JOHN GRAHAM KRITIKÁLJA MOHAMMED SAMI JELENLEGI KIÁLLÍTÁSÁT A DOUGLAS HYDE GALÉRIÁBAN.
A Douglas Hyde Galéria Artist's Eye programja arra ösztönzi az 1. galéria kiállítóit, hogy válasszanak művészeket a 2. galériába. A bagdadi születésű, Londonban élő festő, Mohammed Sami a holland Bas Jan Ader művészt választotta. A párosítás, amely a befolyás fontosságát hivatott bemutatni, tanulságos, különösen, ha a különálló kiállítási címeket egy helyen találjuk. A „To Whom it May Concern – I'm Too Sad To Tell You” című, kissé bizonytalan megszólítást sugalló, panaszos hangvételt kínál, amely mindkét gyakorlatot megvilágítja.
Sami nagyon nagyméretű festményeket készít, amelyek látszólag nagyon keveset mutatnak, külső megjelenésük sötét belső terekkel van tele. A Jogi könyvek (2023) című festmény majdnem három méter magas, és egy festett téglafalból áll. A gondosan moduláris felületen vörös kitörések, szivárgó seb vagy tűzvész látható. A jegyzetfüzetembe azt írtam, hogy „vérárnyék”, de ennek nem kell semmit jelentenie. Hacsak a téglák nem egymásra halmozott kötetek, a címben szereplő „Jogi könyvek” rejtély marad. Találgathatunk a hasonlatokról, de az egyetlen bizonyosság az, hogy Sami címei nagyon is működnek.
Ismert rövidfilmjei közül egyben abszurd közönnyel gurul le a háztetőkről és száguld a csatornákba. Utolsó műve, a Csodálatos nyomában (1975) után a művész teste megmaradt, de testi jelenléte eltűnt. A 2. galériában egy függővászonra vetített háromperces fekete-fehér filmje, az „ Én túl szomorú vagyok, hogy elmondjam ” (1971) formailag hasonlít Andy Warhol 16 mm-es képernyőtesztjeihez , de azok drámai előképe. Mintha saját kultuszát előre látná, Ader „élő portréja” a közöny tanulmányozását kerüli a végrehajtott érzelmek kedvéért, a sírás izgatott közeli képe. A testek hiányában – ami Sami munkásságának is jellemzője – az emberi folt, a testek maradvány jelenléte mindenhol megjelenik.
Közvetlenül Ader művével szemben, a 2. galériában látható egy függőleges festmény, melynek címe: Műveleti szoba (2023). Rattan székek sorakoznak egy kör alakú asztal körül. A hegyes látószögből nézve egy mintás szőnyeg ecsetvonások kavalkádja. A katonai tervezésre utaló címmel ellátott festmény beteges ibolya és bordó árnyalatú palettáját egy kúszó hézag tarkítja, egy árnyék, amely az asztalon átsuhan, mint a baljós hold sötét oldala.
Egy kisebb, 2020-as festmény egy vérvörös szobában lévő trompe-l'oeil asztallapot ábrázol. Egy cserepes szörnyeteg árnyékot vet, amely inkább égésnek tűnik. Maga a növény (a latin szörnyeteg vagy rendellenes szóból kapta a nevét) is baljóslatú, lyukas levelei kísérteties maszkokhoz hasonlítanak. Bár a téma rejtélyes – a festmény címe Still Alive (Még mindig élek ) –, Sami nyomrajzi technikái egyértelműen láthatók, a festéket permetezve, elkenve és a felületen húzva, mintha maga az anyag hajthatatlan lenne.
Az idei Turner-díjra jelölt iraki festő munkássága egyre láthatóbbá válik, a traumáról szóló, egyszerre ábrázolt és elfojtott narratívával együtt. A látható és a láthatatlan kettőssége magukon a vásznakon is megjelenik, egyfajta bújócska játék, amely talán a kontroll kultúráját tükrözi, amelyet a próteuszi képalkotás megkérdőjelez.
Kivételt képezve az emberi alakokra vonatkozó másutt érvényes embargó alól, Ruhollah Homeini ismerős alakja a galéria hátsó falán egy nagyméretű festmény felső felét foglalja el. Homeini, Irán legfelsőbb vezetője 1979-től tíz évvel későbbi haláláig, nyugaton egyszerűen Az ajatollah néven vált ismertté. Itt festett kivetítésként jelenik meg, egy megvilágított érinthetetlenként, aki egy hatalmas tömeg fölé magasodik. Az, hogy közönségét folyékony feketék laza elmosása jeleníti meg, Számi gazdasági szerepvállalására és az én saját hajlandóságomra is utal, hogy azt is meglássam, ami nincs ott. A Téglajáték (2024) című darab címe a Tetris egy változatára utal. A fehér formák szabálytalan halmaza lehetne a divatjamúlt videojátékok módjára emelkedő téglák, de inkább a magasba tartott mobiltelefonokra utal. Ez az olvasat ellentmond Homeini korszakának, de a festészet korszaka mindig jelen van.
Az 1984-ben született Sami a háború jelenlétében nőtt fel. A galéria környezetében az iráni vezető felemelt keze üdvözlésként vagy figyelmeztetésként is értelmezhető. Ader munkája hasonló ambivalenciát közvetít. Örökségként és nyugtalanító folytatásként mindkét gyakorlat a nehéz múltat kutatja, hogy végtelen számú nyomot formáljon meg: Sami kísértetjárta felszíneit, Ader távozó szellemét.
John Graham dublini művész és író.
