Ulster Múzeum, Belfast, 10. február 3. - szeptember 2017.
Van a múzeum véges erőforrásainak és a megterhelt feladatok implicit megértése az állandó gyűjteményes műsor megtekintésekor. A korlátozott medence, ahonnan ezek a kiállítások rendezésre kerülnek, gyakran oda vezet, hogy egy laza kör húzódik a művek köré, tartalmát egyszerre mutatják be és oktatják. A tábla és a szemléltetés egyensúlyává válik, ahol az egyes műalkotások jelentőséggel bírnak, jelezve a művész teljes pályafutásának vagy akár társainak fejlődését. Ha a darabokat többféle konfigurációban látják, akkor a művek inkább történelmi műtárgyként élhetők meg.
A közönségnek az állandó kollekcióval való kapcsolattartása óriási, ugyanakkor a művek fokozott expozíciója nem kedvez a széles kiállításkészítésnek. A nemzetközi művészet és a modernizmus ír munkára gyakorolt hatása annyira átfogó előfeltevés, hogy küzdöttem azért, hogy ezt a kiállítást a múltbeli, sőt a környező műsoroktól függetlenül is megtapasztaljam. Ha a néző korábban nem látta, 31 alkotás még mindig nehezen tudja „beteljesíteni” a kiállítás címét. Ehelyett olyanná válnak, mint egy ismeretlen, nagyjátékfilm képalkotói: nem demonstráló jellegűek, hanem jeleznek valamit, amit alaposabban fel lehetne tárni, ha ennyire hajlamosak lennénk rá.
A kiállítást időrendi és tematikai szempontból egyaránt lazán szervezik, minden művet rövid szöveg kontextusba helyezve. Ez a formátum gyakran összeköti a festményeket művészi hatásokkal, talán egy művésztárssal, aki szélesebb körben ismert, mint a bemutatott. Egyes elmosódások több műnél is megismétlődnek, mások nem; mások lényegtelenségeket tartalmaznak. Amikor megpróbálja megtalálni az egyensúlyt a művek elhelyezésének igazolása és az avatatlanok számára fontos összefüggések kiemelése között, a hatás egyes egyértelműen kulcsfontosságú művészek számára összpontosul, de helyenként mérhetetlen. Elveti a folytonosságot - talán helyesen -, és számos művet a különféle történelmi művészeti mozgalmak szélére helyez.
Az első tér művészi eltéréseket mutat be a figurától és a tájtól a kubizmusig, az impresszionizmusig és a fauvizmusig, legfőképpen Mainie Jellett: Ülő női akt és absztraktés Roderic O'Conor Kilátás a Pont-Aven és a Kukoricaföld, Pont-Aven. Ezt a válogatást néhány Jellett elvontabb festménye szakítja szét, a munka mennyisége lehetővé teszi némi kereszt-összehasonlítást szélesebb körű gyakorlatában, és kisebb mértékben O'Conorét. A kubista hatás tovább hat Patrick Swift irányába Postiano, Mary Swanzy's Szamoai jelenet és William Scotté aloé, ahol a modernizmus szigorú ábrázolástól való mentessége megmutatja a botanikai jelenetek örömét és idegen fényességét.
A galéria másik oldalán William Scotté barna Csendélet és Antoni Tapiesé Zöld festék ellensúlyozza e trópusi művek robbanó formáit és színeit. Mégis vizuálisan visszhangozzák őket Patrick Scotték Sárga eszköz - 1962 -ben festették, tiltakozva az atombombák tesztelése ellen - ahol a színtér hagyományában nyers vászonra csepegtetnek festéket. Ez a festmény egy példa arra, hogy egy korlátozott számú állandó gyűjtemény hogyan találhat kortárs relevanciát saját történetírási folyamata révén, amikor múzeumi környezetben helyezkedik el. Ez egy olyan munka, amely politikai alapjain keresztül erőteljesebben mutat be egy átmenetet ennek a gyűjteménynek a kronológiáján keresztül, és egy "defangálást", amely a képi ábrázolás során fordul elő. Maga a festmény (és most tartalma) normalizálódott - jelzője annak, ahol a történelem megismétli önmagát. Ezt a folyamatot visszhangozza Michael Farrell Presse sorozat krémmel. A palesztin zászló színei egy facsarón keresztül, furcsán csillogó, popszerű absztrakcióval készülnek, csökkentve az akkori (és visszatérő) politikát.
Sárga eszköz a karrierívek és a művészek közötti személyes kapcsolatok minidemonstrációinak elhagyását jelenti az egyes amerikai színmezők, majd a helyalapú munkák részeként. Ez utóbbi látható Sean Scully festményén Negyedik réteg, Tooley Street, GL Gabriel's S-Bahnhof Friendrichstrasse és Willie Dohertyé Készülék. Sajnos ez nem nagybetűs, főleg Doherty fényképészeti alkotásai, elpusztítva a bennük lévő elidegenedést. Morris Louisé Aranykor és Kenneth Nolandé Kristály mutatják be a tárgykészítés folyamatát, amely asszimilálja a festéket és a vásznat. Színes mezőkapcsolatokat is kínálnak William McKeownékkal Névtelen (2005), amely a reggeli fényre épül, látszólag e témák keresztező pontja. Ennek a festménynek az elvont és ismeretlen hűvössége ügyes ellenpontja az első szoba idegen jeleneteit megalapozó melegségnek.
Bár a kiállítás a huszadik század közepén egy előremutató művészeti gyűjtemény bemutatásával kezdődik, fokozatosan elmarad. A legutóbbi megszerzésével fejeződik be Estig aludtam Makiko Kudo. A kiállítás témája szerint ezt a japán művész munkáját aposiopézisként lehet felfogni a jövő ír művészeti hatásaival kapcsolatban, vagy a hatás általános lazításával, hogy felölelje az önvizsgálatot és a popkultúra alternatív útjait. Összességében a „Nemzetközi Írország” azt teszi, amit eltervezett: „bemutatja”, mégis széles paraméterei önmagukat legyőzőnek tűnnek. Egyes műalkotások azonban bepillantást engednek abba, hogy a múzeumgyűjtés történelemalkotó funkciójának nyíltabb felhasználása fokozott sürgősségérzetet nyújthat az új és ismerős műalkotásoknak-és a látogatóknak egyaránt.
Dorothy Hunter belfasti székhelyű művész és író.
Kép: 'International Ireland: Irish & International Art from the Ulster Museum Collection 1890 - 2016', installációs nézet; kép az Ulster Múzeum jóvoltából
