SARA BAUME INTERJÚT KÉSZÍT DOROTHY CROSS-SAL A SZÍVESSÉGRŐL ÉS MÁS ÚJ MŰALKOTÁSOKRÓL.
1999 februárjában egy kis hajó szelleme jelent meg a Skót-öbölben. Három hétig minden éjjel visszatért, hajnalra ragyogva, az órák teltével elhalványult, és napfényben kiderült, hogy egy Albatross nevű leszerelt fényhajó volt, amelyet foszforeszkáló festék borított és a helyszínre kikötött. Elhúzódó jelenléte Dún Laoghaire partjainál azóta a kortárs ír művészet egyik meghatározó alkotása, valamint a városi folklór dolgai közé tartozik.
Húsz évvel később, 2019 szeptemberének egy csillogó délutánján egy másfajta kísértetjárta hajó indult el a Haulbowline-szigeti haditengerészeti támaszpontról, és tétovázva hajózott fel a Lee folyón. Furcsa, lelkes zene sugárzott a legfelső fedélzetről és a Cork kikötő vizein és partjain át. Úgy tűnt, hogy egyedüli utast szállít - egy csillogó fóliatakaróba burkolt alak ült a szürke acélhoz szorítva. A fedélzet alatt és látótávolságon kívül egy ólomládában lévő emberi szívet visznek vissza arra a helyre, ahonnan több mint 150 évvel ezelőtt ellopták. A város egyik rakpartján tömeg gyűlt össze, hogy találkozzon vele.
Dorothy Cross nem állja meg a helyét annak, hogy a Heartshipet a Ghost Ship folytatásának nevezzék , bár a két évtizedes évforduló véletlen egybeesés. Mary Hickson, a corki Sounds from a Safe Harbour fesztivál igazgatója először 2017-ben kereste meg egy hadihajó használatának ajánlatával, és a projektet már tavalyra tervezték. „Nem volt zökkenőmentes” – mondja Cross. A művésznővel az esemény másnapi reggelén találkozom. Elragadó formában van, ha nem is egy kicsit túlterhelt. Most, hogy a Heartship végre megvalósult, Cross örömmel dicséri Hickson kemény munkáját, valamint Brian Fitzgerald ír haditengerészeti kapitány előrelátását, de kétségbeesetten néz a „képzelet elmeszesedésére” is, amellyel az út során többször is szembesült.
„A projektet egy egyenlőszárú háromszögként képzelem el…” – mondja Cross –, „…a szív, a hang, majd a hajó, mint tartály, egy ereklyetartó – ez az edény, amely egyszerre szól a védelemről és a pusztításról.” A hang Lisa Hannigané, a Prayer for the Dying című dal pedig a 2016-os „At Swim” című albumáról származik, bár áthangszerelték, lecsupaszították, és Alasdair Malloy üvegharmonikán játszó zenéjével párosították. Cross tudta, hogy olyan zenét szeretne, amely „vízből származik”, és már dolgozott Malloy-jal a „medúzafilmjein”. Amint meghallotta Hannigan dalát, a szívem / szíved gyötrelmes refrénjével, teljesen elbűvölte – „…úgy tűnt, hogy összefoglalja mindazt, amit próbáltam csinálni.”
Az ellopott szív figyelemre méltó tárgy - foltos, színtelen morzsából, amelyet selyempapírba fészkeltek, és egy ólomládába zárt szív alakú formában. Lehet, hogy akár ötszáz éves is, de a tulajdonosáról és a körülményekről sem tudunk semmit, amelyek miatt az egykori Christchurch kriptájába került, és ma a Triskel Művészeti Központ. 1863-ban fedezték fel, majd később Pitt Rivers tábornok - angol tiszt, etnológus és régész - szerezte meg, akinek műtárgygyűjteménye az Oxfordi Egyetemen kötött ki. Cross először a szívével találkozott a londoni Wellcome Trust kiállításán 2007-ben. „Hosszú ideje van a tudatomban…” - mondja. „… Hogy az utolsó szív, akivel együtt dolgozhatok, a kígyók után emberi , majd a cápa. De a kölcsönkérelem engedélyének megszerzése volt a projekt késedelmének legfőbb forrása, és más lehetőségeket kutatott fel: „Felvettem a kapcsolatot az összes egyetemmel, ahol több száz szív dagad a polcokon; Beszéltem sebészekkel arról, hogy esetleg egy beteg szívet kapunk, amelyet átültetésre szedtek. Tudtam, hogy érzékeny területekkel foglalkozom, de ugyanakkor olyan nagy tisztelettel kezeltük az orgonát. " Újra és újra visszatért, hogy a Christchurch szívét kifejezetten eredete miatt keresse, és szívóssága időben megtérült.
A névtelen, corkoni szív végül hazahajózott a kikötőjébe. „Egy részem legszívesebben a Lee folyóba dobta volna…” – mondja Cross –, „…és az ólomládája lehúzta volna az alján lévő iszapig és szemétig, és ezzel vége lett volna.” Ehelyett biztonságosan partra szállt, napsütésben, katonai tisztelgés közepette. „Semmi kísérletet sem tettem a folyamat teátrálissá tételére. Nem akartam semmilyen tűzijátékot vagy színjátékot, csak azt, amit a haditengerészet általában csinál – a saját napi rituáléikat és színházi mutatványaikat.” A szívet egyenesen egy üvegvitrinbe vitték a Glucksmanben, miközben ezzel egy időben a Crawford Művészeti Galériában egy rövidfilmet (szintén Szívhajó címmel , Alan Gilsenennel közösen készült) játszottak ismétlésben egy elsötétített előadóteremben.
Cross továbbra is meglepődött, hogy a film időben összeállt a fesztiválra. - A fejemben - mondja - túl összetetté vált, de Alan abban a hitben volt, hogy nekem abban a pillanatban hiányzott. A film elegáns és visszafogott. Szélvédett Hannigan járja a fedélzetet, a kamera követi, de el is vándorol, egy pillanatra letelepedik a fémárukra és a katonai felszerelésekre, és átsuhan az égő horizonton. "Egyszer csak kimentünk a kikötőbe, amikor a haditengerészet rutinszerű manővereket hajtott végre" - mondja Cross. „Először viccesen féltem Lisa szépségétől - attól tartottam, hogy ez elviszi a projekt lényegét, és popvideóvá alakítja. De én sem akartam túlságosan bevinni a menekült fogalmát, olyasmibe öltöztetni, ami erre utal. Lényegében Lisát akartam semlegesíteni - hogy csak a hangja legyen a lehető legnagyobb mértékben - a szív, mint a szív; a hajó, mint hajó, és Lisa, mint az egész közötti energikus csatorna, és ezt Alannak sikerült létrehoznia.
Bármennyire is visszafogott, lehetetlen ezeket a jeleneteket nézni anélkül, hogy eszünkbe jutna az ír haditengerészet humanitárius szerepe a mediterrán migránsválságban. Amikor a művészt a politikáról kérdezem, ehelyett a dublini Kerlin Galériában rendezett „Álmomban éltem” című kiállításáról beszél (szeptember 6. – október 19.). „Nagyon az emberi jelenlétről szól a bolygón…” – ragaszkodik hozzá –, „…a pusztulásról és a hanyatlásról; az időről és a kihalásról.” A kiállítás három jelentős új szobrot mutatott be. A „ Hallgass ” két faragott márványpárnából áll, amelyek közül egy jobb és egy bal fül emelkedik ki, mintha kihajtana, a bemélyített közepükből. A SZOBA – „ahogy az igében is szerepel…” – magyarázza Cross, „helyet adni…” – egy kiterjedt márványpadló, amelyből egy kis cápa emelkedik ki; elhelyezkedése miatt nehéz megállapítani, hogy a felszínre küzdi-e magát, vagy lefelé húzza. „A harmadik darab pedig kvarckövek, amelyeket a tengerparton találtak, és amelyeket évszázadok óta görgetett a víz. Huszonhatot közülük a római ábécé betűivel faragtak. Ez a nyelvünk, csak úgy kidobva – szétszórva.” A művész anyagválasztása szervesen kapcsolódik a kiállítás jelentőségéhez. „A márványnak alázatosnak és organikusnak kell lennie, de a történelem során mindig is dicsőítették. Van valami egyesítő a természetében; sok elvonás van benne, de egyáltalán nincs hozzáadás; benne van a tisztasága, de ugyanakkor – annyira kapcsolódik a halálhoz. A márvány egyszerre a sír és a házikó; innen ered a cím.” A cím egy népszerű 19. századi ária egyik sorából származik: Azt álmodtam, hogy márványcsarnokokban lakom, vazallusokkal és jobbágyokkal mellettem . A sor, akárcsak a kiállítás, tele van sötétséggel és vágyakozással.
Ezzel egy időben az Ír Modern Művészetek Múzeumában látható Cross egy másik új márványszobra, az Everest Erratic , a „Vágy: Áttekintés a 20. századból a digitális korba” című csoportos kiállításon (2019. szeptember 21. – 2020. március 22.). Az új műről így nyilatkozott: „Olyasmit akartam alkotni, ami olyan, mint egy gleccservándor – bolygónk csúcsának miniatűr ábrázolása, amely a legtöbb ember számára elérhetetlen, mégis mostanában azt látjuk, hogy az emberek sorban állnak a Mount Everest megmászására, mintha csak egy buszra várnának.” Ez a fajta felkavaró ellentmondás gyakran állt Cross munkásságának középpontjában – az a képessége, hogy olyan elemeket ötvöz, amelyek elsőre ellentmondásosnak tűnnek, soha nem csökkent a mára harminc éve tartó pályafutása során. Minden új mű könnyedén beleolvad egy folytonosságba – az előzőből ágazik el és folytatódik –, mégis, amikor felteszem neki a rettegett kérdést: „mi a következő?” Összerándul, és ragaszkodik hozzá, hogy „… A Szívbéliség tényleg egyfajta befejezésnek tűnik. Hogyan lehetne bármi erősebb ennél a három elemnél? Nem lehet túllépni az emberi szíven. Az mindennek a lényege.”
Az interjúnk után ellátogat a Glucksmanhez, és meglátogatja az ellopott szívet, mielőtt visszaautózik Connemarába. „ A szívbéli hovatartozás már nincs többé…” – mondja –, „…soha többé nem látjuk. Talán csak narratívává válik.” Talán húsz év múlva az emberek még mindig mesélni fogják, hogyan voltak ott a corki kikötő rakpartján egy napsütötte őszi napon, miközben egy kísértetjárta hajó vitorlázott fel.
Sara Baume író nyugat-Korkkban található.
A Connemarában található Dorothy Cross Írország egyik vezető kortárs művésze. A dublini Kerlin Galéria és a londoni Frith Street Galéria képviseli.
A Heartship kiállítást a Sounds from a Safe Harbour (2019. szeptember 10–15.) biennálé fesztiváljának részeként mutatták be. A Heartship kiállítás megvalósulását Cork városi tanácsa, az ír haditengerészet, a Glucksman, az UCC, a Crawford Művészeti Galéria és a részt vevő művészek támogatása tette lehetővé.
Jellemző kép:
Szív (eredete ismeretlen); kép a Pitt Rivers tábornok múzeumának jóvoltából.
