AILVE MCCORMACK INTERJÚ TURNER-DÍJ NEVEZETT, TAI SHANI, MUNKÁJÁBAN TÉMÁKRÓL.
Tai Shanit látogattam meg a dél-londoni Gasworks stúdiójában, amikor arra készült, hogy a Turner Contemporary (Margate) munkáját elküldje a Turner Prize 2019 kiállításra.1 Stúdiója egy fényes, fénytől teli hely, kos tele van tárgyakkal és alkotásokkal. Belépéskor néhány óriási kartonoszlop mellett haladtam el. Jobbra nézve észrevettem néhány csöpögő, ékszerszerű tócsát, amelyek egy asztalra terültek, amely előtt egy óriási kéz ült, tenyerében egy apró 3D-s nyomtatású arcot csatolva. Olyan ez, mintha egy dekonstruált mágikus földre lépnénk, annak a csúcsán, hogy valami felismerhetővé formálódjon. Nagyon csodálatos.
Tai Shani munkájának leírására nincs meghatározott módszer. Gyakorlata magában foglalja az előadást, az installációt, a filmet és a fotózást, de mégis nehéz megmondani, hogy pontosan mire számítsunk, amikor találkozik a munkájával. Tai barátságos, halkan beszél és nagyon nyitott a gyakorlatának megvitatására. Rendhagyó gyermekkora volt; szülei még születése előtt egy ellenkulturális baloldali kollektívának, a harmadik szemnek nevezték Izraelben, és gyermekként kommunában élt az indiai Goában. 10 éves koráig nem kezdte el a formális iskolát.
Ailve McCormack: Úgy érzi, hogy nevelése befolyásolta a munkáját?
Tai Shani: A munkám nem feltétlenül abból származik, hogy egzotikus vagy rendhagyó háttérrel rendelkeztem; azonban soha nem kellett küzdenem az elvárásokkal, ezért ebben a tekintetben teret engedtem kreatív oldalam feltárására. Ami a munkámhoz fűződik, bizonyos érdeklődési területek megjelentek. Goa-ban nevelkedve rengeteg filozófiai beszélgetés zajlott, és azt gondolom, hogy a nevelésem egy sajátos életetikához igazított - kísérleti megközelítés és nyitottság a világ felé.
AM: Korábban már mondtad, hogy már csak 14 éves korodban felismerted, mit szeretnél elérni művészként. Mi volt az?
TS: Leginkább érzés volt. Emlékszem, anyám egy képeslapot adott nekem Ophelia festményéről, és annak puszta szépsége miatt sírtam. Emlékszem, gondoltam: „hogyan lehet ilyen módon megmozgatni egy másik embert?” A műalkotás által az adott pillanatban létrehozott képtelenség nagyon múló, de nagyon erős. Valami, ami nagyon vonzó volt számomra és elvont szinten, szerettem volna ezt az érzést megteremteni a munkámban.
AM: Mi a tipikus nap a stúdióban?
TS: Nincs hagyományos stúdió gyakorlatom, abban az értelemben, hogy gyakran nem lépek be ok nélkül. Nem kísérletezni jövök a stúdióba. A korai munka nagy része a fejemben történik, és amikor a stúdióba jövök, ez a kivitelezés és a gyártás folyamata. Munkám különböző módon történik, és elképzeléseim gyakran meglehetősen lassan merülnek fel. Például egy dal vagy egy adott hangnem hirtelen nagyon jelen lehet, és megpróbálok létrehozni valamit ennek körül. Az írás gyakran az első lépés, és ezekből a szövegekből képek rajzolódnak ki, amelyeket aztán lefordítok az általam készített tárgyakra.
AM: Gyakorlata számos médián átível, beleértve az előadást, a filmet, az installációt, a fotózást és a szöveget. Leírnád, hogyan működik mindez?
TS: Sok éven át a teljesítmény volt a munkám fő kimenetele, és az előadásokon belül voltak szövegek. Vicces, a korai fellépéseim mind női szereplők voltak, de abban a szakaszban még nem jöttem rá, hogy érdekelne a feminizmus. Nem volt nyelvem, és nem voltam olyan módon bekapcsolva a diskurzusba, hogy megfelelően kidolgozhassam elképzeléseimet. Már régóta érdekelnek a szubjektivitás és az azonosítás ötletei, valamint az ideiglenes valóság felépítésének módja. Évekkel ezelőtt elkezdtem ezeket a karaktereket minden új alkotáshoz készíteni - szinte olyan, mint egy soha véget nem érő darab. Elkezdtem adaptálni a meglévő szövegeket is. Ekkor bukkantam rá Christine de Pizan-ra A Hölgyek Városának könyve (1405), amit nagyon érdekesnek tartok. Érdekel a könyv felépítése; a kitalált város mindezekkel a különféle karakterekkel. Ez lehetővé tette számomra, hogy elkezdhessem saját karaktereimet írni, és a munkámat velük töltsem fel.
AM: E karakterek közül sok megjelenik a folyamatban lévő munkádban, Sötét kontinens. Mesélne erről egy kicsit?
TS: A „Dark Continent Productions” egy folyamatban lévő feminista projekt, amelyet karakterek által vezetett installációk, filmek, előadások és kísérleti szövegek ismételgetnek. Ez egy kibővített adaptációja A Hölgyek Városának könyve és a nők allegorikus városának formáját ölti. Ezt a várost összetett, szimbolikus főszereplők népesítik be, amelyek megtestesítik a túlzást, és megvizsgálják a „női” szubjektivitást és tapasztalatokat, valamint a túlzás által meghatározott realizmus lehetőségeit és a „nőiesség” hagyományosan körülvevő irracionális tulajdonságait. Ez a projekt a nőstényt nem nőként, hanem egyfajta „radikális másságként” fogalmazza meg a való bármilyen felfogásával szemben. A Turner-díj kiállítás lesz az utolsó alkalom, amikor bemutatom ezt a művet. Sok benne szereplő írás nagyon személyes volt, és annak ellenére, hogy különféle karaktereken keresztül hasbeszélték, mégis a belsőm kibontakozása volt. Nem arról van szó, hogy terápiás volt, de sok minden visszatekintett, valamiféle feldolgozás volt, és miután befejeztem, tovább akartam lépni.
AM: Bővítheti ezt a kifejezést, a „radikális másságot”?
TS: A készítés során Sötét kontinens, a politikám megváltozott. Az elején mindenképpen nagy hangsúlyt fektettek arra, hogy hangot adjunk egy nagyon belső női szubjektivitásnak, de valójában nem a nőkről szól hagyományos nemek szerinti módon. Érdekelt a másság és a nőiességhez kötődő élmények írása, de ez inkább patriarchális, mint nővárossá fejlődött, és most így definiálom. Egyáltalán nem érdekel, hogy bináris város legyen. Amikor elkezdtem a projektet, elindultam egy utazás szempontjából, hogy mit vállalok politikailag. A feminizmus felfedezése számomra arról szólt, hogy találjak egy nyelvet, amely leírja a tapasztalataimat, és hogy hol tartózkodom a világon. A kutatás során sokkal több diskurzusra lettem figyelmes, és gondolkodásom fejlődött. Sokat tanultam az interszekcionális feminizmusból, és megváltozott, ahogy látom, mi lehet ez a város vagy műalkotás.
AM: A következő műsorod - a „Tragodía” a Temple Bar Gallery + Studiosban (20. december 2019. - 15. február 2020.) - egyesek első találkozása lesz munkáddal. Mit szólnál hozzájuk a belépéskor?
TS: Nem hiszem, hogy az embereknek bármilyen módon fel kell készülniük a munkámra. Ez a munka egy kicsit más, mint Sötét kontinens, amely annyi hivatkozásra támaszkodik. Ez meglehetősen referencia-mentes. Ez tragédia és pusztító hangnemű. Ez nagyon is a szerelemről szól - arról, hogy a szerelem hogyan állít minket helyzetbe, és a benne rejlő veszteségből.
Ailve McCormack művészeti producer és tanácsadó, aki nemrég tért vissza Dublinba élni és dolgozni. A folyamatban lévő blog alapítója és írója, A… stúdióból
fromthestudioof.com
Tai Shani Londonban élő művész és a Royal College of Art kortárs művészeti gyakorlatának oktatója. Multidiszciplináris gyakorlata kísérleti narratív szövegek körül forog.
taishani.com
Jellemző kép:
Tai Shani, DC Semiramis, installációs nézet, Turner Prize 2019 a Turner Contemporary-n, Margate; David Levene fényképe, a Turner Contemporary jóvoltából.
