Thomas Pool: Mit tud mondani a gyakorlatáról? Hogyan lettél illusztrátor, és mi motiválja a munkádat?
Conor Nolan: Valójában nem mindig érdekelt az illusztráció, de az egyetem 2016-os befejezése óta csinálom. Amikor otthagytam az iskolát, nem tudtam, mivel szeretnék foglalkozni, és nem volt közös portfólióm. vagy bármi, így végül egy portfólió tanfolyamot végeztem egy évig. Remek tanfolyam volt, de fiatalabb koromban nagyon szétszórt agyam volt, és végül csak a fogaim bőrénél fogva belekapartam az NCAD-be. Azt hiszem, az érzés, hogy alig jutottam be, azt az érzést keltette bennem, hogy nagyon keményen kell dolgoznom, hogy felzárkózzam, és az első évben nagyon sok különböző dologgal foglalkoztam, beleértve a szobrászatot és az analóg fotózást. Úton jártam a média vagy a szobrászat tanulmányozása felé, és egy feladathoz egy teljes fekete-fehér fotókönyvet is készítettem egy sötétkamrában. De egy későbbi projekthez a főiskola második évében illusztrációt kellett készítenünk a tájékoztató részeként, és ez valahogy megragadt onnan.
Az illusztráció számomra nagyon szorosan kapcsolódik a nyomatkészítéshez és más folyamatokhoz, és úgy gondolom, hogy továbbra is kíváncsi vagyok a különböző folyamatokra, az motivált. Úgy érzem, ha egy új folyamatot próbál kitalálni, például vázára festeni vagy agyagból készíteni valamit, akkor a folyamatban való részvétel és a kitalálás megakadályozza, hogy túl sokat gondolkodjak a képeken vagy a képeken. próbálja túl tökéletessé tenni, ami sosem lesz az. Mindig csak próbáltam tanulni.
TP: A merész, szögletes formák és az élénk színpaletták munkáiban megragadják a figyelmet a nyomdákban, vagy amikor a George's Streeten vagy a Bernard Shaw Pub mellett sétálnak. Hogyan alakult a stílusod az évek során?
CN: Végül Vizuális kommunikációt tanultam az egyetemen, ami akkoriban az NCAD-ban egy gyűjtőfogalom volt a főként grafikai tervezési kurzusra, ahol a hallgatók szabadon fedezhettek fel más területeket, például az illusztrációkat, a mozgóképeket és a fényképezést. Úgy gondolom, hogy ez a grafikai tervezés alapja, és az a betekintés, amivel a design illeszkedik a kereskedelmi kontextusba, valóban segített rájönni, hogy mit csinálok.
Miközben próbáltam kialakítani egy stílust, megtanultam a dolgokat alapvető formájukra és alkotóelemeikre bontani, majd újra felépíteni. Aztán nagyon érdekeltek a régi szitanyomott plakátok, és általában a tapintható nyomtatott médiák hatnak rájuk, amelyek nagyon kézzelfoghatónak és hozzáférhetőnek tűntek, mintha látni lehetett volna a kimenetben a folyamatokat, amelyek segítettek kialakítani a színhez és a textúrához való hozzáállásomat.
Amikor először elkezdtem ezt a folyamatot, nagyrészt arra összpontosítottam, hogyan rajzoljak meg embereket és karaktereket, és sok időt töltöttem azzal, hogy kitaláljam, hogyan tegyem reálissá azokat az embereket, akik úgy érzik, hogy valósághűek. Nem a fotorealisztikus értelemben, hanem abban, hogy létezhetnének egy világban, és akkor az emberek vizuális szabályai – arányaik, színeik, textúráik – alapján eldönthetném, hogyan nézzen ki a világ többi része. Mostanában egy kicsit lazítottam, és megpróbáltam minden egyes tájékoztatót önállóan kezelni, és megnézni, hogyan tudom az embereket és a dolgokat úgy beilleszteni egy térbe, hogy az megfeleljen a rövidnek. Ez egy kicsit lazább megközelítés, de szerintem nagyobb kihívást jelent, kevésbé ismétlődő, kevésbé kiszámítható. A további folyamatokkal való kísérletezés is hasonló módon tájékoztatott a dolgokról.
TP: Illusztrátori munkája számos egyedi ruhadarab megalkotásához vezetett, mint például pulóverek, pólók, sapkák és sálak, valamint kártyák, táskák, csokoládédobozok, zászlók, takarók és még egy akció is. ábra. Hogyan látja a mesterség és az illusztráció metszéspontját?
CN: Sok oka van annak, hogy ezt csinálom. Szokásom van különböző objektumokat/kimeneteket/alkalmazásokat nézegetni, amelyeket korábban nem használtam, és azon tűnődöm, hogy milyen érzés lenne az általam végzett munka ebben a kontextusban. Az alkotás elkészítésének folyamatai nagymértékben lefoglalják a döntéshozatal súlyát, és nagyon lekötik a figyelmemet, ami kissé szétszórt lehet. Például, ha a folyamat nem teszi lehetővé, hogy féltónusokat adjak hozzá egy képhez, akkor nélkülözöm őket. Ha egy 3D-s objektumot festek, és egyszerre csak az egyik oldala látható, akkor megpróbálok olyan képet készíteni, amely akkor működik, ha csak ez az oldal látható, és így tovább.
Egy másik szinten szerintem jó dolog olyan dolgokat készíteni, amelyeket az emberek kézben tarthatnak és használhatnak. Számomra ez egy szép módja annak, hogy kapcsolatba léphessek rajtuk kívüli emberekkel, ha a munkát a képernyőn látják. Az egyedibb tételeknél, mint például egy kézzel festett gördeszka vagy egy akciófigura, szerintem nagyon jól látható a folyamat, és ahogy mondtam is, igazán vonz az, ahol a módszerek hatással vannak a végtermék megjelenésére. .
TP: Korábban ír és nemzetközi ügyfelekkel dolgozott, mint például a Facebook és a Jameson. Mivel sok más vállalat elkezdi az AI-t olcsóbb marketingalternatívákhoz használni, hogyan látja a megrendelt tervezés és illusztráció jövőjét?
CN: Valóban van néhány problémám vele. Az egyik az a helyzet, amikor egy művész vagy illusztrátor elveszíti munkáját, mert mesterséges intelligenciát használnak, a másik pedig az, hogy ezt az AI-szoftvert úgy képezik ki, hogy kikaparják a tényleges emberek által készített munkák könyvtárait, majd visszaterjesszék azokat, hogy új képeket készítsenek. Szerintem sok mesterséges intelligencia csak rossz, még akkor is, ha túlmegy azon, hogy az embereknek furcsa kezeik és extra karjaik vannak. Nincs mögötte eredeti gondolat, és jelenleg csak annyit tehet, hogy átrendezi a már meglévő információkat. Emiatt rossz a minőség, nem veszik figyelembe a képanyagot, és ha a cégek ezt használják, akkor azt üzenik, hogy nem érdekli a minőség, és rosszabb terméket is kapnak. Nemrég hallgattam egy podcastot, ahol a két műsorvezető egyike azt javasolta, hogy kérje meg a ChatGPT-t, hogy vizsgálja meg a tényeket egy kissé összetett kérdésben, ami felmerült, a másik társműsorvezető pedig úgy lőtte le, hogy „Azt hiszem, valószínűleg kap egy homályos, általános válasz, amely igaz lehet, de lehet, hogy nem”. Ez ugyanaz a minőségi szint, mint a dolgok vizuális oldala.
A második kérdésnél ez nem teljesen új probléma. A művészek mindig lemásolják a munkáikat, és úgy gondolom, hogy ez ellen a legjobb módszer az, ha a nehezebben másolható munkákat megteszik. Ez az, amit aktívan igyekszem a saját munkám során csinálni – kicsit mozgalmasabbá, teljesebbé, kidolgozottabbá, részletesebbé tenni, mert bizonyos szempontból a stílusom nagyon leegyszerűsített, és nem tetszik az ötlet, hogy valaki vagy egy szoftver csak úgy másolja, mintha ők találták volna ki ezeket az ötleteket. A mesterséges intelligencia oldala nyilvánvalóan igazságtalanabb, mert a mesterséges intelligencia sokkal gyorsabban képes erre, mint egy ember, és úgy gondolom, hogy ez kizsákmányolja az emberek munkáját, és az emberek szellemi tulajdonát meg kell védeni az MI-vel szemben. Mivel a saját munkám annyira a tapintható, organikus és kézzelfogható érzésben gyökerezik, remélem, hogy minden leendő ügyfél megérti, hogy a mesterséges intelligencia használata nem fogja ugyanazt adni nekik.
TP: Mi lesz ezután? Vannak olyan közelgő projektek, amelyeket meg szeretne osztani velünk?
CN: Nos, a párommal, Izzyvel épp most fejeztük be az első kiállításunkat a rizográfstúdiónkban, a 'Way Bad Press'-ben a dublini Hen's Teeth-ben, és remélhetőleg hamarosan kiadnak majd néhány zint és egyéb dolgokat is. Rengeteg energiát fektetek ebbe, és van egy maroknyi apróság is a láthatáron, amit valószínűleg még nem tudok egészen megemlíteni. De tartsa szemmel az Instagramomat, amely általában minden tevékenységem központja.
Conor Nolan művész és illusztrátor.
