Fesztiválprofil – Példa valami kívülről

Frank Wasser előadóként és megfigyelőként is beszámol a FIX 21-ről.

Rachel McManus, Keep Smiling, 2021, előadás a FIX21-en; fényképe: Ben Malcomson, a művész és a Catalyst Arts jóvoltából. Rachel McManus, Keep Smiling, 2021, előadás a FIX21-en; fényképe: Ben Malcomson, a művész és a Catalyst Arts jóvoltából.

írok ezt a mondatot egy öt órás időtartamú előadás-előadás során, címmel Cím, kihirdetésre kerül (2021). Én vagyok az előadó, és az előadás eddig körülbelül 45 percig tartott. Van egy közönség, amely utolsó pillantásra öt emberből állt – hatan a saját testemet is beleértve. Ezt az iPhone-omon írom, amelyet egy fehér törölköző takar el a közönség elől, és az anyagába a „Kórházi ingatlan” felirat van beleszőve. Abban a furcsa térben vagyok, hogy cikket írok egy fesztiválról, amelyen részt veszek, miközben megpróbálok értelmet adni valaminek, ami a nyelvre visszavezethetetlen. 

Pillanatokkal később a telefonom Microsoft Word alkalmazásáról váltok az előadás Instagram élő közvetítésére. Látom, hogy a körülöttem lévő közönség türelmesen várja, hogy történjen valami, miközben tíz néző (Írország és Európa környékén) egyszerre figyeli minden akciómat online. A képernyőn látható képen halvány fény világít a törölköző alatt, ahogy lassan az íróasztal felé sétálok. Felületén sok könyv, notebook, tárgy és egy laptop található gondosan elrendezve. 

Mindez a belfasti Catalyst Artsban történik a FIX21 – egy régóta tartó performanszművészeti biennálé – részeként, amelyet október utolsó két hetében rendeznek. A 2021-es kiadás a belfasti és Európa-szerte élő performanszokat és élő művészetet ünnepelte, online és a való életben is, a biennálé tematikus keretét a „Super Inclusion” címmel összegezték. Ebben az évben a Catalyst kiaknázta az online alapú alkotások elterjedését és lehetőségeit (amelyek a világjárvány idején jöttek létre), más intézményekkel együttműködve világszerte. A galériában minden online alkotást is levetítettek. Az együttműködő intézmények között szerepelt az MS:T Performative Arts (Kanada), az OUTPOST (Egyesült Királyság), a Cabbage (Egyesült Királyság) és az AMEE (Spanyolország). A FIX21 a belfasti művészek és meghívott Catalyst tagok munkáira is fókuszált, köztük én is. 

MS:T (Mountain Standard Time) Performative Arts bemutatása Történet egy majdnem döglött kutyáról Halie Finny (2021) – egy munka, amely emberi és nem emberi testképek sokaságát állítja előtérbe. A mű bonyolítja a gyász, az élet és a túlvilág liminális tereinek elképzeléseit. A „test” vagy „testek” a biennálé számos művének központi gondolata. Miután a legtöbb előadást online megnéztem, a testem a fesztivál utolsó előtti napján megérkezett Belfastba. 

A galériába belépve Husk Bennet, egy friss diplomás, belfasti művész lép fel. A kaptár elmélete (2021) a művészt a galéria közepére helyezi, egy asztalnál ül, fehér ruhát és nagy papírmasé fejet visel. Bennet acetátra rajzokat készít, és kivetíti a galéria falaira, hogy aztán nagyjából fekete festékkel, a művész hajából készült ecsetek segítségével, hosszú pálcákra ragassza őket. A gyerekszerű rajzok azonnal és szándékosan aláássák a kiállítótér formai konvencióit. Akár szándékos, akár nem, a döntéshozatal teljesítménye kerül előtérbe. Husk az előadás közepén egy minta-acetát mappát lapozgat, mintha eldöntené, mi legyen a következő lépés. Valójában a FIX21 minden egyes hozzájárulása példaértékű. Ha valamire példát adunk, az megváltoztatja annak a dolognak a jelentését. Ahogy Giorgio Agamben megfogalmazta: „A példa azt mutatja, hogy egy osztályhoz tartozik, de éppen ezért a példa abban a pillanatban lép ki az osztályából, amikor bemutatja és behatárolja magát”¹.

A figyelmem a galéria másik oldalára terelődik, ahol Bojana Janković egy másik asztal mögött áll, és türelmesen várja, hogy beszélgetést folytathasson egy nézővel. Óvatosan közeledek az asztalhoz, mindig óvakodva a részvételi művészettől. Janković műve a címe Csak Gibanica (2021). A sajtóközleményben ételt, kérdéseket és kínos pillanatokat ígérnek, és mindezt teljesítik is. Janković megkínált egy szelet gibanicával, amiről azt mondja, hogy sós jugoszláv étel. Kis kartondobozba csomagolva ajándékba ajánlom. Janković elmondja, hogy első generációs bevándorló Szerbiából, és a Belfastban élő és dolgozó szerb bevándorlók alacsonyan fizetett munkásságáról mesél. Ezután felkérnek, hogy szavazzak arról, hogy véleményem szerint a művésznek a művészdíjat (200 GBP), vagy a vendéglátásban dolgozó bevándorló sokkal alacsonyabb bérét kell-e fizetni. A darab arra készteti a nézőt, hogy elgondolkodjon azon a bonyolult ügyön, hogy miként határozzuk meg az értéket a művészet kontextusán kívül és belül, valamint felhívja a figyelmet a bevándorlók szörnyű munkakörülményeire. Kérdezem a művészt, hogy szerinte a művészet készítése munka? Meglepettnek tűnt ez a kérdés – meglepett, hogy azt gondolom, hogy a művészet nem munka, legalábbis nem abból a szempontból, hogy a kapitalizmusban hogyan definiálják a munkát. 

Minden előadást egy meghívott író szövege kísért. Ezek a szövegek sokféle formát öltöttek, Padraig Regan tömör lábjegyzeteitől a saját előadásomhoz, Jennifer Alexander költői válaszaiig Sinéad O'Neill-Nicholl munkásságára. 

Egy olyan fesztivál jelentőségét, mint a FIX21, nem lehet alábecsülni, mint olyan platformot, amely lehetőséget ad a feltörekvő művészeknek, íróknak és kurátoroknak a munkák tesztelésére és kockázatvállalásra. A jelenlegi rendezők érdeme, hogy egy ilyen fesztivált ilyen részletesen lebonyolítottak egy globális világjárvány közepette. Ez a huszonegyedik századi performansz-művészet, ahol a testek szétszóródnak és szétszóródnak a platformok tömbje között, és a szétszórt észlelések a kétségek és kockázatok területén működnek. 

Frank Wasser ír művész és író, Londonban él és dolgozik.

Megjegyzések:

¹ Giorgio Agamben, Homo Sacer: Szuverén hatalom és csupasz élet (Kalifornia: Stanford University Press, 1998) 22. o.