Alice Burns, Charissa Martin, Elaine McGinn, George Robb, Paula Clarke, Stephanie Harrison, Művészeti és Fogyatékosságügyi Fórum, Belfast, 2. január 22–2017.
A Az Észak-Írországi Művészeti Tanács egyéni fogyatékkal élő / siket művészek (iDA) támogatási programjának hat kedvezményezettjének munkája összeáll a Colon Darke művész által kurált, elgondolkodtató és kihívásokkal teli kiállításon, a Guest 2-ben, a Colon Darke művész által kurált, elgondolkodtató és kihívást jelentő kiállításon a Művészeti és Fogyatékosságügyi Fórum Galériájában. A belfasti Royal Avenue kiállítási területe szerény, de jól kivitelezett, és nagy ablakokkal és üvegfalakkal rendelkezik, amelyek természetes napfénnyel árasztják el a teret, és vonzó környezetet teremtenek ennek a sokféle művésznek a munkájához, akiknek gyakorlata magában foglalja nyomtatás, fotózás, üvegmunka, videó és előadás.
Mielőtt belépnénk az űrbe, Charissa Martin két nagyszabású szobrászati alkotásával szembesülünk, amelyek a galéria üvegfalú bejáratában lógnak. Ezekről a háromdimenziós textilművekről azt mondják, hogy a művész saját fizikai fájdalmának valóságát fejezik ki a szövet szorongatásával, átlyukasztásával, csomózásával és sodrásával. Piszkosfehér színük és merev formájuk hasonlít a műtéti gipszekhez, amelyekből valami kiszabadult egy elképzelhetetlen fizikai sérülést követően. Csak arra vagyunk képesek, hogy elképzeljük a szenvedést, amelyet biztosan át kellett élni.
A fő kiállítótér a Darke által kiválasztott hat művész közül négy alkotását tartalmazza: Alice Burns, Paula Clarke, Stephanie Harrison és George Robb. Vizuálisan Robb fényképészeti munkái dominálnak a térben, a tizenegyedik éjszakai máglyák mélyfekete és tüzes narancsja kétségtelenül ismeri a látogatók többségét. Ezzel szemben Harrison lágyabb színpalettát alkalmaz, de hasonlóképpen figyelembe veszi a város társadalomtörténetét nyomdagyártói gyakorlata révén, hivatkozva Belfast hajóépítő iparára. Mint örökletes sclerosis multiplexben diagnosztizált művész Harrison munkája a család és az emlékezet nagyon személyes szempontjait is magában foglalja, amelyet Darke sikeresen csoportosított Alice Burns filmje mellé. Szinapszis (2016), egy kis üvegbe olvasztott szobrászati darab, amely az emlékezet összetett fogalmait tárja fel: az emberi agy ideghálózatainak vizuális ábrázolása, amelyek részt vesznek a memóriában és a felidézésben.
Paula Clarke Wild Horses (2013) - egy korábbi előadás videodokumentációja - különösen sikeres munka - egyszerre frusztráló, humoros és elgondolkodtató. Gyakorlatán belül Clarke előadást és videót használ a színház, a zene és a költészet lefordítására a brit jelnyelven keresztül, ebben az esetben újra előadva Nagy-Britannia Got Talent sztár Susan Boyle előadása Wild Horses a The Rolling Stones. Az eredeti előadásban Clarke aláírta a zenét, de itt találunk egy néma videót, amelynek a címe mellett semmi más nem segít, hogy megértsük a darabot. Hacsak természetesen nem lehet jelnyelvet olvasni. És ebben rejlik ennek a munkának a lényege: frusztráltak vagyunk, mert képtelenek vagyunk megérteni a darabot hang- vagy szöveges támogatás nélkül, és ennek eredményeként megüt a kiváltságunk egy olyan világban, amely nem gyakran alkalmazkodik a siketekhez. Az akadálymentességet megfordították, mivel szembesülünk saját korlátainkkal.
Elaine McGinn két fényképe kivezet minket a fő kiállítótérből kétórás előadásának helyszínére, Folyékonyak vagyunk (2017), amelynek rövid részét volt szerencsém látni a kiállítás első megtekintésekor. Előadásán belül McGinn csapokkal teli szájjal - szinte fulladásig - a galériában és az utcán navigált, lehetővé téve számukra, hogy a szájából kifolyhasson, miközben mozog, a padlóra zuhan, és a galéria falai közé nyomja. A falakat egy nagyobb fémtárgy kopogtatásával és húzásával is megjelölte, amely kitartó csattanásokkal és csípésekkel töltötte meg a teret, amikor érintkezett a galéria és a bejárat más felületeivel. Ilyen sérülékeny állapotban McGinn szembeszökő érzését fejezte ki az irányítás, a nyugalom és az erő iránt, lehetővé téve a közönség számára, hogy felszívódjon a darabon belül, ahelyett, hogy feszültséget érezne vagy félne biztonsága miatt.
McGinn kísérő fotói dokumentálják az előadás korábbi változatát, és segítik a közönséget a fizikai maradványok értelmezésében, amelyek a kiállítás idejére a galériában maradtak. Ismételten meglátogatva a teret, a galéria padlóját szétszórva találtam a művész szájában tartott finom fém csapokkal, egy felfelé fordított székkel és az eredeti előadáson használt piros szövetlappal együtt. A galéria elhagyásakor alaposabban megvizsgálva több tűt is észrevettem az ablakpárkányon és az utcán, egy szép előadásból származó törmeléket, és kétségtelenül ennek a kiállításnak az egyik csúcspontját.
A „Vendég 2” sikeresen felhívja a figyelmet arra a fontos munkára, amelyet az ADF végez az észak-írországi fogyatékossággal élő és siket művészek népszerűsítésében, az iDA támogatási program alapvetőnek bizonyul fejlődésük és kitettségük szempontjából.
Ben Crothers a Naughton Galéria kurátora / gyűjteménykezelője, a belfasti Queen's University.
Képek: George Robb, természet, 2016; Elaine McGinn, Folyékonyak vagyunk, 2017; Charris Martin, A fájdalom kettőssége, 2015; képek az ADF jóvoltából.
