Marina Abramovic, Sonja Alhäuser, Domestic Godless, Elif Erkan, Fiona Hallinan, Siobhan McGibbon, Abigail O'Brien, Thomas Rentmeister, Neil Shawcross, Glucksman Gallery, Cork, 25. november 2016. - 19. március 2017.
EZT John Cryan professzor, Chris Clarke és Fiona Kearney kurátora című kiállítás Cryan és munkatársai kutatása alapján merül fel az UCC anatómiai és idegtudományi osztályán, annak érdekében, hogy „feltárják, hogyan viszonyul az emésztés mentális és érzelmi állapotunkhoz”.
Hús rózsaszín fal alkotja Siobhan McGibbon hátterét A sejt, amely elfogyasztott (2014). A mű három minimálisan fali függesztett lámpát és három mechanikus kezet tartalmaz, mindegyikben egy Viewmaster van - a diák megtekintésére szolgáló eszköz, amely a binokuláris mélység érzékelését szimulálja. McGibbon felvette a film diákat rajzfilmes rajzokra, amelyek a kocsilábakkal összeolvadó testeket ábrázolják, és kidudorodó, blobbi, húsos növekedéseket mutatnak be. Vénás rendellenességek (2012) és Proteus szindróma (2012) olyan üvegszálas gyantából készült ábrák, amelyek makulátlanul fényes fehérre vannak festve; valósághűek és életnagyságúak a lábtól a térd fölé, majd hagymás, daganatos foltokká olvadnak. A szobrok tiszta anyaga ellentétesnek tűnik az ábrázolt mutációval, eltúlozva groteszkségüket. Ezek a művek sok olyan témát és gyakorlatot testesítenek meg, amelyek végigvonulnak a kiállításon: a művészet mint kutatólaboratórium, interdiszciplináris keresztezés, a szoros megjelenés, mint az ismeretek megszerzésének eszköze, a feldolgozott és a nyers versus, a csábító és visszataszító keveréke.
A videóban The Onion, Marina Abramovic közeli felvételen hagymát eszik, arca uralja a keretet, vérvörös körmökkel és hozzáillő rúzsokkal. Könnyű elutasítónak tekinteni Abramovicot, hírességi státusát, amely a művészi alkotások mellé áll, de művészi személyisége munkájának belső eleme. A hagyma elfogyasztása könnyeket vált ki; a sírás fizikai cselekedete, majd a szomorúság érzelmévé válik. A darab hangja az előadás atmoszférikus hangjainak kombinációja: a hagyma ropogása, a művész szipogása és horkolása, valamint egy hangosbeszéd. Ez utóbbi Abramovic kommentárja, amely a melodráma és a noir trópusaira utal, idézi a femme fatale-t. Zaklatott hangon Abramovic elmondja ennui szavát: „Elegem van abból, hogy végtelen útlevél-ellenőrzésre várjak. Gyors vásárlás a bevásárlóközpontokban. Elegem van több karrier-döntésből, múzeum- és galérianyitásból, végtelen fogadásból. ”
Thomas Rentmeister munkája Névtelen (2011) egy óriási faldarab, amelyet Nutella alkot, laminált forgácslapra terítve. A Nutella illata lehengerlő, de kellemes. Pedig ízlett. Csak vicceltem! Ez egy galéria: megható, kivéve, ha kifejezetten meghívják. Festménynek kellene nevezni? Minden bizonnyal hasonlít egy festményre hatalmas méretével és kifejező örvénylő ecsetvonásaival, amelyek monolitikus, monokróm festményekre utalnak. Mindezt a nagyképűséget a Nutella aromája gyengíti. Az ekkora műveknél általában az a tendencia, hogy visszalépnek, hogy az egész mezőt szem előtt tartsák. Ez a mű arra hívja a nézőt, hogy jöjjön közelebb - váljon szippantóvá! A vastag textúrájú csokoládé örvények szart hoznak eszembe. Ez egy szar festmény? Talán vicc az értékítéleteken és az ízlésen? Rentmeister másik darabja, egy szobor is Névtelen (1993), egy nagy, fényes, barna műgyanta folt formájában, a galéria padlójára dőlve. A darab sima, fényes, lekerekített felületével csábítja az érintést, de van egy jel, amely kifejezetten figyelmezteti a nézőt erre. Rentmeister és Abramovic darabjai egyaránt arra késztetik a találgatásokat, hogy ha egyszer más látást érzékel, akkor a művészet terepére kerül, instabilabbá válik.
Elif Erkan szobrászati alkotásai élő „alapanyagokat” kevernek élettelen anyagokkal. Gondoskodva (Lotus Eater / Shelter Piece) (2016) ötvözi a gipszet, a moszatot és a búzafűt. Háromszög alakú gipszszerkezetek, amelyek hullámlemezre emlékeztetnek, alacsony forgácslap platformon állnak. Úgy tűnik, hogy szennyezettek - rozsdásodnak, pusztulnak vagy esetleg valami mássá válnak. A két kisebb faldarab szerves földminőségű. Címeik, Homlokát ráncolja és a Csevej, hívja meg a nézőt antropomorfizálni őket. Felidézik Jane Bennett politikai teoretikus elképzelését a létfontosságú materializmusról, egy lendületes kérdésről.
A Domestic Godless (2016) installációja olyan szövegeket és tárgyakat tartalmaz, amelyek elvetik Nietzsche helyes filozófiai étrendről szóló elméleteit. Egy poszter leírja a „filozófiai, gyomor-diszharmónia” elleni kúpok kifejlesztésével kapcsolatos kísérleteiket. Neil Shawcross festményei az élelmiszertermékeket, az övét ábrázolják Heinz sűrített krém paradicsomlevesből (2013) a híres Warhol-festményt idézi, amely ugyanazon termék más márkájával rendelkezik. Abigail O'Brien fényképei a kenyérkészítésről meglepően visszataszítóak fényes, zajos viszkozitásukban. Sonja Alhäuser rajzai ötvözik az ünnepek és aratások ábrázolását a lenyeléssel és a kiválasztással. Fiona Hallinan (2016) installációja olyan közönségre vár, amely ezt jelenlétével animálja. Szobrászati elrendezése számol az ételekkel és az étkezőkkel, amelyek átalakítják azt a kedélyesség, már nem a művészet, hanem az élet helyévé.
A „bélösztön” megkísérli párbeszédet előidézni a különböző kutatási területek között, az egyik célorientált (tudomány), a másik pedig spekulatívabb (esztétika). Ennek a párbeszédnek az eredménye egy kiállítás, amely számos belépést kínál az esztétikai ízlésbe.
Catherine Harty a Cork Artist Collective tagja, és különféle médiumokban dolgozik, beleértve a festészetet, a fotózást és a videót. Kortárs művészeti elméleti diplomát szerzett az NCAD-tól, valamint képzőművészeti gyakorlatot a közép-angliai egyetem Birmingham School of Art-jából.
Képek: Siobhan McGibbon, Vénás rendellenességek, Proteus szindróma (mindkettő 2012) és A sejt, amely engem elfogyasztott, 2014; fotó: Tomas Tyner; Thomas Rentmeister, Névtelen, 2011; fotó: Tomas Tyner; Abigail O'Brien, Judy Chicago, 2013; lambdachrome nyomtatás, 88 x 120 cm; kép a művész jóvoltából.
