EL PUTNAM SZEMLE A VIZUÁLIS MŰVÉSZETEK TULCA FESZTIVÁLÁT.
Az idei TULCA Fesztivál, Michele Horrigan kurátora és címe A Mentőügynökség, találkozik velünk a jelenlegi globális instabilitás és bizonytalanság, bizalmatlanság és kiábrándultság, szélsőséges automatizálás és katonai felgyorsulás pillanatában, amikor szinte lehetetlennek érezhetjük magunkat az önrendelkezés érzetére. A fesztivál azonban olyan művészek válogatását állítja össze, akik a szövevényes válságok sokaságának megmentésével és az idő vastagságában való ásással közösen demonstrálják a céltudatosságot.
Mentőügynökség
A fesztivál címe többféleképpen is olvasható, ami bizonyítja jelentésének árnyaltságát. Először, A Mentőügynökség úgy hangzik, mint valamiféle szolgáltatás, amely a törmelékben turkál, hogy meghatározza, mit lehet megtartani, újrafelhasználni vagy helyreállítani. Elképzeljük a Baudelaire-i parlagi figurát, akinek az a feladata, hogy rendet teremtsen az ipari kor felhalmozott törmelékeiből.1 Bizonyos értelemben minden kiállító művész erre törekszik, miközben nyelvi, kulturális vagy tárgyi töredékeket vesz és használ fel.
Például Seanie Barron fafaragványai tapintható és hallgatólagos tudást mutatnak be az általa gyűjtött és átalakított anyagokról. A Printworks Galériában kiállított és a Freeney's Fishing Tackle Shop kiállítói között elhelyezett Barron faragványai a szellem megmentését mutatják be, amely szürrealista víziókat varázsol a fából. Szintén a Printworksben Áine Phillips szobrászati installációja és videómunkája, The Secret (2013), a dublini IKEA szupermarket melletti utat ábrázol. Törött bútordarabok, csomagolóanyagok és egyéb szemét hevernek ezen a félreeső úton. Úgy tűnik, ebben a törmelékben semmi sem menthető meg; fogalmilag aláhúzza a fogyasztás üres ígéretét és anyagi életünk rövidségét.
A megmentés aktusa azonban nem csupán a fizikai anyagok visszanyeréséről szól, hanem az emberiség megmentéséről ezen a miliőn belül. Az Egyetemi Galériában Regina José Galindo guatemalai művész és költő videómunkája, Föld (2013) a művészt meztelenül egy zöld mezőn mutatja be, amint egy földmunka kotrógép ásja körülötte a földet. Megőrzi mozdulatlan testtartását, ahogy végül egy kis földszigeten marad, egy tizedelt táj közepén. Néha, amikor külső erők elárasztják őket – jelen esetben patriarchális és gyarmati rezsimekként értve –, ami megmenthető, a testünk belsejéből jön, mivel az ember a Földhöz van kötve.
Léann Herlihy előadásalapú buszos körútja, Beyond Survival School Bus (2022) hasonlóképpen összekapcsolja a testet és a tájat. Galindóval ellentétben Herlihy játékosan értékeli az ember és a természet közötti kapcsolatok erejét, és a forgatókönyvet a furcsa ökológia, a feminista és az abolicionista elmélet alapján adja meg. Mindazonáltal mindkét művész megkérdőjelezi az apokalipszis, mint jövőbeli esemény fogalmát; inkább azt sugallják, hogy ilyen pillanatok már korábban is megtörténtek és most is következnek be, amelyek sürgős szisztematikus és strukturális változtatást igényelnek.
A Megmentési Ügynökség
Míg a fesztivál címe a mentési cselekményekből eredő ügynökségre utal, a felépülés képessége egyre kevésbé kivitelezhető a késői kapitalizmus kizsákmányoló gyakorlatai közepette. Bogland például az idő tárháza – egyszerre ősi táj és szerves, élő archívum. A lápok ipari szalagbányászata a huszadik század során tömeges üzemanyag-termesztés céljából kimerült pusztaságokat hagyott maga után az ír középső vidékeken. A Printworks Galériában, Catriona Leahy's Bog szintaxis: A dolgok (el)rendje* töredezett digitális képeket mutat be a mocsarakról, mintaként elhelyezve egy szabálytalan rácsban. A tőzegkitermelést idéző vizuális formák felbomlása zajlik – melynek során a földet kiaknázható képessége alapján képzelik el –, hogy pixeles vizuális tájat hozzon létre. Míg a romos állapotban való mentés hiábavalónak tűnhet, Anna Tsing antropológus kijelenti: „Első lépésünk a kíváncsiság visszaszerzése.”2 A fesztiválon belüli művészi beavatkozások felkeltik azt a kíváncsiságot, amely az elevenség gerjesztéséhez szükséges. Leahy-ben Bog Thing*: Összeszerelés* a szimbiocénhez, a kizsigerelt táj 3D-s szkennelése amfiteátrummá válik, amely aktívan ösztönzi az ilyen spekulációkat.
Mentőügynökséghez
Hasonlóan a mocsarakhoz, a mítoszok is olyan mesék, amelyek az idő múlásával járnak, és ezeknek a narratíváknak a megmentése új képzeletbeli lehetőségeket nyit meg. David Beattie maradványokról (2024) 3D-s szkennelést mutat be a Grange Stone Circle-ről, egy bronzkori lelőhelyről Limerickben. A hangsáv, egy mesterséges intelligencia által generált mitológiai narratíva, meghibásodik és megszakad, és a képernyővel való interakciók révén tovább manipulálható. A 3D-s objektum finom elforgatása lehetővé teszi, hogy a hang jobban megkülönböztethető legyen, és csak a zaj nyelje el. A néző istenszerű pozíciót foglal el, és irányítja a szimulációt és a szóbeli történelem tört algoritmikus elmesélését technológiai korszakokon át.
Michelle Doyle és Cóilín O'Connell ír nyelvű kisfilmjében Szuper Gairdín (2022), a Palás moziban vetített középkorú férfi akaratlanul is bosszúállót ébreszt cailleach (isteni hag), aki egy nagy szikla formáját öltötte egy kertészeti központban. A mitológia ebben a filmben nem az elveszett történelem megragadásának eszközeként funkcionál, de az abszurd forgatókönyv azt mutatja meg cailleach találkozni a jelenbe nem fordítható múlt határaival. Ezek a nyelvi korlátok nem akadályozzák a történet megjelenésének képességét, de összecsengenek Richard Kearney ír filozófus elmélkedéseivel a mitológiáról, mint „a zavarok és különbségek katalizátoráról, egy jokerről a csomagban, amely a jelentés szabad variációira hív minket” annak érdekében, hogy „ kihívás elé állítja és átalakítja a status quót.”3
Az idei fesztivál legszembetűnőbb Horrigan művészegyüttese, amelynek táj-, természet- és folklór-, valamint gyarmati- és ipartörténeti kikérdezései számos esztétikai találkozást kínálnak. Sőt, a TULCA ezen iterációja úgy is felfogható, mint az „ügynökség megmentése” abban, hogy művészi provokációk és improvizációk révén visszanyerjük azon képességünket, hogy alternatív jövőket képzeljünk el és építsünk aktívan. Maga a művészet létrehozásának aktusa tehát az ágencia visszaszerzésének eszközévé válik, ahogy megtanulunk létezni keresztül és a ahol a felhalmozódó roncsok.
EL Putnam művész-filozófus, Westmeathben él.
1 Lásd például Charles Baudelaire-t, Mesterséges paradicsomok (Mesterséges paradicsomok, 1860), ford. Stacy Diamond (New York: Citadel Press, 1996).
2 Anna Lowenhaupt Tsing, Gomba a világ végén: Az élet lehetőségéről kapitalista romokban (Princeton és Oxford: Princeton University Press, 2021) 6. o.
3 Richard Kearney, Posztnacionalista Írország: politika, kultúra, filozófia (London: Routledge, 1997) 98. o.
