lencséjén keresztül. Szerzőként egyszerre vagyok bennfentes és külföldi, egy határterület, amelyet valaki a földrajzi és történelmi területek között foglal el.
Miguel Amado kurátor és kritikus, valamint a Cork megyei Cobhban található Sirius Művészeti Központ igazgatója.
siriusartscentre.ie
Barbara Knežević dublini művész. A Gvozdene Kapije / The Iron Gates (2025) című kiállítás a Solstice Arts Centre megbízásából készült, és ott is volt látható (2025. március 29. – május 30.) egy turné részeként, amely magában foglalja a 2025-ös Sirius Arts Centre-t, valamint a 2026-os Wexford Arts Centre-t és Regionális Kulturális Központot. A turnét Rayne Booth kurálta a Sirius Arts Centre támogatásával.
barbaraknezevic.com
