Joanne Laws: Jelenleg egy nagyszabású megbízáson dolgozik Kaunas 2022, Európa Kulturális Fővárosa számára, amely a város modernista építészetéből merít ihletet1. Esetleg megvitathatná ezt az ambiciózus közösségi együttműködést?
Aideen Barry: Klostės (jelentése 'redők' vagy 'redők') azért jött létre, mert 2018-ban Pécsett tartottam előadást egy társadalmilag elkötelezett nyilvános művészeti projektről, a 'CHANGING TRACKS'-ről. Európa Kulturális Fővárosainak vezetői meghívtak, hogy tartsak előadást a munkámról. Ottjártamkor találkoztam a Kaunas 2022 két vezető kurátorával, Viltė Migonytė-Petrulienével és Vaidas Petrulis-sel. Két héttel később meghívtak, hogy előadást tartsak egy litvániai konferencián, „Modernizmus a jövőért” címmel. Általában nem gondolnám, hogy munkámat bármilyen módon befolyásolja a modernizmus, de foglalkozik az örökség kérdéseivel és az elfeledett vagy elveszett történetekkel, ezért a konferencián ezek köré a paraméterek köré fogalmaztam meg munkámat. Innen meghívást kaptam, hogy 2019-ben jöjjek vissza, és tartsak egy workshopot a társadalmilag elkötelezett gyakorlatokról, és később meghívtak, hogy készítsek egy filmet, amelyre hatással volt az általuk nevezett háborúközi modernizmus – valamire Kaunas épül, de kiesett emlékét polgáraival.
Úgy gondoltam, hogy ez hatalmas felelősség, hogy elmeséljem a két világháború közötti modernizmus történetét egy olyan városban, amelyet nem igazán ismertem. Ezért úgy éreztem, ennek egyetlen módja az, ha kreatív tartalmat adok át a polgároknak. Ezért egy sor nyílt felhívást tettünk közzé, elsősorban íróknak. Több mint 20 történelmi épületet azonosítottam, és ezek az írók (vezető szerző, Sandra Bernotaitė vezetésével) ezeknek a helyszíneknek a története alapján alkottak narratívákat. A producerem, Ugnė Marija Andrijauskaitė több száz novellát fordított angolra, ezekből forgatókönyvet szerkesztettem. Feltártam egy non-verbális narratíva létrehozásának ötletét, önkéntesekkel együttműködve, hogy vizuális fikciókat alkossak ezekből a történetekből. Hallottam, hogy Kaunas híres a kortárs táncról, ezért felkerestünk két nagyon híres tánccsoportot, az AURA Táncszínházat és a NUEPIKO tánccsoportot, és meghívtuk táncosaikat, hogy legyenek a főszereplők. Egy modern Litvániát képviselnek, táncosokkal a világ minden tájáról, ami egy 100 évvel ezelőtti Kaunast, egy nagyon kozmopolita, multikulturális várost tükröz. Interszekcionális feminista lévén az is nagyon fontosnak tartottam, hogy néhány kortárs szempontra összpontosítsunk. Beazonosítottam a nem bináris karaktereket – nőket, akik a történelemben elveszett, kirekesztett vagy „más” ikonok voltak, akik a film főszereplőivé váltak.
JL: Ki tervezte és építette az eredeti épületeket, amelyekre hivatkozik?
AB: Amikor 1917-ben az orosz birodalom bukása megtörtént, Litvánia elnyerte függetlenségét, de nem kapta meg fővárosát, Vilniust, amely az Orosz Birodalom része maradt. Így 20 év leforgása alatt városi infrastruktúrát kellett kiépíteniük a vidéki Kaunas városában. Csúcskategóriás építészeket, kézműveseket, művészeket, kézműveseket és intellektuális gondolkodókat alkalmaztak ennek a csodálatos városnak a megtervezéséhez, beleértve ezeket a gyönyörű épületeket is – amit az építészettörténészek háborúk közötti modernizmusnak neveznek, de amit mi nyugaton gyakran Art Deco-nak nevezünk. Ez a jólét hirtelen véget ért 1939-ben, amikor Kaunast megszállták a nácik. Sajnos a várost létrehozó kereskedők és gazdag bankárok, művészek és építészek közül sok zsidó volt, és a holokauszt áldozata lett. A legtöbbet megölték, vagy száműzték. Ez a litván örökség nagyon sötét része. Négy év náci megszállás következett, amelyet közvetlenül követett a totalitárius szovjet megszállás, ahol még több akadémikus és értelmiségi nézett szembe további elnyomással vagy törléssel. Az örökség elveszett, az épületek építtetőinek emléke mellett. Mióta Litvánia 1991-ben elnyerte függetlenségét, csatlakozott az Európai Unióhoz, és a város identitásának és magának Litvániának ez az érdekes visszaállítása történt meg. Tömegmozgalom van a városban, hogy szerelmi viszonyt alakítsanak ki ezekkel a gyönyörű épületekkel, és felkeltsék a szenvedélyt ezek és a bennük rejlő történetek megőrzése iránt.
JL: Pusztán vizuális szinten a projekt az Ön jellegzetes esztétikáját visszhangozza, ötvözi a stop animációt, a kollázst és a szürrealizmust korabeli jelmezekkel és bezárt architektúrákkal – amit Ön „házi horrornak” vagy „külvárosi gótikának” nevez. Mi az elképzelése a vizuális hatásról? Klostės?
AB: Igyekeztem nem egy konkrét időkeretet pozícionálni, a jelmezválasztáson keresztül; a főszereplők úgy néznek ki, mintha történelmiek lehetnek, mégis van, akinek tetoválása vagy piercingje van. A film teljesen fekete-fehér, de még mindig van kétértelműség az időkeret körül. Az idő kibontakozásáról is szól, innen kapta a film a nevét, Klostės, utalva arra, hogy az idő hogyan viselkedik, ismétlődik vagy hurkol, mint a szövet ráncai. A történelem egész fejezeteit próbálom egybeolvasztani, beleértve a szovjet korszakot és a húszéves két világháború közötti időszakot is. Meglehetősen gótikus, és vannak benne fenyegető vagy elszánt horror pillanatai, de emellett humorral és pofonegyszerűséggel is fűszerezi, ami fontos eszköz a munkámban a sötét tabuk ellensúlyozására vagy feloldására. Bár a nézők nem tudják vizuálisan elhelyezni az időkeretet, a hangzás rendkívül modern lesz. Három csodálatos kortárs zeneszerzővel dolgoztam együtt, akik közül az egyik, Raubyté Ieva még csak 18 éves. A nemzetközi premierre valamikor jövőre kerül sor, egyelőre még nem jelentették be, a trailer pedig egybeesik a Kaunas 2022, Európa Kulturális Fővárosa idei év végi indulásával.
JL: A Limerick Városi Művészeti Galériában idén decemberben egy teljesen új alkotást is bemutatsz majd. Mit tud mondani erről a közelgő egyéni kiállításról?
AB: A műsor neve „By Slight Ligaments” (By Slight Ligaments), amely Mary Shelley sorozatából származik. Frankenstein: „(sic) enyhe szalagokkal boldogulásra vagy romlásra születünk”. Sarah Searson kurátora, és számos új művet tartalmaz, köztük a díjnyertes író, Sinéad Gleeson és jómagam együttműködését. Mint Klostės, a témák meglehetősen apokaliptikusak, és az elveszett, más vagy eltűnő dolgokra összpontosítanak. Szintén szerepel az Irish Traditional Music Archive (ITMA) és a Music Network számára, az inuit torokénekessel és elektronikus zenésszel, a RIIT-tel való együttműködésben. hárfaművész Aisling Lyons; zeneszerzők Cathal Murphy és Stephen Shannon; és Margaret O'Connor koncepciótervező. Apokaliptikus témájú popdalt írtunk Edward Bunting lejegyzett partitúrája alapján, aki a 18. században megmentette az ír hárfát a feledéstől azzal, hogy feljegyezte az ír hárfások utolsó hangjait – jelenleg a The Bunting Archívumban található. Az új darabom, az ún Feledés / Seachmalltacht, egy multimédiás installációs munka, amely a kiállítási körút során másként jelenik meg. A kihalás vagy veszély szélén álló kultúrára reagál. A valóságban voltak királyi rendeletek, amelyek betiltották a hárfát, és az inuit torok énekéhez hasonlóan hasonló elnyomással és gyarmati cenzúrával kellett szembenéznie. Erzsébet királynő kijelentette, hogy minden hárfást fel kell fűzni a fákról azokkal a vezetékekkel, amelyeken játszott. A középkorig a hárfások a bárd költőkkel játszottak, jósoknak, tisztánlátóknak és a tudás totemeinek tekintették őket. Az egyik számot használom – Owen Roe O'Neill siralmai, a vak hárfaművész, Turlough O'Carolan – egy apokaliptikus popdal állványaként, amelyet a bárd hagyomány szerint írtam, arról, hogy én vagyok az utolsó művésznemzedék egy megmérgezett világban. Ezt a kétségbeesés nagyon is valóságos érzésével érzem; Úgy gondolom, hogy kimondhatatlan környezeti katasztrófákkal kell szembenéznünk, és egyre nagyobb és pusztítóbb világjárványok közelednek felénk. Mit csinálsz, amikor te vagy az utolsó élő művész? Hogyan dolgozza fel, hogy az utolsó? Az alkotást az ír folklór motívumai köré tervezték, és más őshonos művészeti ágakkal egyesülve globálisan új hangzást kelt, amely egy metaforikus szakadék széléről kiált. Élőben fellép RIIT, aki Pangnirtungból, a kanadai sarkkörből utazik, hogy csatlakozzon Aisling Lyonshoz és jómagam, hogy a téli napfordulón (december 21-én) egy egyszeri Aurora Borealis hang- és látványvilágunk legyen. Az előadást a Limericki Egyetem Ír Zene és Tánc Világakadémiáján rögzítik, és a közösségi médiában, valamint az ITMA támogatásával közvetítik a nyilvánosság számára. A „By Slight Ligaments” a Source Arts Centre-be, a Centre Culturel Irlandais-ba és a párizsi Kanadai Konzulátusba, majd 2023-ban a Belfasti Nemzetközi Művészeti Fesztiválon és Észak-Amerikába turnézik.
JL: Vannak más projektjei is a láthatáron?
AB: Jelenleg egy másik potenciális ITMA projekten dolgozom Radie Peat-tel, Lankumból, valamint egy bemutatón a The Whitaker Museumban az Egyesült Királyságban jövőre, és néhány projekten Peggy Sue Amisonnal. Úgy érzem, a karrierem azon a pontján vagyok, ahol a gyerekeim nem szoptatnak állandóan, így hirtelen olyan sok energiám van, ami már vagy tíz éve nem volt! Míg megvan ez az energia és ez a csodálatos kiváltság, mint például Aosdána és az RHA, tényleg úgy érzem, el kell mennem és képviselnem kell, ezért megragadok minden lehetőséget, ami jelenleg adott.
Aideen Barry ír képzőművész, aki sokat dolgozott és kiállított Írország-szerte és
nemzetközileg. tagjává választották
Aosdána 2019-ben, a Royal Hibernian Academy pedig 2020-ban. Aideen „By Slight Ligaments” című egyéni kiállítása 16. december 2021. és 13. február 2022. között látható a Limerick City Gallery of Artban.
aideenbarry.com
A művészfilmről szóló hírekért, Klostės, lát: klostes.com
Megjegyzések:
1Kaunas Litvánia második legnagyobb városa. A Kaunas 2022 Európa Kulturális Fővárosa program a „Modernizmus a jövőért” alcímet viseli, és a hangsúly a modern örökség megőrzésén, értelmezésében, népszerűsítésében és aktivizálásán van (kaunas2022.eu)
