PÁDRAIC E. MOORE A LONDONI PSZICHIKAI TANULMÁNYOK FŐISKOLA JELENLEGI KIÁLLÍTÁSÁT ÉRTELMEZI.
Az utóbbi években számos intézményes kiállításnak lehettünk tanúi, amelyek az okkultizmust, mint a kulturális fejlődés létfontosságú katalizátorát helyezték előtérbe. Figyelemre méltó példa erre a több mint 40 művészt felvonultató „A médium az üzenet” című nagyszabású kiállítás, amely január 31-ig tart a londoni Pszichológiai Tanulmányok Főiskoláján. Ahogy a McLuhan-féle cím is sugallja, a hangsúly itt nem valamilyen témán vagy tárgyon van, hanem inkább a művészet pszichikus eszközökkel történő létrehozásának módszerein.
A bemutatott művészek két csoportra oszthatók. A huszadik század közepétől kezdődően elhunyt történelmi személyiségek, akik ténylegesen foglalkoztak a művészeti alkotás formáival a közvetítések révén. Aztán ott van az élő művészek kisebb csoportja, akiknek munkái az ezoterikus dolgok iránti kortárs reneszánszát mutatják. A kortárs művészek közül az Írországban élő Samir Mahmood és Susan MacWilliam munkássága érdemel említést. MacWilliam munkái a médiumitás történetének női alakjaira összpontosítanak, míg Mahmood finom, lédús akvarelljei gondolatformákra vagy tulpákra hasonlítanak – ez a kifejezés a tibeti buddhizmusból származik, és az érző lények spirituális gyakorlatokon keresztüli vizualizációjára vonatkozik.
A kiállítás egyik figyelemre méltó jellegzetessége a helyszín és a kiállított anyag közötti szinergia. Ez a hivalkodó, hatszintes kensingtoni városi ház 1925 óta a spiritizmus kutatásának helyszíne, és lenyűgöző archívumot halmozott fel. Ezen állományok egy része állandó kiállításon van, és szó szerint a berendezés részét képezi, például a lépcsőházakat díszítő, a pszichikai kutatás történetéhez kapcsolódó hírességek portréi. Két évvel halála előtt a tisztánlátó festő, Ethel Le Rossignol (1873–1970) adományozta vizionárius műalkotásait ennek a szervezetnek, amelyek a kiállítás létfontosságú alapelemét képezik. Sokakhoz hasonlóan Le Rossignol is a spiritizmusban keresett vigaszt az első világháború példátlan traumája idején. Szellemi vezetőjével (akit JPF-nek hívtak) együttműködve egy jellegzetes vizuális nyelvet dolgozott ki, amely prizmás mandalákat ötvöz forgó szecessziós motívumokkal.
A művészek tematikus kategóriákba (például Világok között, A médiumok, Üzenetek a láthatatlanból stb.) történő csoportosítása kohéziót kölcsönöz annak, ami egyébként egy nehezen kezelhető sokaság lenne. Hangsúlyozzák az affinitásokat és az ok-okozati összefüggéseket, és művészettörténeti vonalakat húznak olyan egyének között, akiket korábban magányos kívülállóként pozicionáltak. Ezt demonstrálja a változatos Ann Churchill, akinek vizionárius és intuitív munkássága az utóbbi időben nagy figyelmet kapott. Churchill művei, amelyeket itt filigrán minőségű rajzokon keresztül ábrázolnak, mint például az 1975-ös ékszerszerű Iamblikosz , rezonálnak Le Rossignol műveivel. A kiállítást megvilágító számos tanulságos fali szöveg egyike arról árulkodik, hogy Churchill az 1960-as években, a szervezetnél tett látogatása során találkozott Le Rossignol festményeivel, és egyértelműen tanulságosnak találta az idősebb művész munkásságát.
Az 1980-as években Churchill aktívan részt vett a Greenham Common-i Női Béketáborban (Women's Peace Camp) szervezett Nukleáris Leszerelési Kampányban (CND), ahol textilművészeti alkotásokat készített, amelyek a katonai bázis kerítéseit díszítették. Ez a példa jól példázza, hogy a láthatatlan világok és szellemi birodalmak felfedezésébe elkötelezett művészek gyakran elkötelezettek társadalmi és humanitárius kérdések iránt is. Valójában a modern ezotéria története tele van olyan személyekkel, akik olyan ügyekben tevékenykedtek, mint a nők szavazati joga, az élveboncolás elleni küzdelem és a pacifizmus. Ezt bizonyítja az Elnöki Szobában található állandó kiállítás, ahol a korábbi hírességek számos fényképe között Charlotte Despard (1844–1939), az angol-ír Sinn Féin aktivista és a Női Szabadság Ligájának alapító tagja is látható.
Az utópisztikus tendenciák kétségtelenül jelen vannak Paulina Peavy (1901–1999) polihisztor munkásságában is, aki egyike azon művészeknek, akik a kiállításon külön termet szenteltek munkásságuknak. Peavy munkásságát most először mutatják be az Egyesült Királyságban, és itt számos papírra írt művével és két videójával képviselteti magát, amelyek mindegyike egy Lacamo nevű nem emberi entitás irányításával készült. Peavy munkássága nagymértékben merít a New Age filozófiákból, és áthatja az a meggyőződés, hogy az emberiség egy olyan korszak küszöbén áll, amelyben a női intelligencia és a „petefészek bölcsessége” virágozni fog. A bemutatott videók vizuálisan sziporkázóak, az ókori egyiptomi építmények képeit geometrikus grafikákkal ötvözik. Ezekkel a művekkel Peavy azt a meggyőződését hirdeti, hogy mindannyian az androgín állapot felé haladunk – és törekednünk is kell – a spirituális megvilágosodás elérésének eszközeként.
A kortárs művészek közreműködésétől eltekintve a kiállításon szereplő művek nagy részét egykor a Roger Cardinal által az 1970-es évek elején megalkotott problematikus, de ennek ellenére hasznos „outsider art” kifejezéssel illették volna. A művészettörténeti tudomány csak a közelmúltban vált képessé az ilyen művészet értelmezésére, amelynek alkotói az akadémiai világ határain túlmutató gyakorlatokba fektettek be. Ez rámutat az ehhez hasonló kiállítások fontosságára, amelyek hangsúlyozzák e művészek odaadó, didaktikus, sőt bizonyos esetekben tudományos szándékainak komolyságát. Így a kiállítás legizgalmasabb aspektusa a bemutatott művek öntudatlan és magabiztos jellege. Örömteli olyan műalkotásokkal találkozni, amelyek olyan kritériumok szerint születtek, amelyek túlmutatnak minden trenden vagy művészeti piaci erőn, és ehelyett egy művész és lelke rokonának kreatív egyesülésének eredményei.
Pádraic E. Moore író, művészettörténész, kurátor és az Ormston House igazgatója.
padraicmoore.com
