JOANNE LAWS INTERJÚT KÉSZ EIMEAR WALSHE-VAL ÉS SARA GREAVUVAL ÍRORSZÁG KÖVETKEZŐ KÉPVISELÉSÉRŐL A 60. VELENCEI BIENNÁLEN.
Joanne Laws: Meg tudná beszélni röviden az idei Velencei Biennálé ír pavilonja számára készített új munkát?
Eimear Walshe: A 'ROMANTIC ÍRORSZÁG' nevet viselő kiállítás egy szobrászati alkotásból áll, amely viszont egy videoinstallációt tartalmaz, amelyet aztán egy operamű hangzik el. Ez a három elem összetett időbeli viszonyban áll egymással, szinte múlt, jelen és jövő formátumaként. A videó egy kaotikus és társadalmilag megterhelő építési területet ábrázol, amelyben hét szereplő valahogyan időutazott a történelem különböző pillanataiból, hogy egymás mellett dolgozzanak egy földi építményen. Két szereplő van a tizenkilencedik század végének bérlő-gazdálkodó osztályából; egy huszadik század eleji politikus vagy üzletember és háziasszonya; egy huszadik század végi ügyvédnő és otthon maradt farmer férje; én pedig mint huszonegyedik századi egyedülálló földesúr. Az építkezésen egy szappanopera dráma bontakozik ki, konfliktusok, harmónia és együttműködés pillanataival, miközben ugyanazon cél érdekében dolgoznak.
Az opera a következő az időbeli sorrendben. Amanda Feery corki zeneszerző felkért, hogy írjak librettót Éamon de Valera beszédére, Írország, amelyről álmodoztunk (vagy a nyelvről és az ír nemzetről)1943-ban, Szent Patrik napján, Taoiseach-ként adott elő. Velencében ebből a sokkal nagyobb operából csak egy felvonást mutatunk be. De Valera beszédében sok vitás kép található, de egy sor „egy vidéket, tele világos és hangulatos tanyákkal” és „az idősek tiszteletét, tiszteletét és törődését” írja le. A librettó ezekre a témákra nagyon reagál egy öregember történetén keresztül, aki a halálos ágyán hallgatja ezt a beszédet, és a kilakoltatás hangjára ébred. A librettó a férfi és az épület kapcsolatát, valamint a környezettel való szimbiotikus kapcsolatát mutatja be. Optimista, spekulatív gesztusként az építés előrevetíti azokat a struktúrákat és környezeteket, amelyeket az emberek a jövőben használni fognak. A librettó a forradalom utáni időszakokhoz kapcsolódik a gyarmatosított országokban, az árulás fogalmának előtérbe kerülésével és az építési ígéret kudarcával.
Eimear Walshe, ROMANTIC ÍRORSZÁG, 2023, gyártási állókép; Faolán Carey fényképei a művész és Írország jóvoltából Velencében.
JL: Esetleg felvázolnád a librettó kutatási és írási folyamatait?
EW: Amanda klasszikus zeneszerző, de zenészként is mélyen kísérletező. Tehát ritkán kapsz jobb forgatókönyvet, ami az írási lehetőségeket illeti. Az egyik első döntésem az volt, hogy a librettó nagy része inkább konvencionálisan rímel, ami nagyon szórakoztató volt írási paraméterként. Emellett Amandát és engem nagyon érdekeltek a nem szöveges „szájhangok”, így mindvégig a magánhangzókon van a hangsúly. Fontos történelmi forrásként szolgáltak az ír népballadák, amelyek lehetővé tették számomra, hogy hozzáférjek egy történet érzelmi hatásához, hiszen a szereplők mind a hétköznapokról, mind a tragikusokról tanúskodnak. Kulcsfontosságú dalok szerepelnek benne Bukdácsoló A szénán keresztül – amit először Ian Lynch podcastjában hallottam, Fire Draw Near, és amely a munkások aratáskori orgiasztikus hancúrozását írja le; A Limerick Rake, ami zajos és csupa célzás, egy nőcsábászt ír le, aki arra törekszik, hogy minden szeretőjével tanyát alkosson; és a ballada, Dónal Óg, amit meglehetősen lesújtónak tartok, a rímrendszerét és a szófordulatait, valamint az elutasítás és az árulás ábrázolását tekintve.
Egy másik fontos befolyást gyakorolt az írásra, hogy Dr. Lisa Godsonnal dolgoztam, aki tanácsot adott az általam leírt forgatókönyvek történelmi pontosságáról. Engem is Jonny Dillon ihletett meg Blúiríní Béaloidis podcast az UCD Nemzeti Folklórgyűjteményéből, különösen a házat körülvevő mitológiáról, amely leírja a lófejek és pénzérmék eltemetését, valamint a különböző építési hagyományokat. Segített abban, hogy ennek az embernek a házához való viszonyát a tulajdonon túlmutató dolognak tekintsem, hogy az építőanyagokkal való belső kapcsolatát – a nádtető és a mészvakolat rögzítésétől az első kövek lerakójának megismeréséig – figyelembe vegyem. Ez ellentétben áll az épített környezetünktől való mai elidegenedéssel – ami az anyagok alulfizetett munkavállalóinak történő kiszervezésének eredménye a globális délen. Napjainkban nemcsak az a hátrányunk, hogy nem értjük az épületeink működését, hanem borzasztó körülményeket teremtünk máshol is, olcsóbb anyagok révén, amelyek tágabb ökológiai értelemben mélyen hatástalanok.
JL: Hogyan reagál a szobrászati műtárgy a lakhatásra, lakhatásra és menedékre vonatkozó, folyamatban lévő kutatásaira?
EW: Az alkotás rendszerében a szobor egyfajta utóhatásként létezik. Sérelmezi a sziszifuszi munkásságot, hogy olyan épületet hozzon létre, amely soha nem lesz más, mint egy rom. Annak ellenére, hogy maga a szobrászi objektum potenciálisan meglehetősen éles, a földépítést hihetetlenül izgalmas és inspiráló folyamatnak tartom. Többek között a gubacsépítésről is tanultam, amikor Harrison Gardnerrel tanfolyamon vettem részt a Common Knowledge-nál – egy készségmegosztó társadalmi vállalkozás a fenntartható életért Clare megyében, ahol később a „ROMANTIC IRELAND” díszletépítés és forgatás zajlott. Van valami erőt abban, ha emlékezünk arra, hogy egykor közösségek gyűltek össze, hogy elvégezzék ezt a hihetetlenül munkaigényes, lassú építési folyamatot olcsó, ingyenes vagy a helyszínen elérhető anyagok felhasználásával. Ez izgalmas a közösség szintjén, mert ki kell bővítened a rokonságodat, hogy a társépítők szélesebb hálózatára is kiterjedjen. Lenyűgöző nézni a folyamatot, amely nagyon érzékszervi, zsigeri és fizikai, és az is rejtélyes, hogy ilyen egyszerű, tömörített földet használó szerkezetek ilyen sokáig fennmaradtak. Példa erre az ősi közösségi település, Tell es-Sultan, amely Palesztinában, Jerikótól északnyugatra található, és amely Kr.e. 10,000 XNUMX-ből származik – az emberi történelem egy olyan pillanata, amikor az emberek elkezdtek letelepedni és összefogni, hogy ne csak otthoni épületeket hozzanak létre, hanem sokkal nagyobb kollektívát is. gyülekező terek. A csutkaépítés Írországban helyi hagyományként fogható fel, ugyanakkor globális hagyomány, amely évszázadokra nyúlik vissza, regionális eltérésekkel. Ezek a társadalmi, környezeti és történelmi elemek vezettek ahhoz, hogy ez az anyag a kiállítás központi részévé vált.
JL: Ahogy a sajtóanyagban is szerepel, az Ön munkája „egy bizonytalan nemzedékről beszél”, és „egy eszkalálódó válságban lévő nemzet kontextusából emelkedik ki”. Kifejtenéd ezt bővebben?
EW: Azért végeztem el egy építőtanfolyamot, és tanultam a cob-ról, mert úgy éreztem, ha valaha is lesz egy házam, valószínűleg rendelkeznem kell azzal a képességgel, hogy magam építsek egy házat. Abban az időben, amikor egy furgont alakítottam át, így sok ilyen készség alkalmazható volt. Ami a csutkaanyaghoz vezetett, az a lakhatási bizonytalanság volt, és kaput nyitott a múltba. Amikor olyan akut, logikátlan, dühítő, szükségtelenül erőszakos és pusztító válságban élsz, mint ez, akkor végül a történelemben keresel útmutatást. A lakásépítés és a földaktivizmus történetének kutatása során megismertem az emberek által a tizenkilencedik század végén támasztott követeléseket, valamint azokat a politikai ígéreteket, amelyeket tettek és megszegtek.
JL: Hogyan birkózik meg Velence hatalmas logisztikájával – a szállítási és telepítési korlátoktól a nyelvi megfontolásokig?
Sara Greavu: Erősen támaszkodunk a tudással és tapasztalattal rendelkező partnerekre és együttműködőkre. Azt hiszem, megtanuljuk, hogyan gondolkodjunk egy más léptékű projektről, és bízunk ezekben a partnerekben, hogy a munka elemeit saját szakértelmükkel viszik tovább. Nagyon szerencsések vagyunk, hogy ilyen kiváló szerelő-, műszaki- és kommunikációs partnerekkel dolgozhatunk, akik segítenek eligazodni ezeken a vizeken.
JL: A velencei Írország korábbi kurátorai, megbízottjai és művészei felvették a kapcsolatot, hogy megosszák tapasztalataikat és tanácsaikat?
SG: Mindenki olyan nagylelkű volt! Külön kiemelném a Temple Bar Gallery + Studios-t, amelynek tanácsai és tapasztalatai nagyon fontosak voltak számunkra, amikor belevágtunk a tervezésbe és a munkába. Michael Hill tavaly nyilvános ajánlatot tett mindenkinek, aki jelentkezett a nyílt felhívásra, hogy szívesen beszélne velük a folyamatról, és a nagylelkűség és a gondoskodás szellemében folytatta. Úgy gondolom, hogy érdemes egy robusztusabb módszert kialakítani az ebben a folyamatban megszerzett tudás átadására, és vissza fogunk adni néhány tapasztalatot. Igyekszünk olyan nagylelkűek lenni, mint elődeink, amikor információkat osztunk meg a jövőbeli csapatokkal.
JL: Pragmatikai szempontból kihívást jelentett egy ilyen nagyszabású nemzetközi egyéni kiállítás koncepciójának kialakítása?
EW: Nem volt időm ezen gondolkodni! 2023 májusában tudtam meg, és decemberre be kellett fejezni a munkát, így nem volt idő kételkedni. Kezdettől fogva rendkívül határozottnak kellett lennem, és a munkát úgy fejlesztettem, hogy bővítettem meglévő kutatásaimat, és megválasztottam, hogy merre induljak új, ambiciózus terepen. Például még soha nem dolgoztam ilyen nagy forgatócsoporttal vagy szereplőgárdával. Szerencsés vagyok, hogy egy csodálatos kritikus közösség vesz körül, a barátaim formájában, akik gyakorló művészek. Rendezőasszisztensként Niamh Moriarty az egész projektet a pályán tartotta, míg Aoife Hammond kapcsolatot tartott az előadókkal, hogy megbizonyosodjon arról, hogy elégedettek a körülményekkel; felléptek, filmeztek, rendezték egymást, kényelmetlen maszkot viseltek, és nem volt cipőjük. Tehát, amikor növeli a gyártási ambíciót, szükség van valakire, aki vigyáz a projektre és az érintett emberekre. Az, hogy ezekkel a szakértőkkel és hihetetlen előadókkal együtt dolgozhattam, hatalmas pályafutásom volt.
JL: Hogyan befolyásolta az ír pavilon (épület és telephely) a térben bemutatni kívánt kiállítást, különös tekintettel a hozzáférésre és a látogatók mozgására?
SG: Sokat beszéltünk a kezdetektől fogva a közönség találkozásáról a művel, és a kimerült velencei figyelemgazdaságról. Az ír pavilonba már annyit látva érkeznek az emberek, akik fáradtaknak, túlterheltnek, vagy éppen kimerültnek érzik magukat. Azt hiszem, Eimear nagyon okosan képzelte el ezt a pillanatot, és azt fontolgatta, hogyan vonzza be az embereket a térbe, és tartsa le a figyelmüket azáltal, hogy különböző kapcsolódási pontokat kínál fel és a munkával kapcsolatban.
JL: Mi a véleménye a Velencei Biennáléről – vagy tágabban a globális biennálékról – mint a kortárs művészet gyakorlatainak és sürgősségeinek platformjáról?
SG: Igen, ez egy hatalmas kérdés, amely több figyelmet és tartós kritikai vitát érdemel. Vegyes érzéseim vannak a biennálékkal kapcsolatban, ugyanakkor felismerem, milyen hihetetlen lehetőség, hogy részt vehetek ezen a fontos nemzetközi ötlet- és gyakorlatmegosztási téren. Természetesen csak bizonyos típusú munkák boldogulhatnak ott. A kortárs művészet gyakorlatainak és sürgősségeinek pillanatnyi képét pedig, amelyet ott látunk, annyira a gazdasági és politikai hatalom és kiváltság határozza meg. Annyi nemzet van, amely nem engedheti meg magának, hogy pavilont állítson fel és művészt küldjön, vagy akinek nincs ehhez politikai elismertsége.
JL: Mit jelent ez számodra, hogy Írországot képviseld Velencében, karriered ezen szakaszában?
EW: Nagyon késznek éreztem magam egy ilyen léptékű alkotás elkészítésére, és izgalmas volt, hogy lehetőségem nyílt rá. Ami az ambíciót illeti, azt szeretném elérni ettől a projekttől, hogy folytassam a műsorok, előadások, projektek és együttműködések fejlesztését Írországban. Folyamatban van egy „KERESKEDELMI ISKOLA” nevű projektem, amelynek befejezése, ha gyorsan dolgozom, valószínűleg 45 évig tart. Ez magában foglalja a filmalkotást Írország minden megyében. Időnként más országokban dolgozni ugyanolyan izgalmas, inspiráló, generatív és fontos számomra.
JL: Meg tudnád beszélni az Írországot a Velence országos turnén?
SG: Az ír körútra vonatkozó tervünk Eimear azon bevett módszerére épül, hogy vidéki és periférikus helyekre utazik, és onnan merít, hogy elkészítse és megosszák a munkát. Beszéltünk róla a történetek egyik helyről a másikra vitelének bardikus hagyományán belüli fellépés kapcsán, és visszatérnek, hogy bemutassák ezt a projektet néhány olyan helyen, amelyek a munkát inspirálták. A kiállítás anyagilag a képlékenység gondolatairól és gondolatairól szól, így különböző terekben más-más formát öltő alkotásra lehet számítani.
A 60. Nemzetközi Művészeti Kiállítás 20. április 24-tól november 2024-ig tart (előzetes április 17-19.).
labiennale.org
Az Ireland at Velence a Culture Ireland kezdeményezése a Művészeti Tanáccsal együttműködve, a dublini városi tanács fő szponzorálásával.
irelandatvenice2024.ie
