A CLODAGH ASSATA BOYCE INTERJÚT BEULAH EZEUGOVAL, A TULCAI VIZUÁLIS MŰVÉSZETI FESZTIVÁL 2025. KURÁTORÁVAL.
Clodagh Assata Boyce: A TULCA Vizuális Művészeti Fesztivál 2025 címe Idegen földeken még mindig vannak közös nevezőkMeg tudná magyarázni, miért ezt a címet választotta?
Beulah Ezeugo: Azért választottam ezt a címet, mert szeretem az olyan kijelentéseket, amelyek képesek sajátos energiát sugározni. Tetszik a TULCA korábbi kiadásainak trendje is, amelyek a hosszabb, kissé esetlen címek használatával a költészet felé hajlanak. Ha egy kifejezést elégszer ismételnek, akkor egy közös refrénként működhet, amely egy közös nyelvet formál az adott pillanatban. Ez alkalmasnak tűnik valami olyan gyors és ünnepélyes eseményhez, mint egy fesztivál.
A címben szereplő szavak olyan gondolatokat hordoznak, amelyek nagyon konkrét meghatározásokat idéznek fel, amelyek attól függően változnak, hogy hol kérdezünk és ki beszél: a furcsa, a hétköznapi, a táj. Amikor Galwayben vagyok, az Atlanti-óceán jelenléte jelentősnek tűnik. Így a fesztivál koncepciójának megalkotása Galway kereskedelmi múltjára vonatkozó gondolatokkal kezdődött, de a migrációval kapcsolatos jelenlegi diskurzusokkal is. Mindkettő elgondolkodtat azon, hogyan élik meg az emberek az érkezést egy szigeten – egy olyan helyen, amely védettnek tűnhet a távolság által, ugyanakkor sebezhető a külső erőkkel szemben.
Korábban rábukkantam egy középkori burmai világtérképre. Egy könnycsepp alakú szigetet ábrázol, amely kiemelkedik az óceánból, alatta pedig kisebb szigetek sodródnak, elszakadva a szárazföldtől. Ahol a kép online megjelenik, valami ilyesmi felirat van: „A Himaláját egy vízszintes zöld vonal jelöli: fent a hét tó és a Meru-hegy varázslatos földje; lent pedig onnan jönnek az idegenek.” Azt sugallta, hogy a világ megismerése annyit tesz, mint várni a furcsaságra, és hogy ez a találkozás nemcsak elkerülhetetlen, hanem létfontosságú is. Másokon keresztül találkozunk a világgal, és ebben az értelemben mindannyian idegenek vagyunk valaki más számára.
CAB: Ez a kiállítás új kapcsolati módokat kíván feltérképezni. Mesélne egy kicsit arról, hogy ez a kartográfiai megközelítés hogyan formálta a kurátori és kiállítás-építési döntéseit?
BE: A térképek és a határok meghatározó helyet foglalnak el a kortárs művészetben. Ezen a kiállításon a paradoxonjaik keltették fel a figyelmemet. A térképek régóta a gyarmati hatalom eszközeiként szolgálnak, de antikolonialista eszközökként is működhetnek, képesek titkosítani, elrejteni és feltárni a hegemón tudás korlátait.
A kurátori folyamat során a kiállításkészítést a térképkészítés egy formájaként közelítettem meg: utak keresése, a találkozások dokumentálásának vágya, a kíváncsiság és a szándék kivetítése különálló terekre, valamint az ismeretlennel való ismerkedés törekvése, miközben hajlandóságot mutat arra, hogy általa átalakuljon. A kiállítás ezt az impulzust követi, arra hívva a közönséget, hogy nyitottsággal és figyelemmel navigáljon a művészek által bemutatott világokban.
A fesztivál a kartográfiai módszerekből is merít, hogy meghatározza vezértémáit. A mű nagy része egy adott történelmi vagy kulturális nézőpontból indul ki, majd onnan kiindulva dokumentálja a szárazfölddel, a tengerrel, a lénnyel, az idegennel és így tovább való találkozásokat. Így az újraorientálódás központi témává vált, és a feltételezett álláspontok megingatásának, az újbóli megfordulásnak, valamint a találkozás és a kapcsolatfelvétel lehetőségének megnyitásának aktusaként értelmezhető.
CAB: Hogyan látod a „másik” szerepét, és mi a művészet szerepe ennek megváltoztatásában?
BE: A „másik” gondolatának felidézésével a megismerés azon módjait és tapasztalatait idézem fel, amelyeket a domináns hatalmi rendszerek félretoltak vagy figyelmen kívül hagytak. A marginális helyzet előnyös pozíció is lehet. Ha minden marginális helyzet valaki másnak a középpontja, akkor a feladat az, hogy folyamatosan a számos létező középpont felé toljuk el nézőpontunkat, és minden új nézőpontból észrevegyük, mi válik marginálissá. A fesztiválon bemutatott munkák nagy része egy erőteljes külső jelenléttel való kapcsolati találkozás, legyen az egy másik személy, egy másik állam, egy nem emberi faj, egy mitikus vagy spirituális alak. Időnként maga a mű is a marginális helyzetekből kiindulva vált perspektívát, figyelmen kívül hagyott vagy kizárt pozíciókon keresztül haladva új látásmódokat és létezési módokat nyit meg.
Bár a művészet képes új megfontolásokat és látásmódokat felvetni, ugyanakkor nehéz elképzelni, hogy a kortárs művészet pontosan hogyan is hoz jelentős változásokat. Tudom, hogy egy fesztivál, bármilyen ambiciózus is, nem tehet ennyit. Amit tehet, az az, hogy közelséget teremt, és lehetővé teszi a művész vagy a közönség számára, hogy bensőséges kapcsolatba kerüljön egy ötlettel, majd remélhetőleg felébreszti az impulzust, hogy másképp cselekedjen.
CAB: Mire számíthat a közönség az idei fesztiválon?
BE: A fesztivál programjában szerepel egy performansz, művészeti beszélgetések, számos kiállítás Galway-ben és egy New York-i kiállítás, egy könyv, valamint számos online megosztásra és rádióban sugárzott hanganyag. A programban számos olyan film szerepel, amelyek folyékonyan jelennek meg különböző földrajzi területeken, valamint kulturális és történelmi pontokon. Különösen izgatott vagyok, hogy megoszthatom Kate Morrell filmjét…Y el barro se hizo eterno (…És a sár örökkévalóvá vált) (2021), amely a „guaqueríát” vizsgálja, egyfajta politikai ellenállást, amely magában foglalja a föld kiásását régészeti kincsek és őslakos kulturális javak zsákmányolására.
A fesztivál múlandóságát is várom. Sok mű folyamatban van, vagy egy nagyobb kontinuum részeként létezik, így a különböző befejezési fázisokban lévő művek képesek lesznek összeolvadni és pillanatnyilag párbeszédbe kerülni egymással. Marie Farrington Átlós törvények (2025) című alkotás itt a negyedik, helyspecifikus változatában jelenik meg, amely a Galway-i Geológiai Múzeummal és az abban rejlő tudással foglalkozik. Bojana Janković és Nessa Finnegan új munkája is látható, amely egy élő archívumot hoz létre, amely Írország észak-déli határának átlépéséhez kapcsolódik – ez a projekt a fesztivál alatt és azon túl is folyamatosan fejlődik.
CAB: Mesélne nekünk a kísérő kiadványról?
BE: A kiadvány kiterjeszti a fesztivál központi kérdéseit a kapcsolat és a közelség köré. Több olyan írót hoz össze, akik a hely politikáját kutatják költészet, próza és kísérleti formák segítségével. A fesztiválon részt vevő írók közül néhányan szintén hozzájárulnak a kiadványhoz, például az Írország forradalmi potenciáljával kapcsolatos tágabb témák, amelyeket Caroline Mac Cathmhaoil filmje mutat be. Tükörállamok (2025) gondolatait a kiadvány bensőségesebb hangvételben bővíti ki. Más közreműködők olyan írásokat osztanak meg, amelyek kutatásokon és személyes tapasztalatokon alapulnak, és a megélt történelmek és helyek metszéspontját tükrözik. A kiadvány számos környezetre reagál, különös tekintettel az építészeti és természeti tájakra.
CAB: Milyen mértékben játszik kritikus szerepet a nemzetközi együttműködés idén?
BE: A nyílt pályázat révén a fesztivál az együttműködésre és a határokon átnyúló cserére helyezte a hangsúlyt – nem egy adott műfaj bemutatására, hanem egy bizonyos típusú csere feltételeinek megteremtésére. A művészeti alkotások nagy részében a végeredményre vagy a kiállított műre összpontosítanak, így a gondolkodás és az alkotás folyamata, beleértve a tárgyalásokat és az ahhoz vezető súrlódásokat is, gyakran láthatatlan marad. Az együttműködésben dolgozó művészek különösen vonzóak, mivel képesek olyan közös rendszereken keresztül kiépíteni a tudásukat, amelyek támogatják ezt a munkamódszert. Különösen fontosnak tűnt a globális összekapcsoltság figyelembevétele, hogy reflektálni lehessen a szolidaritást fenntartó és nem fenntartó kapcsolatokra.
A fesztivál néhány együttműködő duója már korábban is létezett, míg mások nyílt pályázat útján fejlődtek ki, vagy egyéni gyakorlatokból bővültek. Mair Hughes, aki a walesi határ mentén végzett ásatások révén kutatja a kettős identitást, szólóprojekttel kezdte, de meghívta Emily Joyt és Durre Shahwart, akik ma már önálló művészekként működnek közre. Peter Tresnan, New Yorkban élő festő, egy olyan projektet hozott létre, amely a diaszpórikus identitást kutatja, kapcsolatokat teremtve Galway és New York között. Ez vezetett a TULCA egy másodlagos kirendeltségéhez; egy Peter által szervezett kiállításhoz a New York-i Broome Street 334. szám alatt, amelyen Peter munkái más TULCA-művészek és hasonló témákban alkotó helyi művészek közreműködése mellett lesznek láthatók.
Clodagh Assata Boyce egy dublini székhelyű független kurátor és művész, akire a fekete feminista gondolkodás radikális hagyományai hatással vannak.
bio.site/Clodaghboyce
Beulah Ezeugo a TULCA Vizuális Művészeti Fesztivál 23. kiadásának kurátora, amely november 7. és 23. között kerül megrendezésre Galway város különböző helyszínein.
tulca.ie
