MARTIN HERBERT INTERJÚK RONNIE HUGHES AZ „IDEGES ATTRAKTOROK” TÚRKIÁLLÍTÁSÁRÓL.
Martin Herbert: Talán egy egyszerű kérdéssel kezdhetnénk: Miért választotta a „Furcsa vonzerők” címet ehhez a kiállításhoz?
Ronnie Hughes: Mint egyesek tudják, ez a káoszelmélet kifejezés. Évek óta érdeklődöm laikus iránt a tudományos és a fantasztikus irodalom iránt. Az attraktorok egy adott rendszeren belül meghatározó tényezők, amelyek miatt bizonyos formát ölt, míg egy furcsa vonzerő fraktál dimenzióval bír. Részben szekvenciális vagy matematikai kapcsolat, amelyet szívesen használok a festmények történéseinek analógjaként. Évekig a káosz olyasmi volt, amit az emberek nem értettek. Misztikus, mérhetetlen és félelmetes volt félelmetes módon. A lengő ingába épülő természetes entrópiát a newtoni fizika nagyrészt figyelmen kívül hagyta, amíg valaki fel nem ismerte, hogy van egy minta, amely a dolgok mögött van. A létezés során végigvonuló minta ez az érzése, amit mindig is elbűvöltem. Ez valami központi dolog, nemcsak a művészet, hanem az emberi tevékenység minden ága szempontjából: megpróbálni értelmet adni a misztikusnak. De akkor ott van ez a hallgatólagos szójáték is, hogy a festményeket furcsa vonzerőként látom, mert meglehetősen színesek és optikailag érdekesek, valamint furcsaságok is vannak arról, hogy miért léteznek.
MH: Valami viszonylag következetes az, hogy a geometriával dolgozol, de ez nagyon humanizált geometria: a rácsaid ki vannak kapcsolva, és a kezdetekkor nagyon szabályosnak tűnő dolgoknak ez a humanizált tulajdonságuk. Ez önéletrajzi impulzus?
RH: Lehet. Nagyon sajátos korai életem volt abban a tekintetben, hogy hol nőttem fel. Nem kérdés, hogy bárki, aki kreatív, mindig vannak olyan erők, amelyek megpróbálják kifejezni magukat. Úgy érzem, hogy bár absztrakt festményeket készítek, nagyon határozottan kifejezők. Amikor létrehozok egy festményt, amelyet pillanatnyilag sikeresnek érzek, ez általában azért van, mert egy pillanatra feszültség van benne. Mindig tisztában vagyok a széteső rendszer kezdetével, vagy az entrópia vagy az erőszak felfüggesztésével, és ez visszatérő megjegyzés a munkámban.
MH: Miért például körök?
RH: Számos motívumtípus fordul elő munkám során, például geometriai vonalak, rácsok, háromszögek, körök, gömbök és esetenként ellipszisek. Ügynökség létrehozásához az emberek fejében figuratív helyzetet kell létrehoznia. Ezeket a rombusz vagy ovoid típusú alakzatokat készítettem, amelyek szerintem Írország nyugati tájáról származnak. Úgy látom, hogy a körök elsődleges formák, amelyek nagyon nem referenciálisak, de egyfajta impulzuspontként indulnak. Amikor egy adott színt fest, akkor ez egyfajta energiaként van ott. A szín nagyon fontos szempont a munkámban, a szín pedig mindig nagyon relatív; önmagában nem létezik. Bizonyos színárnyalatok jegyzetekké válnak, amelyekkel nem lehet megbirkózni. Finomabbá vagy árnyaltabbá kell tennie a dolgokat, oldalra kell tolnia vagy valamilyen módon meg kell éltetnie őket.
MH: A munkáid olyan diagramokkal rendelkeznek, amelyek nem magyaráznak semmit, és amelyek kibomlanak, ahogy nézel. Ezekben a művekben elég sok a kétség. Ez személyes vagy egyetemes?
RH: 1965-ben születtem, és a gyerekkoromban olvasott könyvekben ez az érzés volt egy futurisztikus utópia. A Disneylandről szoktam fantáziálni, ahol lebegő-vasúti vonatokat, automatizált robotokat és így tovább. Én is lelkes voltam Star Trek ventilátor. Örülök az 1960-as évek diagramjainak és grafikai terveinek, amelyek ugyan megnyilvánulnak a műben, de ellensúlyozottak. Gyakran hozok létre struktúrákat és elvárásokat, de aztán aláásom őket. Olyat festek, ami rácsnak tűnik, aztán rájössz, hogy ez egyáltalán nem rács - valamilyen módon oldalra koppintott. Azt gondolom, hogy a festészet, sok más művészeti formához képest, nagyon lassú, mind az elkészítés módja, mind pedig a befogadása szempontjából. Ideális esetben szeretne egy festmény elé kerülni időnként, és hagyja, hogy különböző módon bontakozzon ki. Így készítek festményeket, remélve, hogy így fognak kibontakozni, de elfogadva, hogy az embereknek nem mindig van esélyük ilyen élményre.
MH: Hogyan kezdhetsz új festményt?
RH: Fiatalabb koromban ötlettel vagy szándékkal kezdtem, de ez valójában már nem történik meg túl sokszor. Bizonyos szempontból meglehetősen véletlenszerű. Most általában fával dolgozom, és előfordulhat, hogy kevés hiba van a fán, szóval ez elég ahhoz, hogy lássam, van-e minta a rovatok között. Megjelölöm őket, és vonalakat húzok közéjük, vagy elválasztom őket, és így kezdődik. Festményeimen mindenféle réteg előfordulhat a kész felület alatt. Bizonyos módon dolgozom, ami azt jelenti, hogy festéket önthetek a felületekre, hogy teljesen el tudjam nyomni a dolgokat. Mindig a környéken horgászok, és várom, hogy találjak valamit. Ha nem sikerül, néha megfordíthatja más irányba, és máshol is érdeklődhet.
MH: Van következetes folyamata?
A folyamat lényege, hogy nem dönthet úgy, hogy konkrét festményt készít, mert el sem tudja képzelni azt abban a szakaszban - korábban még semmilyen módon nem létezett, még ötletként sem. Stúdiómban van egy festőfal, és egyszerre több festményen dolgozom. Ami véletlenszerű színcsomónak tűnik, gyakran hónapokig izgulok, megpróbálva megszerezni bizonyos árnyalatokat, amelyek kiegyensúlyozott sorrendben jelennek meg. A festészet nagyon is az anyagról szól. A legfontosabb, ami számomra különleges a festészetben, az a haptikus élmény és az érintés minősége, ha valaki valamit készít. Nagyon úgy érzem, hogy a festmény egy kézzel készített tárgy. Nagyon különbözik attól, mintha egy kép reprodukcióját látnánk a képernyőn. A játék érdekel, amikor festek. Nem igazán óriási előnyök származnak abból, ha sokszor művészek vagyunk, de az egyik legnagyobb jutalom az, amikor részt vehet saját munkájában - ez fantasztikus és fontos szempont: időt tölteni azzal, aminek tetszik.
MH: A klasszikus kérdés: honnan tudhatod, ha egy festmény elkészült?
RH: Nagyon kevés festmény örökre biztonságos. Ha visszatérnek a stúdióba, gyakran megváltoztathatók. Manapság általában hat hónapig abbahagyom a festmény kidolgozását, mielőtt kiengedném a stúdióból. Ha a stúdióban vagyok, és úgy érzem, hogy valami megszokott dolgot csinálok, akkor megpróbálom oldalra csapni, elrontani vagy hozzáadni valamit, hogy megpróbáljak más akadályokat adni a munkára. A probléma az, hogy egy bizonyos idő elteltével nem lehet más, mint a munkádhoz hasonló dolgok elkészítése, bármennyire is próbálod elkerülni! De ez egy paradoxon, amellyel a legtöbb művésznek meg kell küzdenie.
MH: Sligo vidéken élsz, a legutóbbi festményeid színei mégis nagyon szintetikusak és szinte szándékosan mesterségesek. Mikor és hogyan került ez az elem a munkádba?
RH: Amikor először Sligo-ba költöztem, a táj minden formája, alakja és színe bekerült a munkámba. Akkor még nem ismertem fel igazán, de most már nagyon tisztán látom. Az elmúlt nyolc évben a mű csak egyre mesterségesebbé válik a színek és a színviszonyok szempontjából. Amikor átálltam az olajfestékekkel való munkáról az akrilok használatára, a fő hangsúlyom egy ideig az volt, hogy olajfestménynek tűnjek, ami egy nap rájöttem, hogy nagyon nevetséges. Érdekel ez a plaszticitási ötlet és a műanyag közeg használata, így egy ponton úgy döntöttem, hogy egy kicsit bátrabb leszek a használni kívánt szín tekintetében.
MH: Érdekel az ismert paradigmák elismerése az absztrakt festészetben?
RH: Néha készítesz dolgokat, és úgy néznek ki, mint mások. Ez gyakran problematikus az absztrakt festészeten belül. Néha feldobja a dolgokat, majd felforgatja őket, máskor pedig teljesen öntudatlanul. Időnként látja, hogy mások munkája sikoltozik rajtad; kérdés, hogy tudsz-e ezzel foglalkozni, és csak egyéni alapon kell választanod.
MH: Jól mondom, hogy a bemutató legújabb munkái mind rajzok?
RH: Általában nem tudok egyszerre két dolgon dolgozni. Ha festek, akkor festek. Hosszú ideje elég intenzíven dolgozom, ezért tartottam egy kis szünetet, és elhatároztam, hogy rajzolok. A rajz érdekes, mert a dolgokat más módon generálja. A bemutató rajzai kis méretűek és meglehetősen gyorsan készültek. Egyes rajzok elkészítése akár egy hétig is eltarthat, ami semmi ahhoz az öt évhez képest, amely bizonyos festmények megvalósításához eltarthat. Számomra a rajz és a festés külön, de a rajz egyébként is implicit a festészetben. Nagyon nehéz elszakadni a rajz gondolatától.
Martin Herbert író és kritikus, Berlinben él. Az ArtReview munkatársa és az Artforum, a Frieze és az Art Monthly rendszeres munkatársa. Ronnie Hughes nemzetközileg elismert ír művész, aki Sligo megyében él, ahol a Sligo Műszaki Intézet képzőművészeti előadója.
Megjegyzések
Ez az interjú egy nyilvános beszélgetés szerkesztett változata, amelyre Ronnie Hughes és Martin Herbert között került sor 15. április 2017-én a The Model, Sligo-ban. A „Furcsa vonzerőket” a The Model kurátora és turnéja folytatja a Limerick Városi Művészeti Galériával és a dublini Királyi Hibernian Akadémiával együttműködve. A projektet a Művészeti Tanács Touring and Displination of Work programja támogatta. A kiállítást korábban a The Model (április 16. - június 22.) és a Limerick City Gallery of Art (június 29. - augusztus 27.) között mutatták be, és 7. szeptember 22. és október 2017. között a dublini RHA-ban lesz látható.
Használt képek: Ronnie Hughes, badass, 2016, akril kopolimer, vászon, 119 x 112 cm. Ronnie Hughes, „Furcsa vonzerők” installációs nézet, A modell, Sligo (balról jobbra): A tér között, Felrobbant, Propus I-III.
