SHARON KELLY AZ ÉSZAK-ÍRORSZÁG MŰVÉSZETI TANÁCSÁNAK ÚJ MUNKASZERVEZETÉT VÁZOLJA, AZ ÉSZAK-ÍRORSZÁGI SIAP DÍJ.
A múltban Tíz hónapja dolgozom ki egy új munkacsoportot, amelyet az Észak-Írországi Művészeti Tanács (ACNI) kapott Major Individual Award (SIAP) támogatásával. Ez a díj, amelyet az észak-írországi kreatív élethez való hozzájárulás elismeréseként ítélnek oda, a legmagasabb érték, amelyet Észak-Írország művészeinek ítéltek oda: 15,000 XNUMX GBP. A díj anyag-, eszköz-, szolgáltatásbeszerzést, kutatási idő vásárlását, koncentrált fejlesztést, munkadarab elkészítését támogatta.
A „teljesség megsemmisítése” volt az a kifejezés, amely köré ötleteim fejlődtek. A kifejezés egy ruhakészítési eljárásra utal, amelynek során a textíliát könnyítik vagy összehúzzák a ruhadarabok igazításának vagy csökkentésének módjaként. Tinédzser korom óta, az 1970-es években érdekeltek a ruhaépítés, a minták és a varrás folyamatai, amikor a ruhakészítés még az iskolai tantervben volt. Az elmúlt öt év során mind a képalkotásban, mind az építési folyamatokban újra előkerült, miközben olyan szobrászati darabokat fejlesztettem ki, amelyek a lélek és a test törékenységét és rugalmasságát kutatják. A „Disposal of Fullness”-be ágyazott ötletek a női tapasztalattal, kontrollal és kényszerekkel, az idősebb nővel és az élettapasztalattal kapcsolatosak – és természetesen továbbra is a törékenység, a kitartás és a rugalmasság témái a legfontosabbak.
Ez alkalom volt arra, hogy kutatásokat végezzek a londoni Victoria and Albert Múzeumban, ahol feltártam a történelmi jelmezeket, a múltbeli öltözködési kódokat és viselkedésmódokat – például, hogyan kell kezelni és ellenőrizni a szoknya teltségét. A fejlesztési időszakban a műteremben a munka szervesen és ösztönösen bővült a legkülönbözőbb irányokba, összekapcsolva gyakorlatom rajzos aspektusát a háromdimenziós munkával. Teszteltem a rajzfelületeket és folyamatokat, rajzolófólia felhasználásával, és ami a legfontosabb, elkezdtem varrómintás selyempapírt használni. Ez a régi, megsárgult és rendkívül sérülékeny selyempapír jelentős médiummá vált, amellyel mintaformák összevonásával, átfedéssel, varrással rögzítve, megerősítve túlméretezett képzeletbeli szoknyaformát hoztam létre.
Ezután ennek a nagy alakzatnak a körvonalait rajzolófóliára „rajzoltam” – egy félig átlátszó, de robusztus anyagra. Kézi rajzot és vonalzót használtam vonalak és jelölések létrehozásához a minta építési vonalainak varrása alapján ezen a körvonalon, és hetek alatt sok további összekötő vonalat adtam hozzá, amelyek benépesítették a teljes formát. A 2D-s munka valóban hasznot húzott a rajzi és varrási folyamatok kereszteződéséből; a formák nyomon követése, kivágása és megváltoztatása.
Ezekhez az ötletekhez kapcsolódva készítettem egy női fejkészletet, melyben bájos, sima, vörös gouache-színnel festett, markáns pózokat ábrázoló nők rajzai alapján készítettem. A bangori Seacourt Print műhely segítségével ezekből négy szitanyomatot készítettem papírra és textilre történő nyomtatáshoz. A textilnyomatokat egyfajta foltvarrás eljárásban használták fel egy „fejjel lefelé” szoknya létrehozására, amelyet az egyik végén hímzőgyűrűvel rögzítettek, és egy halászhálóra függesztettek fel.
A 3D-s munka a kutatás-fejlesztés időszakából indult ki, és történeti öltözködési formák terveire, valamint az elmúlt korok női testtartásaira és testhelyzeteire vonatkozó írásos feljegyzésekre épült. Több nagyméretű, körülbelül két méter magas szoknyaszerű formát bevonat nélküli nyers acélból készítettek, és kollázsfátyollal „öltöztették” varrásmintadarabokkal vagy merevített organdie-vel, majd japán tataki-zoméval vagy „virágveréssel” festették meg. technika, amelyben a növény színét kalapálással viszik át papírra vagy szövetre. Armagh megye vidékén dolgoztam, hogy vadvirágokat gyűjtsek, hogy megfesthessem az orgonadarabokat. Saját testformámat használtam sablonként, hogy szépia és vörös tónusú tintával női alakokat festettem a fémszerkezetek öltöztetésére használt anyagra.
Drótból, Fosshape-ból, hőformázható anyagból és viaszból torzóformákat hoztak létre – számomra teljesen új technikák. Használt járókeret-készlet, amelyet drasztikusan megnyújtottak, hogy használhatatlanná tegyék őket, számtalan lehetőséget kínálnak a további fejlesztésre, megjelenítésre és bemutatásra a jövőben.
Ezt a munkát nagymértékben az ösztönök és az érzések vezették, a nők életével kapcsolatos gondolatok kiaknázása során, amelyeket oly gyakran „felfüggesztenek” vagy beágyaznak valaki más történetébe. A mű olyan körülményekről is beszél, ahol az élet a maga útját járta; ahol a tapasztalat nyomai foltosodnak vagy megmaradnak; ahol a tervek elképzelhetőek, de soha nem valósultak meg, vagy befejezetlenek, beteljesületlenek maradnak.
A varrási folyamat szépsége nagymértékben kötődik az elképzelt potenciálhoz, és egy lehetséges létrejöttéhez – a lapos forma valóságos tárggyá válik. Azt akartam, hogy a munka a varrás és a készítés nyelvén szólaljon meg. A szálak lógnak, elképzelt formák körvonalazódnak, referenciapontokat vagy tereptárgyakat ajánlanak fel. A már megjelölt, sérülékeny, használt papírt kijavították és helyreállították, de továbbra is bizonytalan, és minden anyagválasztás visszhangos.
Sharon Kelly ír művész, akinek munkája felöleli a rajzot, a festést, a nyomtatást, az installációt, a szobrászatot és a mozgóképet. Székhelye a QSS Studios, Belfast és County Armagh.
sharonkellyartist.com
