Fesztivál/biennálé | Csendes, ahogy őrizték

Chris Clarke ismerteti a 2022-es Whitney Biennálét New Yorkban.

Eric Wesley, észak-amerikai kölyökcinege, 2022, műanyag, üveg, rozsdamentes acél és diklór-metán (213.4 × 66 × 66 cm), a művész gyűjteménye, installációs nézet, Whitney Biennále 2022: Quiet as It's Keept, Whitney Museum of American Art , New York: Guang Xu fényképe, a művész és a New York-i Bortolami jóvoltából. Eric Wesley, észak-amerikai kölyökcinege, 2022, műanyag, üveg, rozsdamentes acél és diklór-metán (213.4 × 66 × 66 cm), a művész gyűjteménye, installációs nézet, Whitney Biennále 2022: Quiet as It's Keept, Whitney Museum of American Art , New York: Guang Xu fényképe, a művész és a New York-i Bortolami jóvoltából.

A köznyelv 'csendes ahogyan megtartják” a titoktartás és az összejátszás állapotát sugallja. Másokat bevon egy közös egyezménybe, beleegyezik abba, hogy csendben maradjanak, ha avatatlanok jelenlétében. Kurátori javaslatként és egy kifejezésként, amely David Hammons művész, Toni Morrison író és Max Roach jazzdobos különféle műveire utal, megenged egy bizonyos kétértelműséget, sokféle gyakorlatot magába foglal, miközben arra következtet, hogy még ha nem is azonnal nyilvánvaló, van egy mögöttes logika. A 2022-es Whitney Biennálé (április 6. és szeptember 5.) ennek az idiómának az elfogadásával tehát az érzékenységet és a komolyságot kívánja előtérbe helyezni, még akkor is, ha közben idegesítően közel kerül a homályos általánosságokhoz és az absztrakció megszokott kényelméhez.

Bizonyos tekintetben ez várható is; a biennálé végül is átvészelte a vitákat az utolsó két iterációjában. Számos művész visszavonta munkáit a 2019-es kiadásból, szemben a Whitney igazgatósági tagjával, Warren B. Kanders-szel, akinek a Safariland nevű cége a mexikói-amerikai határon használt könnygázpalackokat gyártott; míg 2017-ben Dana Schutz fehér festőé Nyissa meg a Koporsót (2016), amely az afro-amerikai tinédzser, Emmett Till brutális holttestét ábrázolja, tiltakozást váltott ki a mű eltávolítását kérve. Nem csoda hát, hogy ez a biennálé óvatosan néz, jórészt kikerüli a nyílt vitákat és provokációkat. Mivel a művek főként a Whitney Museum of American Art két szintjét foglalják el, váltakozva egy nyitott, fénnyel teli térben, és egy elsötétített enklávék labirintusában helyezkednek el, itt a kiállítás kialakítása a legvitatottabb kérdés. 

Az ötödik emeleti galériák szellős átriumában különböző alkotások akadnak össze, csökkentve az intimitás érzését, és összezavarják a perifériás látást. Eric Wesley komikusan túlméretezett műanyag szobra egy ivómadárról, Észak-amerikai bölény cinege (2022) Andrew Roberts nyolc képernyős CGI-portréi mellett imbolygott, amelyeken zombis alkalmazottak verseket szavalnak, ingeiket a Walmart, a Netflix és az Amazon logója díszíti. Moduláris szerkezetek helyezkednek el az egész térben, amelyek támasztékul szolgálnak Ellen Gallagher olajból, pigmentből és palládiumlevélből készült sűrűn rétegzett kollázsaihoz, dombornyomott hullámszerű mintákkal, kígyózó vezetékekkel és a felszínen lebegő totemikus figurák ismétlődő sziluettjeivel, valamint Dyaninak. White Hawk Wopila / Lineage (2021) – csillogó, kirajzolódó üveggyöngycsíkokból és többszínű háromszögekből álló hatalmas kompozíció, amelyek egybefolynak a párhuzamos fekete-fehér hátterek előtt, amely ügyesen alkalmazza a hagyományos lakota gyöngyfűzési és hímzési technikákat. Theresa Hak Kyung Cha alapműveinek elrendezése, amelyet fényképek, szöveg és film segítségével mutatnak be, egy sátorszerű zárt térben helyezkednek el. Megfelelően síri minősége van az installációnak (Cha-t 1981-ben, 31 évesen gyilkolták meg), és az előadások dokumentációja, mint pl. A BLE W AIL (1975), amelyben a fehér köpenyes művész egy függönyös, gyertyafényes és tükrös környezetben mozog, azt az elmozdulást idézi, amelyet Cha Amerikába érkezett koreai bevándorlóként érzett. 

Itt bepillantást nyerhetünk a kurátorok szándékába, az absztrakcióba mint politikai taktikába, mint az alulreprezentált történelmek sugallatába. A tárgyak és akadályok elsöprő tömkelege azonban gátat szab a benne rejlő tulajdonságaik figyelembevételének. A felső emelet ehhez képest semmire sem emlékeztet annyira, mint egy sor fekete doboz vetítőteremre. A terek ilyen drámai szembeállítása éles ellentétben áll a David Breslin és Adrienne Edwards kurátorok által leírt árnyalt, erőletlen megközelítéssel, amelyben az állításokat „megérzések” váltják fel, és a nemzeti határok helyet adnak a külső, kívülálló nézőpontoknak (a biennálé kifejezetten művészeket is tartalmaz) az Egyesült Államokon kívülről). Ez az elrendezés azonban lehetővé teszi a konkrét művekkel való kimért találkozást, mint például Coco Fusco nyugtalanító alkotása. A szemed üres szó lesz (2021), amelyben a művész evezős csónakkal navigálja a Hart-sziget körüli vizeket. Az oldal New York névtelen halottainak tömegsírjait tartalmazza, akiket 1869 óta börtönben temettek el, és a Covid, az AIDS, a tuberkulózis és más járványok áldozatairól van szó: „Egy hegy keresetlen lélek, talán egymillió, talán több, vagy talán kevesebb . Valójában senki sem tudja." Fusco virágokat dob ​​a fedélzetre, tiszteletben tartva ezeket a meg nem nevezett személyeket, miközben szüntelenül sodródik a part mentén; a karantén történelmi gyökereinek ügyes megfordítása a potenciálisan fertőzött hajók horgonyban tartásában 40 napig.

Ez az oldalirányú perspektíva megtalálható a Trinh T. Minh-Ha-ban is Mi a helyzet Kínával? (2021), a vidéki élet filmes ábrázolása és az urbanisztika felé történő megrázó átmenet a hagyományos falusi építészet példáin keresztül. Egy spártai otthon padlódeszkája alól égő beltéri tűz felmelegít egy kilógó vasedényt. A fagerendák keresztlécekkel metszik egymást. A hidat „szegek és szegecsek nélkül építik”. A tyúkólák tűzifakupacok mellett ülnek. Egy férfi hangosbeszéd úgy írja le a jelenetet – „a dobtorony, a kulturális szimbólum és a nyilvános összejövetelek nélkülözhetetlen tere” –, mintha a hivatalos bulivonalat hangoztatná, míg a női kommentátorok személyesebb, filozófiaibb és introspektívabb szemléletet kínálnak: „Az ember megragadja a folyamatot. és az idő visszafolyása a formák megfigyelésével. Felfedezhetjük az igazat és a hamisat, ha megnézzük a lényeket konkrét megnyilvánulásaikban.” A kumulatív hatás felfedi, hogyan megy végbe a változás a legkisebb, legprózaibb részleteiben. A formális retorika alatt ezek a fejlemények miniatűr – mégis külön-külön szeizmikus – szakadások kavalkádját váltják ki. Az itt rögzített átalakulások annak ellenére, hogy soha nem tették be a lábukat Amerikába, nagyobb következményekkel járhatnak az Egyesült Államokra és annak globális jelenlétére, mint bármely nemzeti aggály. Ferdén, oldalról közelítve a film olyan témát vesz fel, amely közvetlenül megválaszolva csak jól megkopott egyetértést vagy önfejű ellenkezést válthat ki. Ehelyett lopakodva, figyelmeztetés nélkül jön be, és félreismerhetetlenül megváltozik a néző. 

Chris Clarke a corki Glucksman kritikusa és vezető kurátora.