Alice Burns, Charissa Martin, Elaine McGinn, George Robb, Paula Clarke, Stephanie Harrison, Művészeti és Fogyatékosságügyi Fórum, Belfast, 2. január 22–2017.
Az Észak-Írországi Művészeti Tanács Fogyatékkal Élő/Siket Művészek (iDA) ösztöndíjprogramjának hat kedvezményezettjének munkái a „Guest 2” című, gondolatébresztő és kihívást jelentő kiállításon láthatók, amelyet Colin Darke művész kurált az Arts and Disability Forum Galériában. A belfasti Royal Avenue-n található kiállítótér szerény, de jól kivitelezett, nagy ablakokkal és üvegfalakkal, amelyek természetes fénnyel árasztják el a teret, és vonzó környezetet teremtenek a művészek e sokszínű körének bemutatásához, akiknek munkássága magában foglalja a nyomtatást, a fotózást, az üvegművészetet, a videót és a performanszokat.
Mielőtt belépnénk az űrbe, Charissa Martin két nagyszabású szobrászati alkotásával szembesülünk, amelyek a galéria üvegfalú bejáratában lógnak. Ezekről a háromdimenziós textilművekről azt mondják, hogy a művész saját fizikai fájdalmának valóságát fejezik ki a szövet szorongatásával, átlyukasztásával, csomózásával és sodrásával. Piszkosfehér színük és merev formájuk hasonlít a műtéti gipszekhez, amelyekből valami kiszabadult egy elképzelhetetlen fizikai sérülést követően. Csak arra vagyunk képesek, hogy elképzeljük a szenvedést, amelyet biztosan át kellett élni.
A fő kiállítótér a Darke által kiválasztott hat művész közül négy alkotását tartalmazza: Alice Burns, Paula Clarke, Stephanie Harrison és George Robb. Vizuálisan Robb fényképészeti munkái dominálnak a térben, a tizenegyedik éjszakai máglyák mélyfekete és tüzes narancsja kétségtelenül ismeri a látogatók többségét. Ezzel szemben Harrison lágyabb színpalettát alkalmaz, de hasonlóképpen figyelembe veszi a város társadalomtörténetét nyomdagyártói gyakorlata révén, hivatkozva Belfast hajóépítő iparára. Mint örökletes sclerosis multiplexben diagnosztizált művész Harrison munkája a család és az emlékezet nagyon személyes szempontjait is magában foglalja, amelyet Darke sikeresen csoportosított Alice Burns filmje mellé. Szinapszis (2016), egy kis üvegbe olvasztott szobrászati darab, amely az emlékezet összetett fogalmait tárja fel: az emberi agy ideghálózatainak vizuális ábrázolása, amelyek részt vesznek a memóriában és a felidézésben.
Paula Clarke Vadlovak (2013) című, egy korábbi előadás videódokumentációja egy különösen sikeres alkotás – egyszerre frusztráló, humoros és elgondolkodtató. Clarke performanszát és videót használ a színház, a zene és a költészet brit jelnyelvi tolmácsolására, ebben az esetben a Britain's Got Talent sztárjának, Susan Boyle-nak a Rolling Stones Wild Horses című dalának újrajátszásával . Az eredeti előadásban Clarke jelbeszéddel kísérte a zenét, de itt egy néma videót találunk, amelyben semmi más nem segít a darab megértésében, csak a cím. Kivéve persze, ha valaki tud jelbeszédet olvasni. És itt rejlik a mű lényege: frusztráltnak találjuk, hogy képtelenek vagyunk megérteni a darabot hang- vagy szöveges támogatás nélkül, és ennek eredményeként megdöbbenünk azon, hogy milyen kiváltságosak vagyunk egy olyan világban, amely gyakran nem annyira alkalmazkodó a siketekhez. A hozzáférhetőség megfordult, mivel szembesültünk saját korlátainkkal.
Elaine McGinn két fényképe kivezet minket a fő kiállítótérből kétórás előadásának helyszínére, Folyékonyak vagyunk (2017), amelynek rövid részét volt szerencsém látni a kiállítás első megtekintésekor. Előadásán belül McGinn csapokkal teli szájjal - szinte fulladásig - a galériában és az utcán navigált, lehetővé téve számukra, hogy a szájából kifolyhasson, miközben mozog, a padlóra zuhan, és a galéria falai közé nyomja. A falakat egy nagyobb fémtárgy kopogtatásával és húzásával is megjelölte, amely kitartó csattanásokkal és csípésekkel töltötte meg a teret, amikor érintkezett a galéria és a bejárat más felületeivel. Ilyen sérülékeny állapotban McGinn szembeszökő érzését fejezte ki az irányítás, a nyugalom és az erő iránt, lehetővé téve a közönség számára, hogy felszívódjon a darabon belül, ahelyett, hogy feszültséget érezne vagy félne biztonsága miatt.
McGinn kísérő fotói dokumentálják az előadás korábbi változatát, és segítik a közönséget a fizikai maradványok értelmezésében, amelyek a kiállítás idejére a galériában maradtak. Ismételten meglátogatva a teret, a galéria padlóját szétszórva találtam a művész szájában tartott finom fém csapokkal, egy felfelé fordított székkel és az eredeti előadáson használt piros szövetlappal együtt. A galéria elhagyásakor alaposabban megvizsgálva több tűt is észrevettem az ablakpárkányon és az utcán, egy szép előadásból származó törmeléket, és kétségtelenül ennek a kiállításnak az egyik csúcspontját.
A „Vendég 2” sikeresen felhívja a figyelmet arra a fontos munkára, amelyet az ADF végez az észak-írországi fogyatékossággal élő és siket művészek népszerűsítésében, az iDA támogatási program alapvetőnek bizonyul fejlődésük és kitettségük szempontjából.
Ben Crothers a Naughton Galéria kurátora / gyűjteménykezelője, a belfasti Queen's University.
Képek: George Robb, Tűz , 2016; Elaine McGinn, Folyékonyak vagyunk , 2017; Charris Martin, A fájdalom kettőssége , 2015; képek az ADF jóvoltából.
