Hang Tough Galéria, Dublin
20. július 3. - augusztus 2019
Egy kiállítás olyan dolgok átgondolt elhelyezése és csoportosítása, amelyek bizonyos filozófiai és/vagy konceptuális kérdésekről, azok körül vagy mellett kommunikálnak egymással; a vizuális elképzelések mögött meghúzódó ötletek vagy tematikus kérdések összegyűjtése és kifejezése. A kiállítás sajtóközleménye összefoglalást nyújthat az ilyen tevékenységről, vagy útmutatót nyújthat hozzá. A „FIX” konceptuális kerete öt művész olyan fotográfiai munkáinak bemutatása volt, amelyek eltávolodtak vagy „rögzítetlenné” váltak az egyéni gyakorlataikban általában megtalálható, önmagukban meghatározott korlátoktól. A kiállítás sajtóközleménye elismeri a művészek eltérő kreatív nézőpontjait, miközben „egy közös identitás- és helyszínszálat” javasol.1 Tekintettel arra, hogy mindennek valahol lennie kell, a „helyszín” meglehetősen tág érdeklődési terület, különösen a fotográfia tekintetében – egy olyan médium esetében, amely megfagyasztja és megőrzi a helyszínt, miközben dokumentálja az összes benne foglalt dolgot. A kiállítás szövege azonban ezután „feloldja” ezt a kísérleti konceptuális keretet azzal, hogy kijelenti: „A hely jelentéktelenné válik, ahogy egy kollektív légkör veszi át a hatalmat, amely elmosza a valós és a képzelt határait…” Ez a kitérő nagyon megnehezíti a kiállítás, mint koherens egység kritikai értékelését. Vizuálisan vagy filozófiailag nem éreztem úgy, hogy ezek a művek kommunikálnának egymással, és a sajtóközlemény csak erre világított rá.
Talán ez az oka annak, hogy Ciarán Óg Arnold - a legnagyobb képmennyiséggel (a húszas években számozva) és a legkevesebb önkéntes információval (minden mű „Lázálmok” címmel volt) - volt a legsikeresebb. Munkáját a többi csoportosítástól eltekintve a galéria hátsó részén mutatták be, amely munkaterületbe vezet. Vitathatatlanul ez felmentette a nézőt attól, hogy megpróbálja erőltetni a kapcsolatokat, ahol még nem voltak ilyenek, Óg Arnold műveit fizikailag, fogalmilag és filozófiailag megkülönböztették. A lenyűgöző látásmóddal rendelkező művész olyan hatékonyan építette fel a kompozitok világát (hektikus, pokoli és halcyon pillantások a mellekből, hegek, virágok, WC-tartályok és elhasználódott mod-kontúrok), hogy a néző átmenetileg kiléphetett a birodalomból a művekből ráragasztották.
A kiállítás kurátorának, Johnny Savage-nek a hat műve is vidáman és könyörtelenül sikeresen végezte el a kiállítás atmoszférikus nehéz munkájának oroszlánrészét. Savage fotókidolgozásai – mint például az N7 , a Grave és az Window – szó szerint illusztrálták a megfelelő címeket. Ezek a képek egy ember nélküli, helyszín utáni csökkenést közvetítenek – amit az amerikai író, Maggie Nelson „minden dolog alapvető múlandóságának” nevezhetne.2 A fényképek egy egzisztenciálisan kiégett és elhalványult világot ábrázolnak, amelyet a manifesztáció munkája sújt (mind földként, mind képként), a létfenntartás folyamatos küzdelme „elfehérítette a kékségüket”.3 Az egyik képen egy ló is volt – de úgy tűnt, mintha az utolsó ló lenne a Földön, mintha valamiféle disztópikus zombibot dokumentálta volna elhalványult dicsőségét egy átalakított emberi szemekből készült kamerával.
Cáit Fahey kellemes és visszafogott virág-, belsőépítészeti és épületél-palettát mutatott be. A Kind Graffiti című alkotás – amely egy névtelen szerkezet felületén végighúzott ujjnyomokat ábrázol – különösen kielégítő gyengédséget árasztott. A kereskedelmi stílusú fotózás kortárs művészeti kontextusban való bemutatásának dilemmája – és az, hogyan értékeljünk kritikusan olyan műveket, amelyek talán maguk sem elkötelezettek a kritikai gondolkodás iránt – Rich Gilligan és Megan Doherty munkáinak vizsgálatakor vált a legszembetűnőbbé, olyan művészek esetében, akik – kockáztatható – professzionálisan és rendkívül hatékonyan tudnak, vagy alkotnak is utcai ruházati márkák vagy fiataloknak szóló kereskedelmi csatornák számára. Ezek a városi jelenetek és az azokat lakó fiatalok használható, modern képei voltak; de nem tűntek a kortárs művészeti diskurzushoz kötöttnek. Doherty egyik képe, a Dissonance című kép – amely egy vécéfedőn ülő fiatalembert ábrázol, amint látszólag a fejét vizsgálják – azonban brutális finomsággal bírt, emlékeztetve Nan Goldin amerikai fotós rendíthetetlen intim ábrázolásaira.
Leginkább minden (bár illik, kevés Óg Arnoldról) elérhető online megtekintésre vagy vásárlásra a Hang Tough weboldalán keresztül - egy olyan helyszínen, ahol a mű nagy része talán kizárólag nagyobb értelem és céltudattal létezhetett.
Lily Cahill dublini művész és író. A Critical Bastards Magazine társszerkesztője.
Megjegyzések
1 „FIX” sajtóközlemény (lásd: hangtoughgallery.com).
2 Maggie Nelson, Kékek (Jonathan Cape: London, 2009).
3 Ugyanott.
Kiemelt kép: Johnny Savage, Verge , 2019; a művész és a Hang Tough Galéria jóvoltából.
