MIGUEL AMADO KRITIKÁJA A 2025-ÖS LIVERPOOLI BIENNÁLÉRŐL.
A birodalom szelleme kísérti Liverpoolt. A város minden részén megfigyelhető a brit gyarmatosítás közeli és távoli emberek és földek kizsákmányolása, valamint az ezzel járó vagyonkivonás a brit arisztokrácia javára. Az idei Liverpooli Biennálé témája, a BEDROCK , közvetlenül a város geológiájából merít, de a koncepció kiegészítő, társadalmi perspektívába ágyazott megértése átgondoltabbá teszi a város és történelme közötti kapcsolatot, és segít megvilágítani a Marie-Anne McQuay kurátor által megfogalmazott intellektuális építményt. A BEDROCK -ban a Liverpoolt átszelő homokkő több mint geológiai idézet; egy metaforikus lencse, amelyen keresztül a mai társadalomban ejtett seb helyrehozható, még akkor is, ha Liverpool és múltja közötti megrepedt kapcsolat túl mély ahhoz, hogy valaha is teljesen helyrehozható legyen.
Alice Rekab egyike a BEDROCK kiállításon bemutatott 30 művésznek , akiknek munkássága jól tükrözi a kurátori alapfeltevést. Rekabhoz hasonlóan körülbelül a felük európai városokból – Amszterdamtól Bécsen, Oslón át Dublinig – működik, mégis diaszpórában gyökereznek, többségük az identitás és a reprezentáció témáit vizsgálja, amelyeket élettapasztalataik inspirálnak. A demográfiai adatokra és a politikailag vezérelt tartalmakra különös figyelmet fordító válogatás előmozdításában McQuay a kulturális hibriditást a huszonegyedik század lényegi jellemzőjeként jelöli meg, azt sugallva, hogy a kortárs Liverpool, összetett alapelvétől függetlenül, szintetizálja ezt a jellemzőt. Ebben a tekintetben a BEDROCK számos közelmúltbeli európai biennáléhoz igazodik, a művészet globalista értelmezését helyezve létezésük okának középpontjába. A többi biennáléhoz hasonlóan a BEDROCK is küzd Liverpool kétértelmű történelmi helyzetével, mint hatalmi központtal, valamint azzal a puszta ténnyel, hogy kurátori víziója szükségszerűen eltér az európai intézményi és ideológiai apparátusa által biztosított – legyen az pénzügyi, etnikai vagy egyéb – privilégium pozíciójától.
A The Bluecoat kiállításon Rekab alkotásainak széleskörű, kifinomult keverékét mutatja be – mind új, mind a közelmúltbeli alkotásokét –, amelyek megtestesítik a BEDROCK kiállításon feltett kérdéseket . A kiállítás testrészekre emlékeztető, töredezett agyagdarabokból, afrikai szobrocskákból, a vadsággal kapcsolatos állatok miniatűr másolataiból áll, amelyek talált tükrökön fekszenek, és egy megmentett szekrényből, amely archív tárgyakat tartalmaz, az örökségtől a könyvekig. Továbbá, egy tapéta digitálisan ötvözi Rekab apai nagyanyjának és apjának régi portréit, a The Bluecoat és más épületek építészeti részleteit, ahol Rekab korábban kiállított, Rekab máshol bemutatott szobrainak lenyomatait, valamint a Liverpoolt, Nyugat-Afrikát és a Karib-térséget összekötő transzatlanti hajózási útvonalakat ábrázoló folyékony vonalakat, amelyeket a „Blundell család rabszolga-útjaiként” ismerünk. A kiállítás címe találóan a Bunchlann/Buncharraig (2019-25), amely nyelvileg az „alapkőzetet” a származás és a család fogalmához köti.
Rekab kiállítása az ír és Sierra Leone-i örökségükről szól. Az ír nyelvet és a fehér monokultúra elemeit, amelyben felnőttek, ötvözi a sokoldalú fekete kultúra aspektusaival, amelyeket Sierra Leone-i őseikkel való interakciók révén sajátítottak el. Itt a faji emlékezet, a marginalizált közösségekben elszenvedett generációs traumák, valamint az eltolódás és a hovatartozás érzésének kérdései forognak kockán, mindezt összefonva az örökölt és választott származással. Ugyanez az elméleti keretrendszer vezérli egy másik, a The Bluecoatban bemutatott művészt, Amber Akaunut, akinek a Dear Othermother (2025) című filmje a fekete liverpooliakat veszi témáként a tények és az önreflexió találó metszéspontjában, jellemzően a művész által dokumentált regionális történetekre. A mű a toxteth-i egyedülálló anyák közötti rokonság, büszkeség és ellenálló képesség érzelmes krónikája, rávilágítva a szükségletekből és a szolidaritásból fakadó matriarchális gondozási hálózatra.
Egy másik érdekes művészpáros a DARCH (Umulkhayr Mohamed és Radha Patel alkotta) és Linda Lamignan a FACT-nál. Lamignan háromcsatornás videója, a We Are Touched by the Trees in a Forest of Eyes (2025), grandiózus leírása Liverpool kereskedelmi kapcsolatainak a nigériai Delta állammal, amelyek a pálmaolajon és a kőolajon alapulnak. Egy magával ragadó jelenetsorozatban mutatja be a nyugati vállalatok ellentétes érdekeit és a régió lakóinak földhözragadt hitrendszerét. A Heaven in the Ground (2025) című installációjuk létrehozásához a DARCH a Merseyside-i Sefton falu lakóival működött együtt, hogy összeállítsák világnézetük beszámolóit – amely egyenlő mértékben integrálja az emberiséget, a természetet és a spiritualitást – a halálra és a gyászra összpontosítva. A DARCH ezeket hanganyagban adja vissza, négy összekapcsolódó földkupac kíséretében, amelyek felett és belül kerámiából készült állatok vannak.
A kiállítás témájához kapcsolódó narratívák gazdag rétegződése a szabadban és a szokatlan helyszíneken jelenik meg. A Barry Street mentén található Kara Chin Mapping the Wasteland (2025) című installációja, a betonburkolatba illesztett csempecsoport, amely meghatóan foglalkozik a túlfogyasztás hatásaival. A Jordan Streeten található raktárban Imayna Caceres Underground Flourishings (2025) című installációja számtalan bonyolult agyagdarabból áll, amelyek a művész perui származását a Mersey és a Duna folyókból származó anyaggal és vízzel ötvözik, hogy elegánsan átgondolják az ősi életmódot.
Figyelemre méltó Isabel Nolan „ Hol vagy, mik vagyunk, másokkal ” (2025) című szobra is, amely a liverpooli székesegyházzal szemben áll. A művet a helyszín részét képező Lutyens-kripta belsőépítészeti tervei és a lebontott Szent Miklós-székesegyház belsőépítészeti tervei ihlették. A formákat egyházi érzékenység hatja át, okosan rezonálva az építményre: Az íves ablakkeretek harmonika motívumban bontakoznak ki, akár színes és finom, akár szigorú és brutális vonalakban. Alig tartják össze őket, a küszöbön álló összeomlás állapotát közvetítve. A mű a vallás – beleértve a szektásságot és a vallások közötti találkozást – szerepét vizsgálja Liverpool polgári gondolkodásmódjának meghatározásában, és kiterjeszti Nolan tartós érdeklődését az építészet, a mítosz, az ikonográfia és az absztrakció metszéspontjai iránt.
A BEDROCK legkiemelkedőbb kiállítása vitathatatlanul a Walker Művészeti Galériában található. Párbeszédben a Liverpool gazdasági fénykorában létrehozott gyűjteménnyel – amely ma is a város művészettel való kapcsolatának szimbóluma –, Antonio José Guzmán és Iva Janković bemutatják a Concrete Roots/Griots Epic Stories from the Black Atlantic (2025) című kiállítást, amely erőteljes folytatása nagyméretű moduláris szerkezetekből álló sorozatuknak, amelyek textil transzparensek és hangképek háttereként, valamint előadások forgatókönyveként szolgálnak. A duó minden munkájában a textil transzparenseket egy indigó színű, kézműves módszereket alkalmazó indigó színnel festik. Ez az anyag, amelyet egykor „kék aranyként” ismertek, Európában nagyra becsült árucikk volt, és gyorsan haszonnövény státuszba került a gyarmatosított világban, Indiától Dél-Karolináig, nagyrészt rabszolgamunkára támaszkodva.
A textil transzparensek DNS-szekvenciák által inspirált absztrakt mintákat ábrázolnak, amelyek a rabszolgasorban élő nyugat-afrikaiak amerikai kontinensre történő kényszerű letelepítését idézik. A zene a dubhoz kapcsolódik, egy Jamaicában kialakult stílushoz. Ezzel együtt egy tágabb, jellegzetes fekete kultúrát fejeznek ki, amely Nyugat-Afrikából, a Karib-térségből, Amerikából és Angliából származó tárgyak és ismeretek cseréje, majd későbbi összeolvadása révén jött létre – ezt nevezik Fekete-Atlantinak. Itt egy kontextuálisabb produkciót illusztrálnak a városi nyugtalanságokra való utalások nyomtatott szöveges grafikákkal – utalva Liverpool 1981-es, Toxtethben történt úgynevezett faji zavargására (amelyben valójában a munkásosztály különböző hátterű tagjai vettek részt), amelyre a filmzene explicit módon hivatkozik.
Pontosan ez a helyszín iránti elkötelezettség tartja fenn a BEDROCK- ban egyesült eszméket és anyagokat , melyeket Guzmán és Janković munkásságában oly ékesszólóan világítanak meg a liverpooli disszidenciák örökségével foglalkozva. Ráadásul, mivel Guzmánt és Jankovićot a Walker Művészeti Galéria festményei és szobrai veszik körül – melyeket az intézmény a brit gyarmati uralom liverpooli kereskedő elitjébe ágyazottságának kontextusában állítottak össze –, képesek párhuzamot vonni a címadó Fekete Atlanti-óceán és a tőkefelhalmozás folyamatai között, amelyek egyenlőtlenséget és szegregációt váltottak ki, és alakítják ma is, legyen szó akár a Nyugat elválasztásáról a világ többi részétől, akár a Nyugaton belül a munkásosztály és az uralkodó osztály közötti ellentétről.
Miguel Amado kurátor és kritikus, valamint a Sirius Művészeti Központ igazgatója.
