VAVARA KEIDAN SHAVROVA ÁTTEKINTI A LONDON HAYWARD GALLERY AKTUÁLIS SZOBORKIÁLLÍTÁSÁT.
Jelenleg itt látható A londoni Hayward Galéria május 6-ig, „Amikor a formák életre kelnek: A nyugtalan szobrászat hatvan éve” című, jelentős felmérési kiállítást mutat be Ralph Rugoff és Katie Guggenheim asszisztense kurátori irányítása alatt.
A galéria brutalista belső terének három emeletén 50 nemzetközi művész több mint 21 műalkotását mutatja be a kiállítás, amely kibővített szobrászati alkotásokat mutat be, amelyek a természetből származnak, és a szobrászatot, mint az átalakulás és változás módszerét vizsgálják. A „When Forms Come Alive” a modern világ instabilitásáról szól, amelyben minden állandóan változik, és ahol semmi sem biztonságos, kiszámítható vagy statikus.
Ha tanulmányozza a természet elvét, a válaszok mind ott vannak
– Ruth Asawa1
Első pillantásra ez lehetetlen feladatnak tűnik, állandó áramlást reprezentálni a tipikusan stabil anyagokból készült szobrászati formákon keresztül, amelyek egyébként hagyományosan a „műemlékek” tekintélyét ölthetik fel. Az állandóság és a monumentalitás azonban nem állhat távolabb a kiállítás művészeinek és kurátorainak elfoglaltságától. Érdeklődésük inkább a természetről, az antropocénről, a poszthumán és az egzisztencialista bizonytalanságról szóló elvont elképzelésekre reagáló szobrok feltárásában keresendő, amelyeket az éghajlati vészhelyzet és az eszkalálódó militarizmus váltott ki. Az absztrakció szigorán keresztül különféle szobrászati identitások jelennek meg, amelyek lehetővé teszik egyrészt anyagiasságuk és céltudatos emberi alkotásuk értékelését, másrészt a forma és a szembeállítás szeszélyes, szinte véletlenszerű tulajdonságait kutatva.
Nem készítek szobrokat; Élő lényeket alkotok
– Marguerite Humeau2
A „When Forms Come Alive” kurátori megközelítése egy beszélgetéssorozatot hoz létre, melynek során a közös kérdéseket és megközelítéseket tartalmazó szobrokat és installációkat csoportosítják. Ennek eredményeként a kiállítás szervesen folyik, megerősítve ezzel azt a kurátori felvetést, hogy a kiválasztott szobrok a természethez való viszonyunkból merítenek ihletet, és tükrözik a kapcsolatunkat.
Például a bejáratnál két rendkívül ambiciózus, de mégis törékeny és időtálló szoborinstallációval áll a néző: Shylight (2006-14) a DRIFT és Csokor döntő Michel Blazy (2012). Az első alsószoknya-szerű formákból áll, amelyek leereszkednek és emelkednek, nyílnak és záródnak, mint a virágzó virágok egy koreografált kinetikus fényinstallációban. Blazy alkotásai a szüntelen változás és törékenység hasonló érzetét árasztják a habbuborékok állandó felhalmozódásán keresztül, amelyek felhőszerű, remegő anyag hullámokat képeznek, amelyek gleccseren kúsznak ki egy állványszerkezetből, mintha egy végtelen gyártósor részei lennének.
Számos műalkotás aktívan reagál magának az épületnek az építészeti szövetére, beleértve a folyóparti elhelyezkedését is. Holly Hendry Slackwater (2023) a második emeleti ablakpárkányon ül a galériából látható egyetlen külső nézet hátterében. A Temze folyó absztrakt ritmusai és az emberi testen belüli folyadékmozgások ihlette, a hatalmas szoborszerű összefonódás belülről kifelé terjed a tetőtérre, acél csatornák, hab és márvány segítségével.
Ernesto Neto üvegszálas installációja, Iaia Kui Dau Arã Naia (2021) ragyogóan helyezkedik el az öntött beton csigalépcső felett, ami ezzel ellentétben kiemeli annak átlátszóságát, törékenységét és gravitációs erejét. A galéria falára tűzött és a padlóra ömlött Senga Nengudi csodálatosan szeszélyes kompozíciói – RSVP álmodozás (Scribe) (1977), RSVP Álmodozás 'D (2014), és A víz összetétele I (1969-70/2019) – homokkal töltött, feszített nylon harisnyanadrágok és színes vízzel töltött vinil szerkezetek, amelyek sebezhetőségükben egyszerre meghatóak és humorosak. A nukleáris katasztrófa populáris kulturális képeire emlékeztet, Álom – Spontán égés (2008) Olaf Brzeski egy felhőszerű forma fekete koromból, hamuból és poliuretán gyantából, amely megkövesedett és idegesítő.
Nyilvánvalóan megfigyelhető, ahogy az anyag rákényszeríti a formára a saját formáját
– Henri Focillon3
Telepítési nézet, Franz West, „When Forms Come Alive”; fényképe Jo Underhill, a Hayward Gallery jóvoltából
Phyllida Barlow cím nélkül: lány ii (2019) kőszerű formák elrendezését tárja a néző elé, amely dolmenre, megalitikus emlékműre vagy más őskori ember alkotta építményre emlékeztet. Az absztrahált testi jelenlét erőteljes megidézése révén Barlow szobra így ősi hatást ér el; ősi jelenlét tapintható felületekkel és görbe formákkal, látszólag időtlen női erővel átitatva. Az ember elgondolkodik azon, vajon ez a szobor mindig is létezett-e időtlen idők óta.
Míg egyszer egy álló kőkörben,
Éreztem, ahogy az árnyékuk elvonul
Az ősi formák abba a sötét állandóságába.
– John Montague4
A reprezentatív szobrászat és a megfagyott élet idiómáinak elkerülésével ez a kiállítás lehetővé teszi a néző számára, hogy a hanyatlás és a megújulás tágabb és mélyebb fogalmaival foglalkozzon; a változásról és annak elkerülhetetlenségéről, sőt, szükségszerűségéről. Az előadás kiváló kurátora rengeteg kérdést vet fel, és arra ösztönzi a látogatókat, hogy elgondolkodjanak a lehetséges válaszokon.
Varvara Keidan Shavrova képzőművész, kurátor, író és PhD-jelölt a Royal College of Art-ban. Jelenleg 12 hónapos, AHRC által finanszírozott kutatási gyakorlatát végzi a londoni Science Museumban. Kutatása részeként a Rolls-Royce Aviation vállalattal is együttműködik.
varvarashavrova.com
1 Részlet Ralph Rugoff, a Hayward Gallery igazgatója és a „When Forms Come Alive” kurátora 6. február 2024-i megnyitó beszédéből.
2 Ralph Rugoff, Amikor a formák életre kelnek: A nyugtalan szobrászat hatvan éve, kiállítási katalógus (London: Hayward Gallery Publishing, 2024) 9. o.
3 Henri Focillon, A formák élete a művészetben, ford. George Kubler (New York: Zone Books, 1992) 19. o.
4 Részlet John Montague-ból, Mint a Dolmens Round my Childhood, először megjelent Megmérgezett földek és más versek (London: MacGibbon & Kee, 1961).
