A JOANNE-TÖRVÉNYEK TÖBB PROJEKTOT VÉGZIK A GALWAY 2020 EURÓPAI KULTÚRA FŐVÁROSÁRA.
Bár kezdettől fogva minden elképzelhető akadály nehezedett ránk – a korai lemondásoktól, a pletykált hiányoktól és az időjárás miatti halasztásoktól kezdve a világjárvány teljes katasztrófájáig és a példátlan globális lezárásokig –, Galway 2020 Európa Kulturális Fővárosa (EKF) végül időszerű csodaszert kínált a globalizált művészeti világ egyre súlyosbodó hiányosságaira. Mivel a COVID-19 több mint fél évre leállította a bolygót, az EKF címmel járó számos előírt hosszú távú előny – mint például a szélesebb körű részvétel, a társadalmi befogadás vagy az infrastrukturális beruházások és a turizmus által előidézett gazdasági jólét – vagy veszélybe került, csökkent, vagy alapvetően elérhetetlenné vált. Amikor ezek a politikai kényszerek feloldódnak és eltűnnek, csak a művészet marad fenn – ebben az esetben a művészet egy lassabb és megtestesült formája, amely képes arra, hogy mélyebben elgondolkodtasson minket jelenlegi valóságunkról.
Eltérve más nagyszabású kiállítási események módszereitől - például a globális művészeti biennáléktól, amelyek kozmopolita városi központjai általában a globális művészeti piacot töltenék be - a rövidített Galway 2020 program messze kiterjedt a városra. Ahol a biennálék inkább az egyetemes kérdéssel foglalkoznak, mint a sajátosak - gyakran alkalmazva a „világképet”, hogy a sürgető globális aggodalmakat megfogalmazzák -, a Galway 2020 megyei programja robusztus multidiszciplináris projekteket állított össze, amelyek fizikailag vagy fogalmilag beágyazódtak közvetlen környezetükbe. tájak. A városoktól és falvaktól kezdve a lápokig és a régészeti tájakig az ír nyugati táj jellegzetes térbeli jellege hatékony kiállítási platformként hasznosult.
Miközben távoli helyekre utaztak, hogy műalkotásokat nézzenek meg, rendezvényeken vegyenek részt vagy workshopokon vegyenek részt, a közönség számos létező geokulturális jellemzővel találkozott – a nyelv és a regionális dialektus árnyalataitól kezdve a megye mélyen gyökerező tengerészeti örökségén át a sziget életének lassabb tempójáig. Még az atlanti partvidék viharos időjárási mintái is emlékezetesek maradtak, hangulatosan változva a fenséges tájakon. Oscar Wilde „vad szépségként” jellemezte Connemarát, amely számos projekt helyszíne volt, köztük Kari Kola finn művész márciusi látványos fényinstallációja. Ezer fényt telepítettek a Loch na Fuaiche-t körülvevő Ceann Garbh-hegy öt kilométeres szakaszán, éjszaka csillogó zöld gömbök és indigókék sugarak elektromos aurájával világítva meg a terepet. A látványosság olyan természeti jelenségekre emlékeztetett, mint az Aurora Borealis, vagy biolumineszcencia – az élő szervezetek által kibocsátott fény. Az ír folklórban az utazók által éjszaka látott légköri szellemfényeket – amelyeket általában az erődök, lápok és erdők körül lebegőként emlegetnek – gyakran elemi szellemeknek és tündéreknek tulajdonították. A leszálló ködburok tovább fokozta a Kola Vad Szépsége című installáció hangulatát , ami drámaian tükröződött az alatta elterülő nyugodt tóban is. A fényinstallációt eredetileg nyilvános eseménynek szánták, március 14. és 17. között került volna bemutatásra; azonban a közegészségügyi korlátozások miatt filmmé kellett alakítani és online terjeszteni. Szerencsére a légi felvételek a tóparton folyamatosan áramló forgalmat mutatják, ahol a helyiek privát módon nézték meg az installációt, miközben autóikkal elhaladtak mellette.
A lassú művészeti találkozások másik fontos megnyilvánulása a tájban az „Aerial / Sparks” volt, egy jól megtervezett és ambiciózus interdiszciplináris projekt, amelyet Louise Manifold művész fejlesztett ki a Marine Institute-tal közösen. Hét művész, író és zeneszerző Írországból, Németországból, Angliából és Szlovéniából vett részt a Marine Institute's Celtic Explorer nevű, szonikus képességekkel rendelkező többcélú kutatóhajó fedélzetén végzett kutatások során. Ezen expedíciók során a művészek együtt dolgoztak a biológiai sokféleséget figyelő tudósokkal az óceán pusztájában. Az óceáni környezet ihlette akusztikai és audiovizuális alkotásokat művészeti nyomként állították ki az Inis Oírr-ban szeptember 11. és 27. között.
Az egyórás kompút Rossaveelből Inis Oírrba némileg visszatükrözte a kutatóhajón tartózkodó művészek tengerészeti élményeit. Ez a zarándoklat a vadonba megérte; a nézők már a kezdetektől fogva elkötelezettek voltak, utazásaik a művészeti találkozás részévé váltak. Érkezéskor a legtöbb látogató gyalogosan vagy kerékpárral járta be a szigetet, követve a művészeti ösvényt, amely a műalkotásokat szétosztotta a szigeten. Manifold teret akart hagyni a gondolkodásnak a műalkotások között, az Inis Oírrt „csendben gazdag helyként” jellemezte, ahol „a hangokat a szél hordozza”. Az Inis Oírr templomában készült Robertina Šebjanič szlovén művész hanginstallációja, amely a tenger felett és alatt készített terepfelvételekből áll, a narráció pedig a seanchaí és a sean-nós hagyományokat idézi. Hasonlóképpen, David Stalling német zeneszerző, a Palace of Ships (Hajók Palotája ) című lenyűgöző audiovizuális hangzásvilágát egy korábbi kézilabdapályán installálták. Az installáció viharos tengeri viszonyok felvételeit és terepi felvételeit kombinálta, amelyben a szeizmikus adatokat átkonfigurálták, hogy hangsúlyozzák a muzikalitását. Számos művet mutattak be az Áras Éannában, a sziget egyetlen művészeti terében. Carol Anne Connolly csábító monokróm giclée nyomatsorozatát, az Answering Echoes -t drámai módon reflektorfénybe helyezték egy elsötétített szobában, a szemcsés, holdszerű tájképeket az óceánfenék akusztikus térképezéssel generált képeiként mutatták be.
A Kennedy Browne művészpáros Island Affinities című, letisztult új videóművében, amely a kulturális megtestesülés témáit folytatja egyéni gyakorlataikban, Gearóid és Colm Devane, connemarai ötödik generációs sean-nós előadók improvizációit mutatja be. Kristálytiszta víz hátterében táncolnak és harmonikán játszanak egy nemrég partra sodródott amerikai katonai hajó romjai között. A Magz Hall installációja, a Waves of Resistance (Az ellenállás hullámai ) fali diagramokból és egy hat rádión keresztül sugárzott, ismétlődő hangműből áll. Egy konyhaasztal köré szerveződve a kalózrádió 1 barkácsolás esztétikájára , valamint arra az otthoni környezetre emlékeztet, amelybe nemrégiben mindannyian bezárkóztunk. Áras Éanna kényelmes színházterében mutatkozott be Ailís Ní Ríain hipnotikus videó- és dallamos hangkompozíciója, az East-West , amely a kabinablakán keresztül rögzített felvételeket tartalmazott – a művész által „magányos és korlátozó, mégis korlátlan nézőpontként” leírta.
Az Inis Oírr világítótorony általában zárva tart a nagyközönség előtt, de nagylelkűen fogadja a látogatókat Kevin Barry Island Time című, helyszínre fókuszáló , kilenc részes monológjához, amelyet kétcsatornás videóként mutatnak be.2 Egy világítótorony-őr, akit gyötör az elszigeteltség, a viszonzatlan szerelem és a holdfázisok, „szabad szemmel láthatatlan jelenlétekről a mezőkön” és „ismeretlen, józan eszüket elvesztő kóbor kutyákról” beszél. A hajnali 3-tól 7-ig tartó műszakot a „Szibériában való kúszáshoz” hasonlítja, ehelyett a nyugodtabb, este 11-től hajnali 3-ig tartó műszakot részesíti előnyben, amikor az éjszaka „olyan feddhetetlen, mint egy kisgyerek” és „olyan csendes, mint a csontudvar” – talán egy szeretetteljes utalás a néhai Tim Robinson gyönyörű könyvére, a Connemara: Listening to the Wind-re . Időnként az őr elméje a távoli hajók sorait követi Kairó, Vancouver, Genova kikötőibe; de a valóságban soha nem lát tovább Clare hideg, nedves szikláinál.
A Galway Városi Múzeum „MONUMENT” című kiállítása továbbra is a szigetvilágra fókuszál, és meglehetősen költői kérdéskörbe vonja a kis szigeteken található kőemlékműveket. A kiállításon korábban nem látott anyagok láthatók az Inis Mór-i Dún Aonghasa – egy őskori dombvidék – 1990-es években végzett régészeti feltárásából, más kulturális tárgyak és szóbeli történetek mellett. Számos új megbízás is szerepel, köztük Colm Hogan filmrendező lenyűgöző, 15 perces filmje, amely az Aran-szigetek egyedi fizikai és kulturális tájait örökíti meg. A szintén Connemarában található Clifdenben található „Culture Horizon” kiállítás a „Kisvárosok, nagy ötletek” – a Galway 2020 megyei közösségi programjának részeként jött létre, amely a régi ír Meitheal kifejezés köré épült . Clifden hivatalosan testvérvárosi kapcsolatban áll Coyoacánnal, Mexikóváros kulturálisan gazdag településével, ahol Frida Kahlo családi otthona található. Egy Frida Kahlo kiállítás, installációk, előadások és egy gyertyafényes virrasztás is része volt egy clifdeni fesztiválnak, amelynek célja az ír samhain hagyományok és a mexikói Dia De Los Muertos (Halottak Napja) közötti kulturális kapcsolatok ünneplése volt.3 A „Kisvárosok, nagy ötletek” program egy másik kiemelkedő eseménye volt a headfordi csipkeprojekt, amelynek keretében Róisín de Buitléar művész állandó műalkotását rendelték meg a város csipkekészítő örökségének tiszteletére és ünneplésére, valamint népszerű kézműves workshopokat, túrákat és egy művészeti ösvényt is szerveztek.
Az ír művész, John Gerrard leginkább ambiciózus digitális szimulációiról ismert, amelyek valós idejű számítógépes grafikát használnak. Gerrardot a Galway Nemzetközi Művészeti Fesztivál bízta meg két új műalkotás elkészítésével a 2020-as Galway EKF-re, amelyeket eredetileg két helyszínen, egymást követően terveztek bemutatni: a Tükörpavilon, Kukoricamunka Galway városában volt látható 2020. szeptember 3. és 26. között; míg a Tükörpavilon, Levélmunka Derrigimlagh Bogban lett volna látható október 11. és 31. között. A második fázist azonban azóta elhalasztották 2021 márciusára. Gerard csapata a 3D szkennelési technológiát aprólékos kézi rendereléssel ötvözte, hogy algoritmikus portrékat készítsen ezekről a helyszínekről, amelyek elkészítése több mint két évig tartott. Mindkét műalkotás befogadására egy pavilonszerkezetet terveztek, polírozott fémmel burkolva és nagy felbontású LED-fallal körülvéve. Ez a futurisztikus kinézetű kockát Galway Claddagh rakpartján állították fel – Írország egyik legkorábbi halászfalujának helyén (a kereszténység előtti korból), amelyet később a tizennyolcadik századi iparosokhoz kötöttek, akik a Corrib folyót használták a folyóparton egykor felállított tucatnyi kukoricaliszt-malom működtetésére. A csillogó, hét méter magas építmény azonban nem egy oda nem illő jelenet volt, hanem furcsán jellegzetesen ehhez a helyhez tartozott.
A Tükörpavilon, Kukoricamű négy titokzatos népi alakot mutatott be, akik folyamatosan kör alakzatokban léptek fel, visszhangozva a várost egykor hajtó fantaszmagorikus vízikerekeket. Szalmáruhákba és fejdíszekbe öltözve ezek a névtelen karakterek fizikailag is elnyelődöttnek tűntek az őket egykor tápláló anyagi tájban, miközben a vidéki ír szalmafiú hagyományra is emlékeztettek, melynek ősi táncai és termékenységi rituáléi druida eredetűek. A karakterek névtelensége természetfeletti jelenlétet idézett – egy fenséges, mégis nyugtalanító találkozást, amelyet tovább zavart poszthumán léptékük, királyi testtartásuk és lassú siklásuk a képernyőn. Ezt a hipnotikus koreográfiát eredetileg valódi táncosok alkották meg, vezeték nélküli érzékelős mozgásruhákat viselve, hogy előadásaikat „mozgásadatbázisokká” alakítsák. Feltételezve, hogy a COVID-19 egy élelmiszer eredetű vírus, helyénvalónak tűnik, hogy a Tükörpavilon, Kukoricamű egy olyan korszakot állítson emlékbe, amely a kőolajalapú energia és az intenzív hagyományos mezőgazdaság megjelenése előtti korszakot állít emlékbe – amelyet a művész „hipererőszakos gépezetként” írt le, amely halálos minden más életformára nézve. Egy fenntarthatóbb múltat nosztalgia nélkül csatornáztunk be, és szembeállítottuk a jelenlegi valóságunkkal, amely a tükrözött struktúrában tükröződik, hogy szembeszálljon a horizonttal, és folytonosságot alkosson vele.
Amint a COVID-19 továbbra is megállítja a bolygót, a művészek, a műalkotások és a közönség globális áramlását is letartóztatja, miközben láthatóvá teszi a művészet termelését megalapozó strukturális apparátust és munkaerő-gazdaságokat. Ez különösen a sziget mikroszintjén mutatkozott meg, ahol semmit sem lehet egyszerűen vagy gyorsan megtenni, és mindent be vagy ki kell szállítani. A Galway 2020 által megtestesült művészeti találkozások pontosan elhatározták azt az időszakot, amikor az emberek elkezdték megkérdőjelezni prioritásaikat és alkalmazkodni a lassabb életritmushoz. A folyamatos lezárások miatt sok projektet nagyrészt a helyi vagy regionális közösségek tapasztaltak, ellentétben a speciális művészeti közönséggel vagy kulturális turistákkal, akik általában ilyen mértékű eseményekre szállnak le, felgyorsítva a túlzott turizmus alapértelmezett egyenlőtlenségeit. A ma már tarthatatlanná tett hagyományos értékelési módszerekkel - mint például a látogatók száma, a szállodai foglalások és más statisztikai adatok - érdekes lenne tudni, hogy össze lehet-e állítani egy elbeszélőbb keretet, hogy felmérjék e projektek hatását, különösen a helyi közösségek számára, akik ismerik ezeket tájak bensőségesen.
Joanne Laws a The Visual Artists' News Sheet rovatvezetője.
Megjegyzések
1 Megnevezett példa volt a Women Scéal Radio, amelyet Margaretta D'Arcy aktivista és előadóművész sugárzott Galwayban 1986–88 között.
2 A pletykák szerint a monitorok egy birminghami rendőrőrsről érkeztek, ahol kihallgatták a birminghami hatot.
3 A cikk írásakor a clifdeni fesztiválra október 23. és november 1. között kellett volna sor kerülni.
