AILVE MCCORMACK INTERJÚ TURNER-DÍJ NEVEZETT, TAI SHANI, MUNKÁJÁBAN TÉMÁKRÓL.
Meglátogattam Tai Shanit a dél-londoni Gasworksben található műtermében, miközben éppen a margate-i Turner Contemporary galériának készült elküldeni munkáit a 2019-es Turner-díj kiállítására. 1 Műterme egy világos, fénnyel teli tér, tele tárgyakkal és alkotásokkal. Belépve elhaladtam néhány óriási kartonoszlop mellett. Jobbra nézve néhány csöpögő, ékszerszerű tócsát vettem észre egy asztalon, amely előtt egy óriási kéz ült, tenyerében egy apró, 3D-nyomtatott arcot tartva. Olyan volt, mintha egy dekonstruált varázslatos világba lépnénk, amely éppen valami felismerhetővé válik. Egészen csodálatos.
Tai Shani munkájának leírására nincs meghatározott módszer. Gyakorlata magában foglalja az előadást, az installációt, a filmet és a fotózást, de mégis nehéz megmondani, hogy pontosan mire számítsunk, amikor találkozik a munkájával. Tai barátságos, halkan beszél és nagyon nyitott a gyakorlatának megvitatására. Rendhagyó gyermekkora volt; szülei még születése előtt egy ellenkulturális baloldali kollektívának, a harmadik szemnek nevezték Izraelben, és gyermekként kommunában élt az indiai Goában. 10 éves koráig nem kezdte el a formális iskolát.
Ailve McCormack: Úgy érzi, hogy nevelése befolyásolta a munkáját?
Tai Shani: A munkám nem feltétlenül abból származik, hogy egzotikus vagy rendhagyó háttérrel rendelkeztem; azonban soha nem kellett küzdenem az elvárásokkal, ezért ebben a tekintetben teret engedtem kreatív oldalam feltárására. Ami a munkámhoz fűződik, bizonyos érdeklődési területek megjelentek. Goa-ban nevelkedve rengeteg filozófiai beszélgetés zajlott, és azt gondolom, hogy a nevelésem egy sajátos életetikához igazított - kísérleti megközelítés és nyitottság a világ felé.
AM: Korábban már mondtad, hogy már csak 14 éves korodban felismerted, mit szeretnél elérni művészként. Mi volt az?
TS: Leginkább érzés volt. Emlékszem, anyám egy képeslapot adott nekem Ophelia festményéről, és annak puszta szépsége miatt sírtam. Emlékszem, gondoltam: „hogyan lehet ilyen módon megmozgatni egy másik embert?” A műalkotás által az adott pillanatban létrehozott képtelenség nagyon múló, de nagyon erős. Valami, ami nagyon vonzó volt számomra és elvont szinten, szerettem volna ezt az érzést megteremteni a munkámban.
AM: Mi a tipikus nap a stúdióban?
TS: Nincs hagyományos stúdió gyakorlatom, abban az értelemben, hogy gyakran nem lépek be ok nélkül. Nem kísérletezni jövök a stúdióba. A korai munka nagy része a fejemben történik, és amikor a stúdióba jövök, ez a kivitelezés és a gyártás folyamata. Munkám különböző módon történik, és elképzeléseim gyakran meglehetősen lassan merülnek fel. Például egy dal vagy egy adott hangnem hirtelen nagyon jelen lehet, és megpróbálok létrehozni valamit ennek körül. Az írás gyakran az első lépés, és ezekből a szövegekből képek rajzolódnak ki, amelyeket aztán lefordítok az általam készített tárgyakra.
AM: Gyakorlata számos médián átível, beleértve az előadást, a filmet, az installációt, a fotózást és a szöveget. Leírnád, hogyan működik mindez?
TS: Sok éven át az előadás volt a munkám fő kiindulópontja, és az előadásokon belül szövegek is voltak. Vicces, hogy a korai előadásaimban csak nők szerepeltek, de akkor még nem tudatosult bennem, hogy érdekel a feminizmus. Nem rendelkeztem a nyelvezettel, és nem kapcsolódtam be a diskurzusba úgy, hogy megfelelően kidolgozhassam az ötleteimet. Régóta érdekelnek a szubjektivitás és az azonosulás gondolatai, valamint az, hogyan konstruálódnak az időleges valóságok. Évekkel ezelőtt elkezdtem minden új művéhez ilyen karaktereket létrehozni – szinte mint egy soha véget nem érő színdarabot. Elkezdtem meglévő szövegeket is adaptálni. Ekkor bukkantam Christine de Pizan A hölgyek városának könyve (1405) című művére, amelyet nagyon érdekesnek találok. Érdekel a könyv szerkezete; a kitalált város ennyi különböző szereplővel. Ez lehetővé tette számomra, hogy elkezdjem megírni a saját karaktereimet, és velük benépesítsem a munkáimat.
AM: Ezen karakterek közül sokan megjelennek a folyamatban lévő munkáidban, a Dark Continentben . Mesélnél erről egy kicsit?
TS: A „Dark Continent Productions” egy folyamatban lévő feminista projekt, amely karaktervezérelt installációkban, filmekben, performanszokban és kísérleti szövegekben testesül meg. A Hölgyek Városának könyve című mű kibővített adaptációja , és egy allegorikus női város formáját ölti. Ezt a várost összetett, szimbolikus főszereplők népesítik be, akik a túlzást testesítik meg, és a „női” szubjektivitást és tapasztalatot, valamint a túlzás és az irracionális által meghatározott realizmus lehetőségeit vizsgálják – ezek a tulajdonságok hagyományosan a „nőiesség” fogalmait övezik. Ez a projekt a nőiességet nem nőiként, hanem a valóság bármely felfogásához képest egyfajta „radikális másságként” fogalmazza meg. A Turner-díjas kiállítás lesz az utolsó alkalom, hogy ezt a művet bemutatom. Sok benne az írás nagyon személyes volt, és bár különböző karaktereken keresztül hasbeszéltem, mégis a belsőm kibogozása volt. Nem mintha terápiás lett volna, de sok benne a visszatekintés, egyfajta feldolgozás volt, és miután befejeztem, tovább akartam lépni.
AM: Bővítheti ezt a kifejezést, a „radikális másságot”?
TS: A Sötét Kontinens készítése során megváltozott a politikai nézeteim. Eleinte mindenképpen nagy hangsúlyt fektettem arra, hogy hangot adjak egy nagyon belső női szubjektivitásnak, de valójában nem a nőkről szól a hagyományos nemi alapú módon. Érdekelt a másság és az, hogy a nőiességhez kapcsolódó tapasztalatokról írjak, de ez egy posztpatriarchális várossá fejlődött, nem pedig a nők városává, és most így definiálom. Egyáltalán nem érdekel, hogy bináris város legyen. Amikor elkezdtem a projektet, elindultam egy utazáson a saját politikai elkötelezettségem szempontjából. A feminizmus felfedezése számomra arról szólt, hogy találjak egy nyelvet, amellyel leírhatom a tapasztalataimat és azt, hogy hol helyezkedem el a világban. A kutatás révén sokkal több diskurzusra lettem figyelmes, és a gondolkodásom is fejlődött. Sokat tanultam az interszekcionális feminizmusból, és megváltoztatta azt, ahogyan látom, hogy milyen lehet ez a város vagy a műalkotás.
AM: A következő műsorod - a „Tragodía” a Temple Bar Gallery + Studiosban (20. december 2019. - 15. február 2020.) - egyesek első találkozása lesz munkáddal. Mit szólnál hozzájuk a belépéskor?
TS: Nem hiszem, hogy az embereket bármilyen módon fel kellene készíteni a munkámra. Ez a munka egy kicsit más, mint a Dark Continent , ami annyi utalásra épít. Ez meglehetősen utalásmentes. Tragédia, és pusztító hangvétele van. Nagyon is a szerelemről szól – arról, hogyan helyez el minket a szerelem, és a veszteségről, ami teljesen implicit módon benne rejlik.
Ailve McCormack művészeti producer és tanácsadó, aki nemrég tért vissza Dublinba élni és dolgozni. A folyamatban lévő blog alapítója és írója, A… stúdióból
fromthestudioof.com
Tai Shani Londonban élő művész és a Royal College of Art kortárs művészeti gyakorlatának oktatója. Multidiszciplináris gyakorlata kísérleti narratív szövegek körül forog.
taishani.com
Jellemző kép:
Tai Shani, DC Semiramis, installációs nézet, Turner Prize 2019 a Turner Contemporary-n, Margate; David Levene fényképe, a Turner Contemporary jóvoltából.
