MARK O'KELLY ÍRÁSBAN VESELI A PORTRETFESTÉS SZEMPONTJÁT.
Korai a portré az osztályazonosítás, a patriarchális tekintet és az intézményi hegemónia történelmi eszközének tekinthető. Azt is fel lehetne állítani, hogy az évek során a portrék jelentős jelentőségeit kihasználták és esztétikailag megkérdőjelezték a legfontosabb történelmi és kortárs ír művészek dekonstruktív megközelítései. Ez a komplex terület óriási közvélemény-vonzattal jár, és a művész és az alany számára hatalmas presztízset hordoz a nemzeti identitás, elismerés és státus szintjén.
A mai ír portrék történeti kontextusát és a jelenlegi gyakorlat széleskörűségét a közelmúlt számos eseménye emelte ki: a Freud-projekt az IMMA-ban; a Nemzeti Arcképgyűjtemény újranyitása; és számos magas színvonalú portré-megrendelés a Royal Irish Academy (RIA), a Nemzeti Galéria és a Hennessy Portrait Prize által. Az írországi portréfestés sajátos műfaját nagyrészt fenntartotta a Royal Hibernian Academy (RHA) munkája. A portrék összegyűjtésére, kiállítására és megrendelésére irányuló ilyen erőfeszítések igazolják a műfaj fontosságát az ország számos legfontosabb intézményében.
Az ír portrék gyakorlata alapján újították meg az üzembe helyezés folyamatát: a kritériumok gyakorlati teljesítése általában a nemzeti élet megünneplésére irányuló stratégia részeként közvetíti a gondozó megbecsülésének vagy hivatalának jelentőségét. Ezzel párhuzamosan a posztmodern párhuzamos fejlődés során egyre inkább eltekintenek az elkötelezettségtől, hogy előállítsák a sitter megjelenését. A kulturális kontextus és a téma történelmi ügynöksége (maga az arckép), mint a politikai és társadalmi tőke paradigmája, a művész fő referenciakeretévé vált. A kortárs vizuális kultúrában a képek és portrék ellapítják a hírnév vagy az eredményesség hierarchiáját, és ezzel aláássák a téma lineáris megközelítését. Manapság az eredményességet és az ismertséget meghatározó kritériumok kevésbé egyértelműek. Ezek a feltételek nemcsak a portrékészítés témáinak megválasztása mögött álló prioritásokat helyezik előtérbe, hanem olyan festészeti gyakorlatokat is ösztönöznek, amelyek a tiszteleten és a megemlékezésen kívül más célokra is felhasználják a személy képét.
Levéltári hagyományok
A megrendelt arckép az állami nyilvántartó nyilvántartást vezető szokások szerint az archívumhoz kapcsolódik. Jó példa az összes Taoiseach-ből álló portré megrendelése, amely viszonylag egyszerű szokásos követelményt támaszt a kormány vizuális nyilvántartásával szemben. A fejlõdõ társadalom bonyolultságát tükrözõen a bonyolultabb megbízási kritériumok mindennaposak mind az õr, mind a mûvész megválasztása szempontjából. Következésképpen a portréképítés területén ma a köz- és magánérdekek versenyeznek azért, hogy nyilvántartásba vegyék és felhatalmazzák a társadalmi szempontból befogadóbb és politikailag sokszínűbb tekintélyeket a dicséretre.
Az ír művészek történelmileg jelentős és elismert portréfestményei továbbra is a technikai részletek elsajátítását mutatják be a gyermek hasonlatosságának és eredményeik összefüggéseinek leírása során. Számos hivatalosan megrendelt portré pontosan meghatározza az öltözékeket, a hivatali szimbólumokat és más királyi jelvényeket. Ezt a hagyományt követve az ír szigorú és elkötelezett művészek közé tartozik Carey Clarke, James Hanley és Conor Walton - a festék és az észlelés valódi képalkotói, akik megkülönböztető aláírási stílusok révén kitartanak az innováció mellett. Hasonlóképpen, Mick O'Dea könyörtelen portréművész, de az elnökökön és székeken túli képek után kutatva személyes portrét készített. Számos saját tervezésű projekt révén O'Dea eklektikus és mindig nagylelkű gyakorlatában növelte a társadalmi befogadás körét. O'Dea Stephen McKenna (2013 - 1939) művész 2017-as portréja különösen megindító példa arra, hogy képes tárgyalni az affinitás és az összetartozás ilyen paradoxonjairól. A festmény gyengéden elismeri McKenna intézményes örökségét, de elsősorban a stúdió művészként való jelenlétét helyezi előtérbe. A kortárs visszatekintés hasonló pillanatából nézve Nick Miller néhai Barrie Cooke (1931 - 2014) igenlő portréja szintén fontos történelmi feljegyzést nyújt, nem utolsósorban a művészek közötti barátságok tekintetében. Miller Utolsó ülés: Barrie Cooke portréja (2013) Cooke jelenlétét közvetíti közvetlen és akadálytalan találkozás során, és 2014-ben elnyerte a Hennessy portré-díjat.
Ezzel szemben az olyan festők mintájára, mint Lucian Freud, az ülők gyakran név nélkül maradnak, a festmények egzisztenciális megfigyelőként tanúskodnak a művészről. Freud II. Erzsébet királynőről szóló komplex festménye azonban kivételes munka, amely ellentmond ennek a jellegzetes megközelítésnek, és rendkívüli képmegvalósításra késztette kérését, miszerint az asszony az ülés ideje alatt Anglia súlyos koronáját viseli. Jelentősnek tűnik, hogy 2016-ban - az ír megemlékezés évében - megalapították a Freud-projektet az IMMA-ban. A bemutatott portrék egy ír örökséget hangsúlyoznak Freud életművével kapcsolatban, nagyrészt abban az értelemben, hogy Bacon műtermének Dublinba történő átültetése 1998-ban újra megalapozta a háború utáni brit figuratív festészet ír dimenzióját. Így maguk a portrék kétségkívül elmélyítik a Freud munkájában bemutatott angol – ír miliőt övező párbeszédet, beleértve a családtörténeteket, a sportteljesítményeket és a szomszédos államok közötti kulturális cserék egyéb példáit.
Az ír portréfestészet felmérésében a globálisan felgyorsult és ellentmondó kép-napirendek befolyásoló tényezők, különösen, ha figyelembe vesszük a fényképezés és a digitális képek mindent átható jelenlétét. Colin Davidson német kancellár 2015-ös festményén, Angela Merkel: Absztenciában, a Time Magazine címlapjának megrendelésére számos összetett tényezőt figyelhetünk meg a munkában. Freud Davidsonra gyakorolt hatása nyilvánvaló a festék közvetlenségének és anyagszerűségének egyértelműségében. Ez a festmény jelentős kulturális mérföldkőnek számít, és sikeresen foglalkozik a személy és a hely ábrázolásánál szélesebb körű témákkal, kibővítve Davidson festő-szerzői gyakorlatának strukturális paradigmáját. A széles körű közvetítés kiindulópontjaként működik, és jelzi az európai projekt megosztó / egyesítő paradoxonját, amelyet észak-ír művész észlel. A portré megmutatja a festészet előadásában a nemek közti művészi és politikai identitást. Davidson hősies művészeti projektje az a lencsevégre kapott objektív, amelyen keresztül a keletnémet származású Merkel stabilizáló jelenléte globálisan láthatóvá válik.
Geraldine O'Neillt az Ír Nemzeti Galéria megbízta 2015-ben, hogy festse le a hongkongi születésű John Rocha divattervező portréját. Rocha az 1970-es évek vége óta Írországban él, és 2002-ben CBE-vel tüntették ki. O'Neill teljes alakjában informálisan ábrázolják egy belső térben, amely drapériás stúdiót sugall, összhangban O'Neill rengeteg fényes festményével. színes műtermi belső terek, amelyeket gyakran melegen laknak a család tagjai. Ebben a festményben O'Neill jellegzetesen robusztus térszerkezete és elnémított színpaletta használata Rocha minimalista érzékenységéhez igazodik. Ez közvetíti az eltérő esztétikai menetrendek fogalmát - a kézművességhez, a felülethez és a színhez, valamint a hallgatólagos kulturális tranzakciókhoz -, amelyek Rocha anyagainak ábrázolásán keresztül kiemelkednek.
Legutóbbi jutalékok
A bejáratott ír művészek jelentős új portrék megrendelésén túl a fiatalabb művészek is kezdik megroppantani az ostort. A Hennessey Portrait Prize nemrég Gerry Davist bízta meg, aki Seán Guinan művésztársa meghitt portréjával nyerte el a 2016-os díjat, hogy készítse el Henry Shefflin összes ír ír bajnokságról készült portréját. A portrét a Nemzeti Galériába telepítették - ez az első alkalom, hogy GAA-lejátszót valaha is felvettek a gyűjteménybe. Davis törvényszéki végzettségű festő. A két idézett festményen a fókusztartománya, a közeli és a végtelen távolság között, közvetíti az alanyok által lakott „légteret”, hősies melankóliának időbeli megrendítő képességét kölcsönözve.
Egy másik művész, aki figyelemre méltóan hozzájárult az írországi portrék kibővített terepéhez, Vera Klute, aki 2015-ben elnyerte a Hennessey-portrét. Klute egyik legpályázatosabb alkotása Stanislaus Kennedy nővér hivatalos portréja, amelyet a Nemzeti Galéria rendelt meg 2014-ben. a társadalmi igazságosságért küzdő életműve elismerése. Klute felkérést kapott négy új portré elkészítésére az RIA-k számára A „Nők a falakon” elnevezésű megbízási projekt, amelynek célja új arcképek sorozatával „láthatóvá tenni a női vezetőket”. Klute érzékenyen megfigyelt portréi kiváló ír női tudósokat - az RIA első női tagjait - ábrázolják, akiket 1949-ben választottak meg (164 évvel az RIA első megalakulása után).
Az elmúlt évek talán legeredetibb ír alkotása, amelyet Írországban fejeznek be, Blaise Smith csoportképe, Nyolc tudós (2016), szintén a „Women on Walls” számára fejlesztették ki. Ez a festmény sok kommentár és ünneplés tárgyát képezte, mind technikai megvalósítása, mind pedig az a mód, ahogyan ötletesen kommunikálja az alanyok szellemét és személyiségét. Smith a portré mögött az volt a célja, hogy jelentős eredményeket mozdítson elő Írország vezető női tudósai között. Kompozíciója szellemes, eredeti és ügyes, és azért is jelentős, mert napjainknak megfelelően újragondolja az akadémiai csoportportrék műfaját. Úgy tűnik, hogy a festményen ábrázolt összes figura különleges erőkkel rendelkezik, dinamikus kutatási felfedezéseik testileg mágikus totemekként működnek, és ezeket a női tudósokat szuperhős archetípusokként mitologizálják - az ír tudomány „X-női”.
Elbeszélő gesztusok
A szokásos megbízási mátrixon és a figyelemre méltó ülők ábrázolásán kívül sok ír művész arcokat és figurákat fest gyakorlata fontos központi motívumaként. Ahogy Freud műveiben, az ülést is gyakran nem lehet azonosítani, és maga a műfaj történelmi modellje narratív és párbeszédes hatást vált ki. Genieve Figgis egy másik termékeny ír művész, aki nemzetközileg is elismert festményei miatt, amelyek a császári történelem "nagy házaira" és földesuraságára utalnak. Az angol – ír kultúra és irodalom keretezi Figgis munkáját, rámutatva a művészet és a jelmezes korabeli dráma által mindenütt elterjedtté tett identitás-elbeszélésekre. Munkája a portréfestés művészettörténeti kánonját sötét komikus szatírák rémálmaként képzeli el, amelyben a Rorschach-stílusú absztrakció gyarmati szeszély alakjait varázsolja a történelmi közhely diktátuma szerint. Festményei megfelelnek mindenféle portré-ikonológiának, maga a műfaj szisztematikus kiürítésének vetve alá a kontextus-történeti fétiszeit, elfogultságait és kiváltságait.
Sheila Rennick egy másik ikonoklaszt, akinek munkája azzal a kérdéssel foglalkozik, hogy az emberi szubjektumhoz hogyan viszonyulnak mai értelemben. Rennick munkájában eltekintenek az idiomatikus hasonlóságoktól és az optikai elemzés időbeli folyamatától a gesztusos szemlélet és a paletta mellett, nem ellentétben az osztrák festő és az örök önarcképíró Maria Lassnig vagy az újexpresszionista Philip Guston esztétikai testtartásával. A szabadonfutó kompozíciókkal, a féktelen improvizációval és a vastag impasto határozott alkalmazásával jellemezhető Rennick hangos és furcsa festményei az általa ábrázolt marginalizált szubkultúrák iránti empátia kiváltásával foglalkoznak. Kettős portréjában A kutyusok (2014) - a tavalyi festmény Marmite-díjas versenyének második helyezettje - az álarcos szerelmesek visszatérnek ítélkező tekintetünkből, egy televízió képernyőjére emlékeztető kompozícióban, amely csak a falon repül a keretet a deviáns, elidegenedett identitások számára. sugárzott médián keresztül részben látható világunk számára.
Mark O'Kelly művész, aki Dublinban és Limerickben él és dolgozik. A Limerick Művészeti és Formatervezési Iskola (LSAD) képzőművészeti előadója. Munkája egy olyan kutatási gyakorlat eredménye, amely feltárja a fényképes dokumentum és a kozmetikai kép közötti teret.
Használt képek: Blaise Smith, Nyolc tudós, 2016, olaj a gesso panelen; az Ír Királyi Akadémia gyűjteménye; az Accenture „Nők a falakon” kampányának részeként; a US Council / Irish Arts Review Portraiture Award 2017 nyertese; kép a művész jóvoltából. Nick Miller, Barrie Cooke utolsó ülő portréja, 2013; kép a művész és az Ír Nemzeti Galéria jóvoltából. Geraldine O'Neill, John Rocha (sz. 1953), tervező, 2015, olaj a vászonon; a Nemzeti Portré Gyűjtemény megbízásából; kép az Ír Nemzeti Galéria jóvoltából. Shiela Rennick, A kutyusok, 2014, akril papíron; kép a Hillsboro Fine Art jóvoltából.
