Kerlin Galéria, Dublin, 20. május 1 - július 2017
Írás egy kiállítás áttekintése egy szög, perspektíva, egy adott nézőpont megtalálását jelenti, amelyből a mű megközelíthető. A „Hit a Saenredam és más festmények után” esetében ez különösen nagy kihívást jelent, mivel Paul Winstanley közelmúltbeli munkája itt szinte szögekről, perspektívákról és nézőpontokról szól, nem fizikai, mint metaforikus értelemben. A főgaléria 10 festményt tartalmaz, míg két előkészítő rajz a galéria irodájában található. Először mind a felvételük, mind a helyük elgondolkodtatónak tűnik, de mint a kiállítás oly sok vonatkozásában, a pontosítás is csak további vizsgálatokkal jár.
Pieter Saenredam egy tizenhetedik századi holland festő volt, aki az egyház belső terére szakosodott. Saenredam 1642-ben készített egy előkészítő vázlatot az utrechti Mariakerkről (hiányzik az utolsó festmény), amely Winstanley számára megadta ennek a kiállításnak a kiindulópontját, és ezért indokolta a fent említett előkészítő vázlatok felvételét. Valójában e két mű alaposabb vizsgálata azt mutatja, hogy Winstanley már a perspektívával játszik, egyik esetben kétpontos, a másikban egypontos perspektívát választ.
Ezekből a rajzokból Winstanley két festményt készített: míg Elveszett újjáalkotás, Hit Saenredam után (2016) újragondolás. Ez utóbbiban egy ablakot és egy kárpitot tartalmaz, amelyről ismert, hogy létezett a templomban. Ennek során ugyanazokat a méreteket tartja és aranylevelet használ, mint Saenredam, miközben a vonal és a tompított paletta ugyanolyan tisztaságát tartja fenn.
Csak ezzel a négy festménnyel Winstanley bemutatja, hogy az ábrázoló művészet mennyire félrevezetés. A festmény sohasem ábrázolja egyszerűen: új szemszögből mutatja meg a valóságot. Ebben az esetben azonban van egy másik szempont, amelyet figyelembe kell venni: melyik valóságot képviselik? A Mariakerké, vagy a Mariakerk Saenredam verziójáé? Valójában a Mariakerket a XIX. Század első felében lebontották, így Winstanley csak értelmezni vagy elképzelni tudja Saenredam egyházi véleményét. Ezt szem előtt tartva, előkészítő rajzai további disszimulációs réteget adnak e művek látszólagos „igazságában”. A néző alatt a föld még megrendültebbé válik, amikor megtudjuk, hogy Saenredam maga sem mindig tisztelte az előtte álló valóságot. Ismert, hogy a nagyobb hatás érdekében kibővítette, növelte és kiszélesítette az elemeket.
Saenredam a néző perspektívájával játszott Arthur Wheelock, a washingtoni Nemzeti Galéria szerint, aki rámutat például arra, hogy „az uttrechti St. Janskerk Szent Antal-kápolnájában gyorsan visszahúzódó hordós boltozat. … Csak akkor működik térben, ha a néző a megfelelő távolsági ponton helyezkedik el, és közvetlenül az eltűnő ponttal szemben helyezkedik el. ”1 Ez a betekintés, bár ferdén, de rendezett szegmenst nyújt a kiállítás másik festménycsoportjához - Hitehagyás (elragadtatás), Hitehagyás (sodródás) és a Vermeerre nézve. - ahol Winstanley a nézőket festményeket figyeli.
Ezekben a művekben a néző (a Kerlinben) egy festményt (a festményen) nézeget más nézők mögül (akiket a festmény ábrázol), egy kínai dobozhatást varázsolva, amely úgy tűnik, hogy megkérdezi: mit jelent megnézni ? Önmagában vonzódunk-e a festménybe (a festményen belül), vagy az a tény hozza be minket, hogy valaki más nézi? Legyünk őszinték, ki ne érezné magát nyugodtabban, főleg galéria környezetében, ha mások is jelen vannak?
A kettőben hitehagyás művek, a festmény néhány nézője mozog - ezt a hatást Winstanley a vonalak elmosódásával hozta létre, ellentétben a máshol látott pontossággal. Ez kiemeli a képen látható kép statikus, egyetlen perspektíváját, miközben emlékeztet bennünket arra, hogy mozoghatunk, hogy más nézőpontokat találjunk. Csoda, hogy ez a kiállítás időnként vertiginnek érezheti magát?
Vermeerre nézve (2017) kevésbé érzi magát sikeresnek, mert hiányzik belőle a mozgás és a mozdulatlanság egymás mellé helyezése, és a fennmaradó festmények valóban keveset adnak a finom hullámvasút-effektushoz, amelyet a fentiek tárgyalnak. 1. metafizika és a 2. metafizika legalább utaljon az aranylevélre, amely a Saenredam után működik, de Napfényes nyírfa egy tépelő elem, amely aláássa a kiállítás egészének hatását.
A „klasszikus reprezentatívnak és könnyen értelmezhetőnek tűnő alkotás számára a„ Hit Saenredam és más festmények után ”valójában a kétértelműség csodálatos gyakorlata. Még a cím is többféle értelmezésre alkalmas - az „utána” időrendi és tiszteletbeli jelentést is jelenthet. Ha jobban belegondolunk, az „egyéb festmények” szerepeltetése szándékos kísérlet lehet a néző további megzavarására, akit végül is már sok szinten kihívnak. Mi van még egy csavarkulcs a művekben, egy olyan kiállításon, amely éppúgy réteges, mint Escher optikai csalódása?
Mary Catherine Nolan dublini művész, nyelvészi háttérrel rendelkezik.
Megjegyzések
1. hnanews.org/archive
Kép: Paul Winstanley, Vermeerre nézve, 2017, olaj és arany levél a gessón a panelen, 66 x 55 cm; kép a Kerlin Galéria jóvoltából.
