Orla de Brí, Eileen Mac Donagh, Cathy Carman, Catherine Greene, Hamilton Galéria, Sligo, június 1. - szeptember 2.
Ahogy a cím is sugallja, a „kovácsolt faragott szereplők” egy kiállítás a készítés aktusáról. Az anyagokkal és folyamatokkal való intenzív kapcsolatról szól. A kiállítás előfeltétele vitathatóan ellentétes a jelenlegi gyakorlattal, mivel előtérbe helyezi a diszkrét tárgyakon dolgozó művész egyéni kezét. Ez a csendesen felforgató ötlet párosul egy másikkal: az élet és az érzelmek rendetlen üzletével. Számos mű mélyen személyes elbeszéléseket tár fel, metaforában és utalásokban gazdag. A kiállításra lépve a néző találkozik Orla de Brí és Eileen Mac Donagh munkáival, amelyeket egymás mellé telepítettek a napsütötte főgaléria terébe. A műveket érzékenyen telepítették, és elegendő helyet biztosítottak a lélegzéshez.
Első pillantásra Mac Donagh munkái minimalista nyelvet használnak, amely eltér a kiállítás többi művétől. Kőszobrai geometrikus alakzatokat ábrázolnak, a faragás folyamatának bizonyítékai teljes mértékben láthatók. A forma és az anyag közötti párbeszéd kulcsfontosságú e művek olvasásához. Például a Jackstone 1 hullámos felülete egy sziklafalhoz hasonlít, amelyet évezredek alatt vízfolyások jelöltek ki, míg a Jackstone 5 , amely jellegzetes narancssárga márványból készült, egyszerre jelenik meg szobrászati és természetes tárgyként. A Jackstones egy ősi játék, amelynek lényege, hogy öt kis követ dobnak a levegőbe, majd elkapják őket. Mac Donagh öt faragott jackstone-ját elég sokáig kellett elkapni! Ez a súrlódás egy tárgy implicit funkciója és az erre a célra való teljes alkalmatlansága között adja meg ezeknek a szobroknak az erejét. Érdekes gondolatokat is közvetítenek az időről, nem utolsósorban azért, mert a jackstones egy olyan játék, amely másodperc törtrésze alatti reflexeket igényel. A szobrok szimmetriája és magas kidolgozási minősége sok óra munkára utal. Magának a kőnek a benne rejlő tulajdonságai az idő hatalmasságáról árulkodnak.
Orla de Brí közeli szobrai egészen más tulajdonságokkal rendelkeznek. Bronzból készült együttesek, amelyek természetes formák öntéséből és faragott, modellezett alakokkal való kombinálásából készülnek. A finom konstrukciók a méretekkel játszanak; az ágakból készült öntvények óriási fákká válnak, amikor apró alakok mellett mutatják be őket. A bronzpatina, a magasfényűre polírozott felületek és az apró, élénk színű elemek használata drámaian ábrázolja az alakok és az őket összefonódó szerves elemek közötti kapcsolatot. Az olyan szobrok, mint a Csapda és a Külső táj 2, emberi testből növő fákat ábrázolnak, felidézve Daphné és Apollón mítoszát, ahogyan azt Ovidius költőien elmeséli a Metamorfózisokban . Ebben a mítoszban a rémült Daphné babérfává változik, hogy elkerülje Apollón fogságát. De Brí szobrai felfrissítik ezt a mitológiai képet, arra kérve minket, hogy vegyük figyelembe az emberi viselkedés visszatérő mintáit a történelem során. Az átalakulás gondolata – a fákból sarjadó vagy azok által körülvett alakok – érzelmes. Az ilyen kifejező narratívák ellentétben állnak az alakok passzivitásával, akik próbababáknak tűnnek.
A következő szobában Catherine Greene négy szobrából és két falra szerelt rajzából álló csoport található. A Remnant 1 & 2, valamint a Wolf Remnant című művek az állatot lenyúzva ábrázolják, izomzata mégis töredékes formában megmaradt. Másutt egy másik bronz alkotás, az Angyal egy olyan alakot ábrázol, aki sem nem teljesen férfi, sem nem nő. Perforált szárnyai nem érződnek úgy, mintha felemelnék az alakot a földről, mégis úgy tűnik, hogy az angyal teste finoman súrolódik lefelé repülés után. Ezek a kétértelműségek és következetlenségek teszik működőképessé a szobrot, akárcsak a régiségmúzeumokban található kis római bronzszobrokra való szándékos utalások. Az ilyen kegytárgyak megjelenésének és érzetének kisajátításával Greene úgy tűnik, mágikus potenciállal ruházza fel szobrait.
Cathy Carman hat szobra a kiállítás utolsó alkotásai. Az Öröm Terhét és A Félelem Terhét közvetlenül a padlóra helyezték, és ezek a kiállítás legnagyobb alkotásai. Emeleten álló, elszigetelt alakokat ábrázolnak, akik előrehajolnak, gerincüket nagy fémlemezekkel átszúrják. Carman kisebb munkáin egy sor archetípust vizsgál. A Gyógyulás című alkotáson egy alak lesből egy párkányra, hogy megfigyelje a felfelé néző, azonos alakot, ami a vízen tükröződő tükörképet sugallja. A Nárcisz mítosza is megjelenik a műben; azonban a bizonytalan cölöpös szerkezet, amelyen ez a jelenet játszódik, és az alakok expresszionista eltorzulása a téma nagyon kortárs értelmezését adja. Carman falra szerelt, bronz Rachel című szobrán egy alak lóg kétségbeesetten egy létra aljáról egy olyan személy lábánál, aki látszólag nem hajlandó segíteni. Az összetett jelentés megfejtését a nézőre bízzuk. Gazdag vörös, kék és arany színeket használnak – olyan színeket, amelyek különböző korok szent tárgyaira emlékeztetnek. Carman munkái az összetett szimbolikát formai leleményességgel ötvözik, és a kiállításon szereplő összes művészhez hasonlóan a szobrászati nyelv gazdagságát használja fel spirituális és egzisztenciális témák feltárására.
Andy Parsons Sligóban élő művész. A Floating World Artist Books alapítója.
Kép: Eileen Mac Donagh, Jackstone ; a kép a Hamilton Galéria, Sligo jóvoltából.
