AOIFE DONNELLAN INTERJÚJ MURCHÚ NÓRA KURÁTORNAK.
Nóra Ó Murchú kurátor és kutató, aki az elmúlt négy évben Berlinben és Írországban élt, munkája a digitális kultúrát, valamint a technológiai fejlődés társadalmi rendszerekre gyakorolt hatásait vizsgálja. A berlini transzmédiális fesztivál művészeti igazgatójaként Ó Murchú számos nemzetközi és ír művésztől rendelt meg alkotásokat, köztük Bassam Issa Al-Sabah-tól, Jennifer Mehigantól, Jennifer Walshe-től és Alan Butlertől. A fesztivál 37 éves történetének első női rendezőjeként Ó Murchú programjának célja a korábban hiányzó hangok, különösen a dekolonialitással kapcsolatos hangok középpontba helyezése volt. Beszéltünk külföldi karrierépítéséről, kurátori gyakorlatáról és a berlini ír művészeti színtérrel való kapcsolatáról.
Aoife Donnellan: Miután kurátorként és kutatóként is sokat dolgozott nemzetközi szinten, milyen tapasztalatokat szerzett külföldi karrierje építése során?
Nóra Ó Murchú: A saját kutatásaimban elsősorban a nagyobb országokban érdeklődik nagyobb arányban a technológia iránt, de azt hiszem, ez azóta sokat változott. 2020-ig Írországban éltem, így több különböző dologgal is foglalkoztam. Például, amikor a PhD-mön dolgoztam, elindítottam egy digitális művészeti fesztivált Írországban, és embereket hívva és rendezvényeken részt véve építettem ki a kapcsolataimat. Aztán, ahogy egyre nagyobb kapcsolatrendszerem lett és új emberekkel találkoztam, elkezdtek meghívni különböző projektek kurálására. Ezzel egyidejűleg a Limericki Egyetemen is dolgoztam oktatóként. Digitális művészetről és technológiáról írtam, és publikáltam is, miközben konferenciákon és művészeti eseményeken vettem részt. Igyekeztem ezeken a megközelítéseken keresztül fejleszteni a gyakorlatomat.
AD: A munkád azt vizsgálja, hogy az emberek hogyan lépnek kapcsolatba a társadalmi-technikai rendszerekkel és hogyan építik azokat. Különösen hasznosnak találja a nemzetközi együttműködést?
NoM: Igen, természetesen, de nem ez volt a fő prioritás. Amikor elkezdtem, a technológia nem volt olyan dolog, amit sok művész Írországban, vagy általában a művészek felfedeztek volna. Idővel azt láttuk, hogy egyre több művész kezdett el foglalkozni a médiummal és a formátummal, és velük dolgozott. Soha nem tanultam művészetet – műszaki mérnöki háttérrel rendelkezem. Amikor azonban a Limericki Egyetemen mesterképzést végeztem, nagyon belemerültem a digitális művészet kutatásába, és rájöttem, hogy ez valami, amit szeretnék megvizsgálni. Mindig is érdekelt a kurátori munka, és a doktori disszertációm a kurátori módszereket vizsgálta a digitális művészet kontextusában.
AD: Amikor a transmediale művészeti igazgatója volt, számos ír művészt bízott meg munkáival. Milyennek találta a külföldi ír művészekkel való együttműködés folyamatát?
NoM: Az egyik fő célom ottlétem alatt az volt, hogy kiemeljem az ebben a térben alkotó ír művészeket. Az előző igazgatók mind férfiak voltak, és mindannyian németek vagy svédek. Az előző igazgató például sok amerikai és brit művészt és kutatót mutatott be a fesztiválon. Amikor a transzmédiába kezdtem, tudtam, hogy igazán érdekelnek a dekoloniális gyakorlatok; ez volt az egyik dolog, amit elhatároztam, hogy megmutatok és kiállítok, azáltal, hogy ilyen kontextusokból származó és ilyen típusú gyakorlatokkal rendelkező embereket hívok meg a fesztiválra.
El akartam távolítani a képernyő- és technológia-központú hangsúlyt arról, hogy milyen technikai gyakorlatoknak vagy digitális művészetnek kell és lehet lenniük. Nagyon érdekelt a szoftverek, a szobrászat és az anyagszerűség poétikája. Nagyon fontos volt, hogy a kiválasztott művészek is ezeken a szemüvegeken keresztül gondolkodjanak. Ír kontextusból kiindulva ezt szerettem volna kiemelni – ez az a hely, ahonnan sok gondolatom származik arról, hogy mi a gyarmati ellenes technológia és hogyan alakult ki. Egy földrajzi tér, a történelem, az emlékezet és a megélt tapasztalatok mellékterméke vagyok, ezért biztosítani akartam, hogy az ír művészek is részesei legyenek ennek a diskurzusnak.
AD: Milyen kurátori megközelítést alkalmaztál ezekhez az együttműködésekhez?
NoM: Amíg ott voltam, kimondatlanul is célom volt ír művészek bevonása, és a kutatási eredményeimet is megosztottam velük, ahogy haladtam előre. Például a munkámat, aminek eredményeként 2023-ban megbízást kaptam Alan Butlerrel – megosztottam vele a kutatásaimat, és sokat beszélgettünk ugyanazokról a témákról, ötletekről és témakörökről. Ez a párbeszéd befolyásolta az írásaimat vagy a gondolkodásomat, és az övét is. Általában igyekszem kölcsönös kapcsolatokat kialakítani a művészekkel. Ami a megrendeléseket illeti, különböző művészekkel más és más kapcsolataim vannak. A célom, hogy támogassam a művészeket abban, amit alkotnak, és annyi beszélgetést folytatok, amennyit csak szeretnének, hogy a megbízásról vagy a munkáról beszélgessünk.
AD: Végül, min dolgozol jelenleg?
NoM: Jelenleg néhány különböző projektre koncentrálok. Az Aksioma Kortárs Művészeti Intézettel (aksioma.org) dolgozom együtt, ami egy litvániai projekttér, és a használhatatlan politika koncepcióját vizsgálom. Írni fogok egy írást, amiben meghatározom, hogy mi is ez, és egy kis diszkurzív és kiállítási programot fogunk építeni, amely ebből a kutatásból fog kiindulni. Sok minden kérdéseket vet fel arról, hogy mi is a szoftver, hogyan fejlődött, és milyen akadályai vannak az új kollektív cselekvési formáknak a társadalom különböző szintjein. Hogyan lehet átszervezni vagy újragondolni az online kollektív cselekvés fogalmát, miközben a technológia egyre inkább beavatkozik a mindennapokba? Ez a gondolkodásmód ezekről a dolgokról.
Aoife Donnellan kutató, művészeti író és kurátor Limerickből, London és Berlin között él.
@aoife_donnellan_
Nóra Ó Murchú kurátor és kutató, aki a művészet, a design, a szoftverkutatás és a politika metszéspontjait vizsgálja.
noraomurchu.com
