FRANK WASSER INTERJÚJ SEBASTIAN CICHOCKIVAL AZ EVA INTERNATIONAL VENDÉGPROGRAMJÁRÓL.
29-ig folytatódik Október, az EVA International 40. kiadása az állampolgárság témája köré összpontosul, és magában foglalja az EVA Platform Bizottságokat, a Partnerségi Projekt kezdeményezéseket és egy különleges vendégprogramot, a „The Gleaners Society”-t, amelyet Sebastian Cichocki kurátor.
Frank Wasser: Sebastian, ez egy hihetetlenül mozgalmas időszak számodra, ezért köszönöm, hogy beleegyeztél, hogy beszélj velem. Azzal akartam kezdeni, hogy megkérdezem a saját gyakorlatodról. Mesélne a kutatási módszertanáról, és arról, hogyan jutott el az EVA Vendégprogram kurátori keretéhez?
Sebastian Cichocki: Hol kezdjem? Nagyon szeretem a gyűléseket, a nyári táborokat és az összejöveteleket. Érdekelnek az emberek, ezért olyan mozgalmakkal és szervezetekkel dolgozom, akik szívesen alkalmazzák a művészi stratégiákat a mindennapi munkájuk során. A hátterem a szociológiából származik, és mindig is lenyűgözött a művészetben rejlő társadalmi potenciál. Szeretek a művészetre olyan apparátusnak tekinteni, amely képes összehozni az embereket és megváltoztatni a dolgokat, kinyitni a szemünket az új lehetőségekre.
FW: Hol és hogyan bontakoznak ki ezek a lehetőségek? Milyen kontextusokban működik a praxisod?
SC: A varsói Modern Művészetek Múzeumában dolgozom, egy olyan közintézményben, amely építés alatt áll, és most készül, hogy megnyíljon végleges konfigurációjában. Különféle formátumokkal dolgoztam. Számomra a kurátori tevékenység nagyon fontos a hasznosságról, az ügynökségről és a művészettel való cselekvésről. Ez sokkal érdekesebb, mint művészetként vagy nem művészetként definiálni valamit. Természetes környezetem az, hogy olyan emberek között legyek, akik különböző készségeket, kompetenciákat és hátteret képviselnek. Szakácsok, kertészek, terapeuták, klímavédők, szociális munkások vagy biológusok, de jellemző, hogy többségük művészeti akadémián végzett. Klíma és antifasiszta aktivizmus, feminista mozgalmak, ezek mind közel állnak a szívemhez. A Napraforgó közösség tagja vagyok, egy antiimperialista agytröszt és sürgősségi központ, elsősorban a nagy ukrán diaszpórával és annak furcsa lengyelországi közösségével dolgozom. A környezetvédelem elleni küzdelem az, amivel mostanában sokat foglalkoztam, és ami a land art gyakorlatok iránti rajongásból fejlődött ki, mint a múzeum hagyományos konfigurációja alóli kimenekülés lehetséges módja. Mondanunk sem kell, hogy a múzeum elavult apparátus lehet, de gyökeres változásokon megy keresztül.
FW: Ön korábban is sokat beszélt és publikált a múzeumok láthatatlan történetéről és ideológiai kereteiről. Miben különbözik a művészeti biennálé kontextusa a múzeumétól?
SC: Lenyűgöző, hogyan tudunk dolgokat másképp csinálni. Szeretem a múzeumokat és a globális biennálékat, de úgy érzem, hogy külön galaxisokban működnek. Meglehetősen szokatlan, hogy a dolgok nagyon specifikus módjai korlátozzák őket; a műalkotás egyedisége, a szerzői kultusz, a művészet és a nem-művészet elválasztásának mindezen megszállott módjai. Sok olyan szabályozás, amely a tizenkilencedik században megkövült, még mindig meghatározza, mi a művészet. A kétévenkénti modell ezeket a protokollokat követi; leginkább az újdonság táplálja ezt a rendszert. Az elvárás az, hogy valami újat és szokatlant mutass be, az ismeretlent, az elfelejtettet, a figyelmen kívül hagyottat. A nyugati művészeti kánonban bizonyos értelemben a „peremre szorultak” kortárs fókusza váltotta fel a halott fehér férfiak dominanciáját. Ez egy eléggé telhetetlen és kizsákmányoló rendszer. De valójában ez az újdonság az utolsó, ami érdekel.
FW: Tehát ez az „újdonság” elutasítása alátámasztja a „The Gleaners Society” tematikus keretét, az EVA Vendégprogramját? A begyűjtés eredetileg földművelési kifejezés volt, amely a már létező összegyűjtését vagy összegyűjtését jelentette.
SC: Igen, pontosan, a begyűjtés arról szól, hogy összeszedjük a cuccokat, a maradékot; sajátos jogi és etikai konnotációi vannak a különböző nyelveken. A begyűjtés a túltermelés és az extraktivizmus ellentéte, mert mint tudják, nagyon sok tárgyat és ötletet generálunk. A szokásos biennálé olyan, mint egy ütési rituálé, állandó megrendelésre és gyártásra van szükség – ez elég szörnyűség. Nehéz elhinni, hogy a modell milyen időigényes és fárasztó, és komolyan megkérdőjelezem a fenntarthatóságát. Szóval ezen az egyedülálló lehetőségen gondolkodtam Limerickben, egy ilyen nyitott és nagylelkű szervezettel dolgozni. Azt mondták nekem, hogy „nem is kell kiállítást rendezned!” Ez annyira felszabadító volt. Paradox módon a végén egy egészen konvencionális kiállítást kaphatunk. Az EVA-nak olyan gazdag története van, bár alig látható a városban, de vannak apró nyomai a korábbi kiadásoknak. Olyan ez, mint egy mítosz, valami anyagtalan és múlandó, amit egyben köztulajdonként kezelnek. Például az a személy, aki a helyi virágüzletben dolgozik, megmondja, mit kell tenni egy kiállításhoz!
FW: Azt hiszem, a begyűjtés gondolata válságot is jelent. Ez valami, amit fontolgat?
SC: Igen, a bolygóválság; ökocid, fosszilis tüzelőanyag-háborúk, a biológiai sokféleség csökkenése. Ebben az értelemben minden a meglévő erőforrások megtakarításáról szól. Nagyon sok kortárs változata van a gyűjtésnek; például takarmánykeresés, ingyenes boltok, kukás búvárkodás. Számomra a begyűjtés nem csak metafora – ez egy módszertan. Nézzük a múlt maradványait. Az EVA-nak 39 kiadása jelent meg. Mik ezek a történetek, láthatatlan nyomok vagy befejezetlen üzletek? A biennálé formátumának egyik íratlan szabálya, hogy többnyire új neveket kötelező meghívni, de mi van, ha azzal dolgozunk, ami ebben az egyedülálló együttműködési és bizalmi környezetben már kialakult? Az egyik első dolog, amit megtettem, az volt, hogy végigpásztáztam azokat a hihetetlen művészeket, akik már közreműködtek, mint például Orla Barry és Deirdre O'Mahony, hogy újra együtt dolgozhassak velük. Mit jelentene visszahozni Janet Mullarney szobrait, amelyeket az 1990-es években Limerickben állítottak ki? Vannak olyan művészek, akik mélyen ismerik a helyi kontextust, miért ne folytatná velük a beszélgetést, az elvárások és az új fetisizálása ellenére?
FW: Az Ön megközelítése emlékeztet azokra a beszélgetésekre, amelyeket tavaly a documenta XNUMX kurátoraival folytattam. Az volt az ötletük, hogy ötleteket gyűjtsenek az esemény során. Van itt összefüggés?
SC: Igen, ez érdekes, mert most jöttem vissza Koreából, ahol helyi kollektívákkal dolgoztam, köztük ikkibawiKrrr-rel, aki részt vesz az EVA-ban. Ők voltak a documenta tizenöt fő tagjai is. Miközben rizsbort ittunk és sok időt töltünk egymással, arról beszélgettünk, hogy mit is jelentett az európai történelemben a gyűjtögetés, és mik lehetnek az ázsiai párhuzamok, mint pl. lumbung koncepció. Beszélgetéseink jelenleg is folynak, és a következő hónapokban tovább bővülni fognak. Ebben az értelemben a gyűjtés az erőforrásaimról, a közelmúltbeli projektjeimről, a meglévő együttműködéseimről és baráti hálózataimról is szól a balti államokban, Dél-Ázsiában, Írországban, Ukrajnában és Lengyelországban. Ahogy tizenéves korom hőse, Robert Smithson írta egyszer: „Semmi sem új, és semmi sem régi”.
Frank Wasser ír művész és író, Londonban él.
Frankwasser.info
Sebastian Cichocki Varsóban él és dolgozik, ahol a Modern Művészeti Múzeum főkurátora.
artmuseum.pl/en
Az EVA International 40. kiadása augusztus 31-én nyitotta meg kapuit, és október 29-ig tart, Limerick városában és azon túl is.
eva.ie
