A CURATOR DANIEL BERMINGHAM INTERJÚK EIMEAR WALSHE ÉS EMMA HAUGH MŰVÉSZEK A GALWAY MŰVÉSZETI KÖZPONTBAN („MIRACULOUS THIRST”) a legutóbbi „MIRACULO THIRST” kiállításukról.
Daniel Bermingham: A kiállítás címe: „Csodálatos szomjúság” a szemérmetlen vágy totemje a személyes szexuális traumákkal szemben. A műsorod fejlesztése során Írország a nemzeti szexuális trauma különösen erőszakos időszakára reagált. Megbeszélné a személyes és a kollektív trauma kapcsolatát?
Eimear Walshe: Az online lexikonból származó „szomjúság” játékosan elítélő szó a furcsa vágy szégyentelen megjelenítésére. A „csodálatos szomjúságot” használom a kitartó, leplezetlen vágy leírására, amelyet elnyomtak, bármilyen személyes vagy rendszerszintű rezsim alatt. Ilyen vágynak nem szabad léteznie - különösen a dystopiás jogi, orvosi, politikai és szexuális tájak összefüggésében, amelyeknek Írországban szembesültünk -, de valahogy mégis így van. Fájdalmas tudomásul venni, mennyire összefonódnak a nemzeti és személyes szexuális traumák. Úgy gondolom, hogy helyénvaló megemlíteni azt a sok vágyat, amelyet Írországban magam körül látok, mint „csodát”. Személy szerint sok barátomat és szeretőmet boldoggá avatnám, hogy nem csak szexuális sztrájkba kezdtek emiatt.
DB: Kíváncsi vagyok, hogyan működnek egyes művei. A meleg férfiak irodalmát használtad az előadásban, Szex a nyilvánosság előtt, és beépítette a testet Ruhák a Queer Cruiserek számára, amely a férfi hajózási terület "dyky meliorációját" jelöli a berlini Teufelssee. A cisz melegek szándékos felújítása ez?1?
Emma Haugh: Azt mondanám, hogy a határok itt meglehetősen amorfak; ez egy kicsit trükkös mozdulat, amely megosztja a terepet a vágy és a szexualitás között. Nekem kellett egy kis idő, hogy felismerjem ezeknek a kisajátító tevékenységeknek a következményeit magam számára. Megértem őket egyre inkább az identitás, a tulajdon és a térpolitika performatív kérdésként a történelemmel kapcsolatban. Annyira nem javaslom a történelem - vagy a jövő - visszaszerzését a meleg férfiaktól; Azt javaslom, hogy már ott legyek, és végezzek egy alternatív elbeszélést a láthatóságról.
DB: Hogyan látja egyéni queer-történeteink (gát, nem bináris, transz, nyomorék, fag, poli, bi) szerepét, és ez egy bizonyos hibrid jövőre utal-e munkájában?
EW: Azt hiszem, ezek a történetek központi jelentőségűek voltak; a show integrálta és hangsúlyozta az érdekek egy részét, a különbségek figyelmen kívül hagyása mellett. A munkában sok közös motívum és közös referenciapontok szerepeltek. A kígyók visszatérő figurák voltak, ezért kígyózó módon azt gondolom a munkánkról, hogy ott folytatjuk, ahol a másik otthagyja. Számomra a kiállítás egy másfajta gondolkodást tett lehetővé - gondolkodva ügynökséggel a vágy körül és reménykedve -, hogy teret teremtsen a jövő számára a furcsa beszédekben a reproduktív futurizmus központosítása nélkül.2
DB: A „csodálatos szomjúság” a queer teoretikusok, José Esteban Muñoz, Gloria Anzaldúa és Kathy Acker átfedő diskurzusait érintette. Ezek a szöveges zárványok tiszteletadásnak minősültek?
HÉ: Azt mondanám, hogy inkább jelenlét. A vágy az volt, hogy összefogja ezeket az embereket és ragyogó munkájukat, és odaadással és emlékezéssel tudomásul vegyék jelentőségüket a furcsa világalkotási gyakorlatokban. Azt mondanám, hogy ez szintén idéző szerelmi cselekedet, hogy közel maradjak azokhoz, akik tájékoztatják a munkánkat.
DB: Korábban beszélt a munka önmagáért beszélő „nyilvánvalóságáról”. Meg tudja beszélni vágyát és szándékát?
EW: Azt hiszem, a „nyilvánvalóságot” használtam egy másik módja annak, hogy beszéljek arról, amit eufemisztikusan „láthatóságnak” nevezhetünk. A nyilvánvalóság egy módja annak, hogy pszichológiailag megküzdjünk azzal, ami egy műben rejlik, tekintve, hogy a mű mennyiben tükrözi a szerzőjét. Ugyanabban az értelemben, hogy a „szomjúság” valamiféle „indiszkrétséget” jelent, azt akartam, hogy a szobrok valamilyen módon kacérak vagy önzetlenek legyenek. Vegyük például a „Közép kanál” szót, amelyet rózsaszínű, kurzív neon színben adtak át a galéria falán. Értelmezheti ezt javaslatként, neologizmus értelmében, vagy javaslatként, esetleg még személyes hirdetésként is! Vagy tétlen fantáziaként, a társadalmat fenyegető veszélyként - a befogadás túl messzire ment, vagy nem eléggé, attól függően, hogy mit vetít. Az indiszkrétség szellemében azt mondanám, hogy a művek két klasszikus zaklatási szlogen retorziója is: „Hirdetnie kell?” és "Szerezzen szobát!" A kollektív művek „igen!” és nem!" illetőleg.
DB: A teljesítmény, Szex a nyilvánosság előtt(amelyre május 5-én került sor a kiállítás részeként) saját leírású „elméleti költészetet” használt, amely magában foglalja a meglehetősen csúszós nyelvhasználatot. Azt akarom mondani, hogy ez egy jövőbeli queer nyelv létrehozásának kísérlete volt, de mi informálta?
HÉ: Ezt Kathy Acker közvetlenül tájékoztatta, mondván, hogy növelni kívánja a lehetőségeket és a saját örömeit az írásában - ez a folyamat magában foglalta az újból kisajátított, plagizált szövegek használatát. Ezt a módszert a kontroll és a merevség fellazításának eszközeként akartam kipróbálni saját írási gyakorlatomban, hogy több hang és történet történhessen az előadó testem avatárján keresztül. Érdekesnek tartom, hogy a közönség ilyen könnyen tulajdonítja a beszélt élményt a beszélő testnek - szívesen játszom ezzel az eszközzel. A szövegeket homoszexuális férfiak írták le, amelyek leírják a szex nyilvános tapasztalatait, valamint a szexuális politikával és a nyilvános térrel foglalkozó elméletből. Mindannyian csatornámként jönnek össze velem, saját vágyaim lazán szövődnek az újravett szavak között.
DB: Javasoltunk egy bizonyos nyílt végű jövőt a műsor és a műalkotások számára. Hol látja ezt a túlvilági életet?
EW: A kiállítás egy ötlet köré működött azt hiszem, a remény állandóan táguló horizontja. Számomra ez a folyamatos munka - új népnyelvek készítésével és megtanulásával jár együtt nyelv és képek - és látom, hogy ez már a kiállítás utóhatásaként megnyilvánul. Emlékszem, amikor először láttam Emma Haugh műsorát; sürgető kérdést hagyott a fejemben, még mindig megoldatlan. Ez egy igazi ajándék. Nagyon örülök, hogy együtt mutathattuk meg magunkat, és remélhetőleg ezek a művek a jövőben is találkoznak, hogy még néhány csodát el tudjunk végezni.
Eimear Walshe szobrokat készít, ír és kutat, különös tekintettel a queer elméletre és a feminista ismeretelméletre. Walshe az eindhoveni Van Abbemuseum tudományos munkatársa, és a Szexuális Forradalom Tanulmányok Osztályát fogja kezdeményezni.
Emma Haugh képzőművész és oktató, székhelye Dublin és Berlin. Érdeklődik a figyelem átirányítása a kulturális narratívák kapcsán, és munkáját a queer / feminista / munkásosztály mi hiányzik? Társalapítója a performatív kiadói csoportnak, a The Many Headed Hydra-nak.
Daniel Bermingham kurátor Londonban. Berminghamet a nyilvánosság, a közösségi tér és a pedagógia érdekli, különös tekintettel a kereszteződéses queer és a crip közönségre.
Megjegyzések
1 Előtagként a „cisz” a „cisznem” kifejezésre utal, olyan embereket jelöl, akiknek nemi identitása megegyezik a születésükkor kijelölt nemmel.
2 A „reproduktív futurizmus” kifejezést Lee Edelman amerikai akadémikus dolgozta ki annak a tendenciának a leírására, hogy a politikai értékeket meghatározzuk a jövő „a gyermekek számára” kifejezésével, és hangsúlyozta, hogy a furcsa kritika ereje állandóan ellenzi ezt az elbeszélést, és , tehát az általunk ismert politikának. Edelman azt állítja, hogy furcsának lenni a jövővel való szembenézést jelenti. Lásd - Lee Edelman, Nincs jövő: Queer Theory and the Death Drive (Durham és London: Duke University Press, 2004).
Image Credits
Eimear Walshe és Emma Haugh, „Csodálatos szomjúság”, installációs nézet, Galway Művészeti Központ, vegyes technika, változó méretek; fénykép: Tom Flanagan.
Eimear Walshe, Középkanál, 2018, neon, 130 x 30 cm; fénykép: Tom Flanagan.
