Fesztivál/biennálé | A kontraszt visszaszerzése

Varvara Keidan Shavrova a Rencontres d'Arles-ban, Arthur Jafa pedig a LUMA-ban értékeli munkáit.

Arthur Jafa, Big Wheel II, 2018, Ex-Slave Gordon 1863, 2017, cím nélkül, a „Live Evil”, La Mécanique Générale, Parc des Ateliers; fényképe Andrea Rossetti, a művész és a LUMA Arles jóvoltából. Arthur Jafa, Big Wheel II, 2018, Ex-Slave Gordon 1863, 2017, cím nélkül, a „Live Evil”, La Mécanique Générale, Parc des Ateliers; fényképe Andrea Rossetti, a művész és a LUMA Arles jóvoltából.

„A fotózás, a fotósok és a médiát használó művészek azért vannak, hogy emlékeztessenek minket arra, amit nem akarunk sem hallani, sem látni.” – Christoph Wiesner, a Rencontres d'Arles igazgatója.

sétálok egy végtelennek tűnő poros útszakaszon Arles külvárosában, Provence ókori római fővárosa (Franciaország), ahol az 53. kiadású Rencontres d'Arles – a fényképezés és az objektív alapú művészet éves fesztiválja, amely látogatók ezreit vonzza a rendezvényt. minden évben, amely a kortárs fotóművészet egyik legelismertebb platformja (rencontres-arles.com). A déli hőség az aszfalt fölé emelkedik, kíméletlenül a cipőm talpához, a testemhez és a lelkemhez, por és verejték keverékévé olvasztva mindhárom összetevőt. 

Először is teljesen őrültnek tűnik, hogy ezt a dél-franciaországi kis tartományi várost választottuk a kortárs fényképezés és az objektív alapú művészet legújabb trendjeinek a nagyközönség elé állítása helyszínéül. Kinek a szeszélyes vágya vezérelte ezt a helyszínválasztást – és ami még furcsább –, miért varázsol el olyan teljesen és azonnal, hogy bátortalanul folytassam zarándokutamat? A város történelmi építési örökségén átívelő kiállítóhelyek a romos római amfiteátrumtól és a kecsesen elegáns, de többnyire használaton kívüli középkori templomoktól a kortárs művészeti alapítványokig és múzeumokig, valamint a leromlott ipari istállókig és félig elhagyatott tizenkilencedik századi gyártelepekig terjednek. 

A koromsötétben találom magam, elnyelve a látvány és a hangok Élő gonosz (2022), egy teljes installáció, amely Arthur Jafa afroamerikai művész legújabb és új alkotásait tartalmazza. Ez az installáció valójában nem a Rencontres d'Arles programok része volt, hanem egybeesett a fesztivállal, mivel a Jafa kifejezetten a LUMA Arles két hatalmas kiállítóterére készítette, amelyek a La Mécanique Générale és a La Grande Halle posztindusztriális csarnokaiban találhatók. (luma.org).

Az a fájdalmas kontraszt, amelyet a néző átél, amikor a kinti forróságból és átható fényből a La Grande Halle hatalmas, barlangos terébe lép, nyilvánvalóan egy kívánt hatás, amelyet Jafa érzéki testünk minden rostjával szeretne érezni, magával ragadó. egyszerre hallásunk, látásunk, szaglásunk és tapintásunk. A tökéletesen színpadra állított multimédiás installáció antropocén reflexió az emberi állapotról, az újragondolt vizuális és hangszekvenciákon keresztül, amelyek sok erőteljes iterációban jelenítik meg a feketeséget. Számomra a legerősebb hatást ben érték el AGHDRA (2021), egy teljesen digitális alkotás, amely egyedülálló tézist alkot: a kifürkészhetetlen veszteséget és kimondhatatlan fájdalmat az általunk ismert civilizáció végén. A mű egy 85 perces óriásvetítésként jelenik meg egy állandóan mozgó fekete sziklák tengeri tájáról, hullámokat képezve, amelyek felerősödnek és visszahúzódnak a naplemente fenyegető mélyvörös fényével szemben. 

Nyilvánvaló párhuzamok jutnak eszünkbe a Jafa átélése közben Gesamtkunstwerk, amely a fotográfiai folyamatokhoz kapcsolódik, amelyek a fény és a sötét, a fekete és a fehér ellentétes, egymástól függő erőinek szembeállításán múlnak. A Jafa mesterien elvezet bennünket a feketeség élményéhez, amely a fekete populációk évszázados gyarmati kitermelésének és kulturális kizsákmányolásának tanúsága. Ezt egyszerre a természet végének erőteljes szimbólumaként mutatják be, megfeketedett, égett, elszenesedett, barátságtalan sziklákként ábrázolják, ellentétben a termékeny, bőséges, mindig adó Föld történelmi elképzeléseivel – a bolygó, ahogyan még ismerjük, de súlyos veszélybe került az emberiség okozta klímakatasztrófa miatt. 

A Parc des Atelierben található, amely ma a LUMA Alapítvány számos kiállítóterének részét képezi. „A feminista avantgárd: az 1970-es évek fényképei és előadásai a bécsi Verbund gyűjteményből” egészen más nézetet kínál a fotózásról, mint dokumentációról, archívumokat mutatva be. a teljesítményt tiltakozásként rögzítő anyag (verbund.com). A bemutatásában tökéletesen kiegyensúlyozott, tartalmilag aprólékosan összeállított nemzetközi turnézó kiállítás a feminista művészet fontos alakjainak objektív életművét mutatja be. Az 1968 és 1980 közötti időszakot öleli fel, amikor a feminista tiltakozások és fellépések egyesítették erőiket a nők jogaiért vívott harcban, félelem nélkül megkérdőjelezve a férfi tekintélyt azáltal, hogy nyílt hősiességet tanúsítanak az évszázados szexizmus és elnyomás mellett. 

A gyűjtemény 200 női művész több mint 71 alkotását tartalmazza, a Rencontres d'Arles-i iterációban olyan ikonikus feminista aktivisták, fotósok és performanszművészek munkái szerepelnek, mint ORLAN, Lynda Benglis, Karin Mack, VALIE EXPORT, Cindy Sherman, Ana Mendieta, Howardena Pindell és Francesca Woodman, hogy csak néhányat említsünk. A figyelmemet hihetetlenül bátor női művészek számos figyelemreméltó munkája kötötte le, akik közül sokan kortársaim, akik ma szerte a világon élnek és dolgoznak. Ide tartozik a skót művész, Elaine Shemilt, aki Észak-Írországban élt és dolgozott a The Troubles idején, ahol multimédiás alkotásait színpadra állította és dokumentálta. Ma Shemilt sokrétű és lenyűgözően mozgékony karriert futott be akadémikusként (a Dundee-i Egyetem grafikai professzora), nyomdászként, fotósként és klímaaktivistaként (elaineshemilt.co.uk). Shemilt hat fekete-fehér fényképből álló sorozata (1976 körül) a művészt egy téglafalhoz támasztva, meztelenül és megkötözve mutatja. Fejét, csuklóját és lábfejét a falon jelölik, testének körvonalait jelölve, felidézve a rendőrök krétával rajzolt körvonalait a bűncselekmények helyszínén. Egyes fényképeken Shemilt egy üveglapot tart a kezében, és úgy néz át rajta, mintha egy védekezésre használható pajzson keresztül nézne át. 

Az élő fellépések felvételei, számos fényképsorozat és a Verbund-gyűjteményben szereplő női művészek több videómunkája rendkívül sokoldalú megközelítési módot tekintve, ugyanakkor egységes elhatározásuk, hogy reflektáljanak egy folyamatban lévő elnyomásra, amely a általában a nők, és különösen a női művészek leigázása a házi istennők fetisizált szerepeibe, a gyermekszülő edényekbe, a férfitekintet végtelen táplálékába és a kapitalista fogyasztásba. A nők elleni endemikus, strukturális és családon belüli erőszakra mutatva a kiállítás művészei gyakran némaként, öklendezettként, visszafogottként, megkötözve, kiszolgáltatottként és meztelenként ábrázolják magukat. Gyakran börtönszerű környezetbe és klausztrofóbiás terekbe helyezik őket, amelyeket szilárd szerkezetek uralnak és téglafalak zárják be. 

Ez a kiállítás különösen erős visszhangot váltott ki számomra, hiszen a Verbund gyűjteményben szereplő alkotások 1968-tól, születésem évétől ölelik fel az időszakot. Ebben az évben érte el csúcspontját a vietnami amerikai háború is; és amikor a szovjet csapatok megszállták és megszállták Csehszlovákiát, ami a hidegháborús kontextuson belül stratégiai hatalomváltást jelez. A gyűjteményben szereplő művek egészen 1980-ig tartanak, ebben az évben a szovjet hadsereg Afganisztánba vonult be, és az Amerika és a kommunista blokk közötti konfliktus eszkalációjának csúcspontja volt. Ezek a történelmi események összecsengenek azokkal az erőszakos fegyveres konfliktusokkal, amelyek szemünk előtt bontakoznak ki ma, a környezeti katasztrófák, az élelmiszerhiány és a szélsőjobboldali ideológiák folyamatos térhódítása mellett, amelyek újra bevezetik a reproduktív bűnözést, és megpróbálják visszaszorítani a bűnözést. a nők testük feletti alapvető és legalapvetőbb emberi jogai.  

Először 2010-ben találkoztam a Rencontres d'Arles Fotófesztivállal, több ezer mérföldre Dél-Franciaországtól, a Caochangdi PhotoSpringben, Arles-ban, Pekingben. Ezt a testvérfesztivált a Bérénice Angremy of Thinking Hands, valamint a RongRong és inri – egy kínai-japán fotós duó – kurátori együttműködése kezdeményezte, amely megalapította a Three Shadows Photography Art Centre-t, amelyet Ai Weiwei tervezett, és amely a 798-as művészeti negyed közelében található északon. a pekingi. Két évvel később először látogattam meg a tényleges Rencontres d'Arles-t, majd 2013-ban visszatértem a Three Shadows Photography Arts Centerbe, hogy részt vegyek a „The New Irish Landscape” című, első kortárs ír fotográfiai kiállításon Pekingben, melynek kurátora. Tanya Kiang (a Photo Museum Ireland kiállításának kurátora), amely Anthony Haughey, David Farrell és Patrick Hogan fotóiból állt. 

Az eredetileg 1970-ben, Lucien Clergue fotós, Jean-Maurice Rouquette kurátor és Michel Tournier író által „Rencontres Photographiques” címmel indított Rencontres d'Arles egy városszerte, globális jelentőségű helyi fesztivál. A fotós szakemberek és amatőrök által egyaránt elismert és látogatott éves fesztivál célja, hogy a fotográfiában és az objektív alapú művészetben áramló legújabb trendeket és áramlatokat képviselje, miközben az élvonalbeli kortárs fotóművészetet is bemutatja történelmének kontextusában. 

„A fesztivál kezdetben nagyrészt a Magnum fotódokumentációra összpontosított, nem pedig a kritikus képzőművészeti gyakorlatra” – jegyzi meg Kiang, aki az elmúlt 30 évben számos portfólió-áttekintést végzett, és fiatal fotóművészeket jelölt az éves Rencontres d'Arles Discovery Awardra. Hozzáteszi, hogy a fesztivál fókusza és programozása jelentősen eltolódott az elmúlt 50 évben, folyamatosan távolodva egy tipikus francia fesztiváltól – ahol a fotózást gyakran ürügynek tekintették kizsákmányoló, nőgyűlölő és szexista nőkről készült képek bemutatására. férfiak által – a kortárs művészet tágabb globális diskurzusában látható témák és elfoglaltságok megválaszolására. 

Ebben az értelemben az idei kiadás témáit, eredményeit és üzeneteit tekintve fenomenálisan posztfeminista. És a globális művészeti naptár más kulcsfontosságú eseményeivel ellentétben – például a Velencei Biennálé, az Art Basel vagy a Frieze művészeti vásárok, amelyek globális márkaépítési és kereskedelmi követelményeikkel együtt – a Rencontres d'Arles egy üdítően eredeti, önálló esemény, amely újszerűséget kínál. formátumban, valahol a filmfesztivál és a helyi városi vásár között. Az elmúlt 50 évben a fesztiválon olyan művészek szerepeltek, mint Robert Doisneau, William Eggleston, Frank Horvat, Mary Ellen Mark, Frank Capa és Robert Mapplethorpe. Ahogy a fotográfia egyre szorosabban kapcsolódott a kortárs művészethez, az ikonikus művészek, köztük David Hockney, Robert Rauschenberg, Sophie Calle és Taryn Simon kiállításait rendezték meg Arles-ban, és a fesztiválra 2004-től meghívtak vendégkurátorokat, köztük Martin Parrt, Raymond Depardont. , és többek között Nan Goldin.

Varvara Keidan Shavrova képzőművész, kurátor, oktató és kutató. Ő az jelenleg a Royal College of Art PhD-jelöltje. A Szovjetunióban született, London, Dublin és Berlin között él és dolgozik. Shavrova az IMMA-n fogja bemutatni kutatásait nemzetközi kutatási konferencia, „100 Years of Self Determination” (november 10-12).  

varvarashavrova.com