MIGUEL AMADO KRITIKÁJA A 2025-ÖS LIVERPOOLI BIENNÁLÉRŐL.
A látvány birodalom kísérti Liverpoolt. A város minden részén felidéződik a brit gyarmatosítás közeli és távoli emberek és földek kizsákmányolása, valamint az ezzel járó vagyonkizsákmányolás a brit arisztokrácia javára. Az idei Liverpooli Biennálé témája, ALAPKŐZET, közvetlenül a város geológiájából merít, de a koncepció kiegészítő, társadalmi perspektívába ágyazott megértése átgondoltabbá teszi a város és történelme közötti kapcsolatot, és segít megérteni a Marie-Anne McQuay kurátor által megfogalmazott intellektuális építményt. ALAPKŐZETA Liverpoolt átszelő homokkő több mint egy geológiai idézet; egy metaforikus lencse, amelyen keresztül a mai társadalomban lévő seb begyógyítható, még akkor is, ha Liverpool és múltja közötti megrepedt kapcsolat túl mély ahhoz, hogy valaha is teljesen helyrehozható legyen.
Alice Rekab egyike a 30 bemutatott művésznek. ALAPKŐZET, és hozzájárulásuk megtestesíti a kurátori előfeltevést. Rekabhoz hasonlóan körülbelül a felük európai városokból – Amszterdamtól Bécsig, Oslóig és Dublinig – működik, mégis gyökereik a diaszpórában vannak, többségük az identitás és a reprezentáció témáit vizsgálja, amelyeket élettapasztalataik inspirálnak. A demográfiai és politikailag vezérelt tartalmakra különös figyelmet fordító válogatás előmozdításában McQuay a kulturális hibriditást a huszonegyedik század lényegi jellemzőjeként említi, azt sugallva, hogy a kortárs Liverpool, összetett alapelvétől függetlenül, szintetizálja ezt a jellemzőt. Ebben a tekintetben, ALAPKŐZET számos közelmúltbeli európai biennáléhoz igazodik, létezésének középpontjába a művészet globalista értelmezését helyezve. A többi biennáléhoz hasonlóan ALAPKŐZET küzd Liverpool kétértelmű történelmi helyzetével, mint hatalmi központ, valamint azzal a puszta ténnyel, hogy kurátori víziója szükségszerűen eltér az európai intézményi és ideológiai apparátus által biztosított – legyen az pénzügyi, etnikai vagy egyéb – kiváltságos pozíciótól.
A Bluecoatban Rekab alkotásai kifinomult, új és az utóbbi évekből származó alkotások széles skáláját mutatja be, melyek megtestesítik a ...-ban feltett kérdéseket. ALAPKŐZETA kiállítás testrészekre emlékeztető, töredezett agyagdarabokból, afrikai szobrocskákból, talált tükrökön fekvő, vadállatokkal kapcsolatos állatok miniatűr másolataiból, valamint egy megmentett szekrényből áll, amelyben archív tárgyak, az örökségektől a könyvekig minden megtalálható. Továbbá egy tapéta digitálisan ötvözi Rekab apai nagyanyjának és apjának régi portréit, a The Bluecoat és más épületek építészeti részleteit, ahol Rekab korábban kiállított, Rekab máshol bemutatott szobrainak lenyomatait, valamint a Liverpoolt, Nyugat-Afrikát és a Karib-térséget összekötő transzatlanti hajózási útvonalakat ábrázoló folyékony vonalakat, amelyeket a „Blundell család rabszolga-útjaiként” ismerünk. A kiállítás címe találóan a következő: Bunchlann/Buncharraig (2019-25), nyelvészetileg összekapcsolva az „alapvető” fogalmakat a származás és a család fogalmával.
Rekab kiállítása az ír és Sierra Leone-i örökségükről szól. Az ír nyelvet és a fehér monokultúra elemeit, amelyben felnőttek, ötvözi a Sierra Leone-i ősökkel való interakciók révén elsajátított sokrétű fekete kultúra aspektusaival. Itt a faji emlékezet, a marginalizált közösségekben elszenvedett generációs traumák, valamint az eltolódás és a hovatartozás érzésének kérdései forognak kockán, amelyek mind összefonódnak az örökölt és választott származással. Ugyanez az elméleti keretrendszer vezérli a The Bluecoatban bemutatott másik művészt, Amber Akaunut, akinek filmje, Kedves Másik Anya (2025) című művében a fekete liverpooliak a tények és az önreflexió találó metszéspontjában állnak, ami jellemző a művész által dokumentált regionális történetekre. A mű a toxtethi egyedülálló anyák rokonszenvének, büszkeségének és ellenálló képességének érzelmes krónikája, rávilágítva a szükségletekből és a szolidaritásból fakadó matriarchális gondozási hálózatra.
Egy másik érdekes művészpáros a DARCH (Umulkhayr Mohamed és Radha Patel tagjai) és Linda Lamignan a FACT-nál. Lamignan háromcsatornás videója, Megérintenek minket a fák a szemek erdejében (2025) grandiózus leírása Liverpool kereskedelmi kapcsolatainak a nigériai Delta állammal, melyek a pálmaolajon és a kőolajon alapulnak. Magával ragadó jelenetsorozatban mutatja be a nyugati vállalatok ellentétes érdekeit és a régió lakóinak földhözragadt hitrendszerét. Az installációjuk létrehozásához... Mennyország a földben (2025) A DARCH a Merseyside-i Sefton falu lakóival működött együtt, hogy összeállítsák világnézetükről szóló beszámolókat – amelyek egyenlő mértékben integrálják az emberiséget, a természetet és a spiritualitást – a halálra és a gyászra összpontosítva. A DARCH hanganyagban adja vissza ezeket, négy összekapcsolt földkupac kíséretében, amelyek felett és alatt kerámiából készült állatok láthatók.
A kiállítás témájához kapcsolódó narratívák gazdag rétegződése a szabadban és szokatlan helyszíneken jelenik meg. A Barry Street mentén található Kara Chin installációja. A pusztaság feltérképezése (2025), a betonburkolatba illesztett csempecsoport, amely megrendítően foglalkozik a túlfogyasztás hatásaival. Egy Jordan Street-i raktárban Imayna Caceres installációja, Földalatti virágzások (2025) számtalan bonyolult agyagdarabból áll, amelyek a művész perui származását a Mersey és a Duna folyókból származó anyaggal és vízzel ötvözik, hogy elegánsan tükrözzék az ősi életmódot.
Figyelemre méltó Isabel Nolan szobra is. Hol vagy, mik vagyunk mi, másokkal (2025), a Liverpooli Metropolitan katedrálissal szemben. A művet a helyszín részét képező Lutyens-kripta belsőépítészeti tervei, valamint a lebontott Szent Miklós-székesegyház belsőépítészeti tervei ihlették. A formákat egyházi érzékenység hatja át, okosan rezonálva az építményre: Az íves ablakkeretek harmonika motívumban bontakoznak ki, akár színes és finom, akár szigorú és brutális vonalakban. Alig tartják össze őket, a küszöbön álló összeomlás állapotát sugallva. A mű a vallás – beleértve a szektásságot és a vallások közötti találkozást – szerepét vizsgálja Liverpool polgári gondolkodásmódjának meghatározásában, és kiterjeszti Nolan tartós érdeklődését az építészet, a mítosz, az ikonográfia és az absztrakció metszéspontjai iránt.
Vitathatóan, ALAPKŐZETfénypontja a Walker Művészeti Galériában található. Párbeszédben egy Liverpool gazdasági fénykorában létrehozott gyűjteménnyel – amely ma is a város művészettel való kapcsolatának szimbóluma –, Antonio José Guzmán és Iva Janković bemutatják Concrete Roots/Griots Epikus történetek a Fekete-Atlanti-óceánról (2025), amely erőteljes iterációja nagyméretű moduláris szerkezetek sorozatuknak, amelyek textil transzparensek és hangképek háttereként, valamint előadások forgatókönyveiként szolgálnak. A duó minden művében a textil transzparenseket egy indiai műhely egyedi indigó színével festik, amely kézműves módszereket alkalmaz. Ez az anyag, amelyet egykor „kék aranyként” ismertek, Európában nagyra becsült árucikk volt, és gyorsan haszonnövény státuszba került a gyarmatosított világban, Indiától Dél-Karolináig, nagyrészt rabszolgamunkára támaszkodva.
A textil transzparensek DNS-szekvenciák által inspirált absztrakt mintákat ábrázolnak, amelyek a rabszolgasorban élő nyugat-afrikaiak amerikai kontinensre történő kényszerű letelepítését idézik. A zene a dubhoz kapcsolódik, egy Jamaicában kialakult stílushoz. Ezzel együtt egy tágabb, jellegzetes fekete kultúrát fejeznek ki, amely Nyugat-Afrikából, a Karib-térségből, Amerikából és Angliából származó tárgyak és ismeretek cseréje, majd későbbi összeolvadása révén jött létre – ezt nevezik Fekete-Atlantinak. Itt egy kontextuálisabb produkciót illusztrálnak a városi nyugtalanságokra való utalások nyomtatott szöveges grafikákkal – utalva Liverpool 1981-es, Toxtethben történt úgynevezett faji zavargására (amelyben valójában a munkásosztály különböző hátterű tagjai vettek részt), amelyre a filmzene explicit módon hivatkozik.
Pontosan ez az elkötelezettség a hely iránt, ami fenntartja az ötleteket és anyagokat, amelyek benne egyesülnek. ALAPKŐZET, amelyet Guzmán és Janković munkásságában oly ékesszólóan világítanak meg a liverpooli disszidenciák örökségével foglalkozva. Ráadásul, mivel Guzmánt és Jankovićot a Walker Művészeti Galéria festményei és szobrai veszik körül – amelyeket az intézmény a brit gyarmati uralom liverpooli kereskedő elitjébe ágyazottságának kontextusában állítottak össze –, párhuzamot tudnak vonni a címadó Fekete Atlanti-óceán és a tőkefelhalmozás folyamatai között, amelyek egyenlőtlenséget és szegregációt váltottak ki, és továbbra is alakítják azokat, legyen szó akár a Nyugat elválasztásáról a világ többi részétől, akár a Nyugaton belül a munkásosztály és az uralkodó osztály közötti ellentétről.
Miguel Amado kurátor és kritikus, valamint a Sirius Művészeti Központ igazgatója.
