A CURATOR DANIEL BERMINGHAM INTERJÚK EIMEAR WALSHE ÉS EMMA HAUGH MŰVÉSZEK A GALWAY MŰVÉSZETI KÖZPONTBAN („MIRACULOUS THIRST”) a legutóbbi „MIRACULO THIRST” kiállításukról.
Daniel Bermingham: A kiállítás címe: „Csodálatos szomjúság” a szemérmetlen vágy totemje a személyes szexuális traumákkal szemben. A műsorod fejlesztése során Írország a nemzeti szexuális trauma különösen erőszakos időszakára reagált. Megbeszélné a személyes és a kollektív trauma kapcsolatát?
Eimear Walshe: Az online szótárból eredően a „szomjúság” egy játékosan elítélő szó a queer vágyak szemérmetlen megnyilvánulásaira. Én a „csodálatos szomjúság” szót használom a makacs, leplezetlen vágy leírására, amelyet bármilyen személyes vagy rendszerszintű rezsim elfojtott. Az ilyen vágynak nem szabadna léteznie – különösen az Írországban tapasztalt disztópikus jogi, orvosi, politikai és szexuális környezet kontextusában –, de valahogy mégis létezik. Fájdalmas beismerni, mennyire összefonódnak a nemzeti és a személyes szexuális traumák. Azt hiszem, helyénvaló, ha sok olyan vágyat nevezek meg, amit magam körül látok Írországban, mint „csodálatos”. Személy szerint sok barátomat és szeretőmet boldoggá avatnám, amiért nem egyszerűen szexuális sztrájkot indítottak emiatt.
DB: Kíváncsi vagyok, hogyan működnek egyes alkotásaid. Meleg férfiak irodalmát használtad a Szex nyilvánosan című performanszodban , és a testet is beépítetted a Ruhák queer cirkálóknak című darabba , ami a berlini Teufelssee férfi cirkálóövezetének „dögös rekultivációját” jelképezi . Ez a queer történelem szándékos visszaszerzése a cisz meleg férfiaktól?
Emma Haugh: Azt mondanám, hogy a határok itt meglehetősen amorfak; ez egy kicsit trükkös húzás, amely a vágyat és a szexualitást megosztható terepként jelöli meg. Eltartott egy ideig, mire magam számára feltártam ezeknek az elsajátítási cselekedeteknek a következményeit. Egyre inkább az identitás, a tulajdonlás és a térpolitika történelemhez való viszonyának performatív megkérdőjelezésének tekintem őket. Nem annyira a történelem – vagy a jövő – visszaszerzését javaslom a meleg férfiaktól; inkább azt állítom, hogy már ott vagyok, és a láthatóság egy alternatív narratíváját adom elő.
DB: Hogyan látja egyéni queer-történeteink (gát, nem bináris, transz, nyomorék, fag, poli, bi) szerepét, és ez egy bizonyos hibrid jövőre utal-e munkájában?
EW: Szerintem ezek a történetek voltak központi jelentőségűek; a kiállítás integrálta és hangsúlyozta az egységes érdeklődési köröket, anélkül, hogy figyelmen kívül hagyta volna a különbségeket. Sok közös motívum és viszonyítási pont volt a munkákban. A kígyók visszatérő alakok voltak, így – kígyószerűen – úgy tekintek a munkánkra, mint ami ott folytatódik, ahol a másik abbamaradt. Számomra a kiállítás egy másfajta gondolkodásmódot segített elő – a vágyakkal kapcsolatos cselekvőképességgel való gondolkodást és a reménnyel való gondolkodást – teret engedve a jövőképnek a queer diskurzusban anélkül, hogy a reproduktív futurizmust a középpontba helyezné.
DB: A „csodálatos szomjúság” a queer teoretikusok, José Esteban Muñoz, Gloria Anzaldúa és Kathy Acker átfedő diskurzusait érintette. Ezek a szöveges zárványok tiszteletadásnak minősültek?
EH: Azt mondanám, hogy ez inkább egyfajta jelenlét. A vágy az volt, hogy összehozzuk ezeket az embereket és briliáns munkájukat, és hogy az odaadáson és az emlékezésen keresztül elismerjük a queer világformáló gyakorlatokban betöltött fontosságukat. Azt is mondanám, hogy ez a szeretet idéző cselekedete is, hogy közel maradunk azoknak a hangjához, akik befolyásolják munkánkat.
DB: Korábban beszélt a munka önmagáért beszélő „nyilvánvalóságáról”. Meg tudja beszélni vágyát és szándékát?
EW: Azt hiszem, az „nyilvánvalóság” szót egy másik módjaként használtam annak, amit eufemisztikusan „láthatóságnak” nevezhetnénk. A nyilvánvalóság a műalkotásban rejlő dolgok pszichológiai megragadásának egy módja, azzal kapcsolatban, hogy a mű milyen mértékben tükrözi a szerzőjét. Ugyanabban az értelemben, ahogy a „szomjúság” valamiféle „indiszkrétséget” sugall, azt akartam, hogy a szobrok valamilyen módon flörtölősek vagy kicsapongóak legyenek. Vegyük például a „Középső kanál” szót, amelyet rózsaszín neonnal ábrázoltak a galéria falán. Ezt javaslatként, neologizmusként, vagy akár felvetésként, talán személyes hirdetésként is értelmezhetjük! Vagy üres fantáziaként, a társadalomra leselkedő fenyegetésként – a befogadás túl messzire ment, vagy nem elég messzire, attól függően, hogy mit vetítünk előre. Az indiszkrétség jegyében azt mondanám, hogy a művek egyben válaszok két klasszikus zaklató szlogenre is: „Muszáj reklámozni?” és „Szobát szerezni!”. A kollektív művek „igennel!” és „nemmel!” válaszoltak. illetőleg.
DB: A Szex nyilvánosan című performanszod (amire május 5-én került sor a kiállítás részeként) az önmaga által „elméleti költészetnek” nevezett jelenséget használta, amely meglehetősen megfoghatatlan nyelvhasználatot jelentett. Azt akarom mondani, hogy ez egy kísérlet volt egy jövőbeli queer nyelv megteremtésére, de mi inspirálta ezt?
EH: Kathy Acker közvetlenül erre adott választ, mondván, hogy növelni szeretné a lehetőségeket és a saját örömeit az írásában – egy olyan folyamat, amely magában foglalta az újra kisajátított, plágiummal átitatott szövegek használatát. Ki akartam próbálni ezt a módszert a saját írási gyakorlatomon belüli kontroll és merevség lazítására, hogy több hang és történet csatornázódhasson az előadói testem avatárján keresztül. Érdekesnek találom, hogy a közönség ilyen könnyen a beszélt élményt a beszélő testnek tulajdonítja – szeretek ezzel az eszközzel játszani. A szövegeket meleg férfiak által írt, nyilvános szexélményeket leíró irodalomból, valamint a szexuális politikával és a nyilvános térrel foglalkozó elméletekből kölcsönöztem. Mindegyik csatornává válik velem, a saját vágyaim lazán szövődnek az újra kisajátított szavak között.
DB: Javasoltunk egy bizonyos nyílt végű jövőt a műsor és a műalkotások számára. Hol látja ezt a túlvilági életet?
EW: Azt hiszem, a kiállítás a remény egyre táguló horizontjának gondolata köré épült . Számomra ez egy folyamatos munka – új nyelvi és képi eszközök létrehozásával és elsajátításával –, és ezt már a kiállítás utóhatásában is látom megnyilvánulni. Emlékszem, amikor először láttam Emma Haugh kiállítását; egy sürgető kérdést hagyott bennem, ami még mindig megoldatlan. Ez egy igazi ajándék. Nagyon örülök, hogy együtt mutathattunk be, és remélem, hogy ezek a művek a jövőben újra találkoznak, hogy további csodákat tegyenek.
Eimear Walshe szobrokat készít, ír és kutat, különös tekintettel a queer elméletre és a feminista ismeretelméletre. Walshe az eindhoveni Van Abbemuseum tudományos munkatársa, és a Szexuális Forradalom Tanulmányok Osztályát fogja kezdeményezni.
Emma Haugh Dublinban és Berlinben élő vizuális művész és oktató. Érdeklődésének középpontjában a kulturális narratívákkal kapcsolatos figyelem újragondolása áll, munkásságát pedig a hiányzó dolgok queer/feminista/munkásosztálybeli megkérdőjelezésére alapozza. Társalapítója a The Many Headed Hydra nevű performansz kiadói kollektívának.
Daniel Bermingham kurátor Londonban. Berminghamet a nyilvánosság, a közösségi tér és a pedagógia érdekli, különös tekintettel a kereszteződéses queer és a crip közönségre.
Megjegyzések
1 Előtagként a „cisz” a „cisznem” kifejezésre utal, olyan embereket jelöl, akiknek nemi identitása megegyezik a születésükkor kijelölt nemmel.
2 A „reproduktív futurizmus” kifejezést Lee Edelman amerikai akadémikus dolgozta ki annak a tendenciának a leírására, hogy a politikai értékeket meghatározzuk a jövő „a gyermekek számára” kifejezésével, és hangsúlyozta, hogy a furcsa kritika ereje állandóan ellenzi ezt az elbeszélést, és , tehát az általunk ismert politikának. Edelman azt állítja, hogy furcsának lenni a jövővel való szembenézést jelenti. Lásd - Lee Edelman, Nincs jövő: Queer Theory and the Death Drive (Durham és London: Duke University Press, 2004).
Image Credits
Eimear Walshe és Emma Haugh, „Csodálatos szomjúság”, installációs nézet, Galway Művészeti Központ, vegyes technika, változó méretek; fénykép: Tom Flanagan.
Eimear Walshe, Középkanál, 2018, neon, 130 x 30 cm; fénykép: Tom Flanagan.
