ROISIN AGNEW INTERJÚT KÉSZ VIVIENNE GRIFFIN A BUREAU GALLERY NEW YORKI KIÁLLÍTÁSÁRÓL, A CULTURE IRLAND ÁLTAL TÁMOGATVA.
Vivienne Griffinnek, Írország érzékenysége a technológia extraktivista felhasználására a katolikus gyökerekre vezethető vissza. „Tudom, hogy itt ülök, és ezt a kibaszott óriási keresztet viselem – nevetnek –, de én ezt hiszem. A technológia az utolsó határra lép – a pszichénk, az elme, a szellem vagy a lélek kolonizációja. Azt hiszem, Írországban ki vagyunk téve ezeknek a dolgoknak.” A „profanáció” egy módja annak, hogy végiggondoljuk Griffin szerteágazó „antidiszciplináris” gyakorlatát, amely az elmúlt években a mesterséges intelligenciát és a kódolást motoros hárfákkal és nemzeti-vallási ikonográfiával párosító hangművek felé hajlott. Középpontjában a regiszterek közötti mozgás áll, „átjárás a szenttől a profán felé a szentség teljesen helytelen felhasználásával (vagy inkább újrafelhasználásával): nevezetesen a játékkal”, ahogyan Giorgio Agamben meghatározza. De ha ez a szenttől a profánig való átmenet vitathatatlanul magában foglalja a saját önmegsemmisítésed eszközeit, mi van akkor?
A játékot és származékait Griffin a művész mint kezdő fontosságának részeként fogta fel, rámutatva arra, hogy Zen Mind, Kezdő elme (Sōtō Zen szerzetes, Shunryu Suzuki 1970-es tanítási könyve), mint visszatérő hatás. „Abban a pillanatban, amikor elkezd szakértővé válni, elkezdi szűkíteni és csökkenteni a lehetőségeket, miközben a kezdő mindig nyitott” – mondja Griffin. Nem meglepő tehát, hogy amikor Griffinnek felajánlották a lehetőséget, hogy a Somerset House Studios jelenlegi rezidenciájának részeként együttműködjenek a Turing Intézet egyik kutatójával, egy másik lehetőséget láttak az elejétől kezdeni. „Tanultam az algoritmikus folyamatokról, de igazán érdekeltek azok az interperszonális és társadalmi kérdéseket illetően” – mondja Griffin. Cari Hyde-Vaamonde kutatóval, aki egykori jogász és az algoritmikus kormányzás és a karcerális rendszer jelenlegi kutatója volt, együttműködve Griffin elkezdett „egy olyan vizuális világot és vizuális metaforákat építeni, amelyeket [Hyde-Vaamonde] használ bírói/bírói döntéshozatali kontextusban”. A vizualizáció abból adódott, hogy Hyde-Vaamonde úgy vélte, hogy kutatásait olvashatóvá kell tennie, és ellensúlyoznia kell a bűnismétléssel kapcsolatos algoritmikus elfogultság (a bűnismétlés előrejelzett valószínűsége) és az amerikai carceral rendszerben ehhez a számításhoz használt fő algoritmussal kapcsolatos fásultságot. , Iránytű. „Egy ponton elakadtam; nem olyan, mint a többi munkám – vallja be Griffin. „Közvetlen politikai munka – nincs másfajta „olvasmány”, amivel foglalkozhat.”
A politikailag frontális művészetalkotással szemben érthetően gyanakvó Griffin mindazonáltal a kortárs művészeti gyakorlat középpontjában álló nagyobb dilemmákkal birkózik, amint azt a New York-i Bureau Galleryben nemrégiben bemutatott „The Song of Lies” című bemutatójuk is világossá teszi. Ugyanabban a videómunkában, amely felöleli a Hyde-Vaamonde-val (találó elnevezéssel) való együttműködésüket KEGYELEM) Griffin techno-textuális felvágási technikát alkalmaz, ami arra utal, amit „kollektív tudattalan idegösszeomlásnak” neveznek. „Sok különböző hang szemszögéből írtam, és mindegyik egybeolvadt, ebbe a karakterbe – száguldó gondolatok, töredezett mondatok, okádó költészet, gondolatok az apokalipszisről” – mondják.
De mi az oka ennek az idegösszeomlásnak? Úgy tűnik, erre választ ad Griffin másik közelmúltbeli munkája, amelyben a Runway ML mesterséges intelligencia-modellt alkalmazták saját rajzaik adathalmazain, hogy nagyméretű darabokat hozzanak létre. „Folyamatosan rajzolok, de átéltem a kiégést. Azt hittem, ez sokáig tart [az MI-nek], de csak tíz percig tartott” – mondják. „Levertnek éreztem magam mint képalkotó. Csak gondoltam, végünk van. De aztán visszatértem ezekhez a képekhez – annyira üresek. Sok rajzom szöveges és politikai tartalommal bír, és a gépi tanulással készültek ezt csinálták, ahol a szavakat alakként értelmezték.” Az eredmény dezorientáló – meditáció a kortárs (dez)realitás poszt-poszt-instabilitásáról és a nyelv helyőrző szerepéről, értelmetlen alakzat, a dezinformációs kor emblematikusa. „Megpróbáltam összekeverni az embert és a gépet; önmegsemmisítő technológiának tűnt.”
De Griffin nem technopesszimista. A művészet technológiai átvételi és adaptációs képességébe vetett hitük, valamint eltökéltségük, hogy újoncok közé helyezzék magukat, arra késztette őket, hogy „antidiszciplináris művészként” egyre inkább hanggal és kódolással dolgozzanak. „A kifejezést egy álláshirdetésben találtam, amely az MIT-től jelent meg. Olyan embereket kerestek, akik képesek összehozni azokat a szakterületeket, amelyeket általában nem szoktak összerakni” – mondják. „Mások ezt „antiformális diszciplínákként” értelmezik.” Ezt követően, a Queen's University Belfasti Sonic Arts Research Center-ben (SARC) végzett doktori cím alatt Griffin egyszerre tanult meg kódolni és formálisabb megértést szerezni a zenéről, amely lehetővé teszi számukra, hogy új hangokat halljanak. megtanulják használni a Max MSP-t Pedro Rebelo támogatásával. „Megpróbáltam egy lineáris kódolási kurzust, de az a végeredmény, hogy sokat vagy a YouTube-on, másolsz mások által készített dolgokat, és sokféleképpen rakod össze őket, ahogy szeretnéd.”
Úgy tűnik, hogy egy brikolázs-szerű módszertan Griffint az anyagok és az összeszerelés felé tereli, a demistifikáció technikái felé, ahol minden „technológia”. „Sok munkám a technológiával foglalkozik, de nagy része az anyagokkal való megmunkálás régi hagyományos módszereivel is” – magyarázza Griffin. Ez a húzás az új technikája és a hagyomány technológiája között azt jelenti, hogy egyfajta technológiai interpellációban vesznek részt. A Somerset House-ban nemrégiben, Úna Monaghan belfasti hárfás együttműködésben egy motoros robotot helyeztek az egyik hárfára, és az előadás robot és hárfa duettjévé alakult. Egy másik darabban, Egy nehézfém füstölő (2024), egy kézi homoköntött füstölőről, amely egy lánchoz kapcsolódik, és amelynek minden láncszemét Griffin készítette, kiderült, hogy eredetileg egy online vásárolt 3D fájl terméke volt.
Ha a megszentségtelenítés játék mint módszer, akkor Griffin a vizsgálódás és a misztifikáció aktusaként alkalmazza – egy találkozás az összeomlással és az önmegsemmisítéssel, amely nem reménytelen. Az ember mindig kezdheti elölről. Bevallják, hogy az Ír Művészeti Tanácsnak köszönhetően képesek továbbképzésre és új készségek elsajátítására. „Az ír állam által biztosított finanszírozási modellek hihetetlenek és fantasztikusak. Ez egy olyan modell, amelyet más országoknak is meg kell vizsgálniuk.” Mi lesz ezután? Egy tizenhatodik századi „hárfaégetésről” szóló mű, amelyet Erzsébet királynő ír hárfásokon végzett – mondja Griffin. „Posztkoloniális pszichózisnak” hívom. Tökéletes metafora az önmegsemmisítésre és az újrakezdésre.
Vivienne Griffin dublini születésű képzőművész, jelenleg London és New York között él. Egyéni kiállításuk, a „The Song of Lies” a New York-i Bureau Gallery-ben volt látható 11. július 16. és augusztus 2024. között, és részben a Culture Ireland támogatta.
viviennegriffin.com
Roisin Agnew olasz-ír filmrendező és kutató Londonban él.
@roisin_agnew_
