VAVARA KEIDAN SHAVROVA ÁTTEKINTI A LONDON HAYWARD GALLERY AKTUÁLIS SZOBORKIÁLLÍTÁSÁT.
A londoni Hayward Galériában jelenleg május 6-ig látható „Amikor a formák életre kelnek: A nyughatatlan szobrászat hatvan éve” című kiállítás egy nagyszabású áttekintést nyújtó kiállítás, Ralph Rugoff kurátori vezetésével, és asszisztense, Katie Guggenheim vezetésével.
A galéria brutalista belső terének három emeletén 50 nemzetközi művész több mint 21 műalkotását mutatja be a kiállítás, amely kibővített szobrászati alkotásokat mutat be, amelyek a természetből származnak, és a szobrászatot, mint az átalakulás és változás módszerét vizsgálják. A „When Forms Come Alive” a modern világ instabilitásáról szól, amelyben minden állandóan változik, és ahol semmi sem biztonságos, kiszámítható vagy statikus.
Ha tanulmányozza a természet elvét, a válaszok mind ott vannak
– Ruth Asawa 1
Első pillantásra ez lehetetlen feladatnak tűnik, állandó áramlást reprezentálni a tipikusan stabil anyagokból készült szobrászati formákon keresztül, amelyek egyébként hagyományosan a „műemlékek” tekintélyét ölthetik fel. Az állandóság és a monumentalitás azonban nem állhat távolabb a kiállítás művészeinek és kurátorainak elfoglaltságától. Érdeklődésük inkább a természetről, az antropocénről, a poszthumán és az egzisztencialista bizonytalanságról szóló elvont elképzelésekre reagáló szobrok feltárásában keresendő, amelyeket az éghajlati vészhelyzet és az eszkalálódó militarizmus váltott ki. Az absztrakció szigorán keresztül különféle szobrászati identitások jelennek meg, amelyek lehetővé teszik egyrészt anyagiasságuk és céltudatos emberi alkotásuk értékelését, másrészt a forma és a szembeállítás szeszélyes, szinte véletlenszerű tulajdonságait kutatva.
Nem készítek szobrokat; Élő lényeket alkotok
– Marguerite Humeau 2
A „When Forms Come Alive” kurátori megközelítése egy beszélgetéssorozatot hoz létre, melynek során a közös kérdéseket és megközelítéseket tartalmazó szobrokat és installációkat csoportosítják. Ennek eredményeként a kiállítás szervesen folyik, megerősítve ezzel azt a kurátori felvetést, hogy a kiválasztott szobrok a természethez való viszonyunkból merítenek ihletet, és tükrözik a kapcsolatunkat.
Például a bejáratnál a néző két rendkívül ambiciózus, mégis törékeny és időhöz kötött szobrászati installációval szembesül: a DRIFT Shylight (2006-14) és Michel Blazy Bouquet Final (2012) című alkotásaival. Az első alsószoknyaszerű formákból áll, amelyek egy koreografált kinetikus fényinstallációban leereszkednek és felemelkednek, kinyílnak és bezárulnak, mint a virágzó virágok. Blazy művei hasonló szüntelen változás és törékenység érzését sugározzák a habbuborékok állandó felhalmozódásán keresztül, amelyek felhőszerű, remegő anyaghullámokat alkotnak, amelyek jégszerűen kúsznak le egy állványzatról, mintha egy végtelen gyártósor részei lennének.
Számos műalkotás reagál aktívan az épület építészeti szövetére, beleértve a folyóparti elhelyezkedését is. Holly Hendry Slackwater (2023) című alkotása egy második emeleti ablakpárkányon áll, a galériából látható egyetlen külső kilátás hátterében. A Temze absztrakt ritmusai és az emberi testben zajló folyadékmozgások ihlette hatalmas szobrászati összefonódás belülről kifelé terjed a tetőtérre, acélcsövek, hab és márvány felhasználásával.
Ernesto Neto Iaia Kui Dau Arã Naia (2021) című szálinstallációja briliánsan helyezkedik el az öntött beton csigalépcső felett, amely ezzel szemben kiemeli annak átlátszóságát, törékenységét és gravitációs erejét. A galéria falához tűzött és a padlóra ömlő Senga Nengudi csodálatosan szeszélyes kompozíciói – RSVP Reverie (Scribe) (1977), RSVP Reverie 'D (2014) és Water Composition I (1969-70/2019) – homokkal töltött, feszített nejlonharisnyákat és színes vízzel töltött vinilszerkezeteket ábrázolnak, amelyek egyszerre meghatóak és humorosak sebezhetőségükben. A nukleáris katasztrófa populáris kulturális képeire emlékeztető Olaf Brzeski Álom – Spontán égés (2008) című alkotása egy felhőszerű forma fekete koromból, hamuból és poliuretán gyantából, amely megkövesedett és nyugtalanító.
Nyilvánvalóan megfigyelhető, ahogy az anyag rákényszeríti a formára a saját formáját
– Henri Focillon 3
Telepítési nézet, Franz West, „When Forms Come Alive”; fényképe Jo Underhill, a Hayward Gallery jóvoltából
Phyllida Barlow cím nélküli: lány ii (2019) című alkotása kőszerű formák elrendezését mutatja be a nézőnek, amelyek dolmenre, megalitikus emlékműre vagy más őskori ember alkotta építményre emlékeztetnek. Az absztrakt testi jelenlét erőteljes felidézésén keresztül Barlow szobra ősrégi hatást ér el; egy ősi jelenlétet tapintható felületekkel és ívelt formákkal, látszólag időtlen női erővel átitatva. Az ember elgondolkodik, hogy vajon ez a szobor ősidők óta létezett-e.
Míg egyszer egy álló kőkörben,
Éreztem, ahogy az árnyékuk elvonul
Az ősi formák abba a sötét állandóságába.
– John Montague 4
A reprezentatív szobrászat és a megfagyott élet idiómáinak elkerülésével ez a kiállítás lehetővé teszi a néző számára, hogy a hanyatlás és a megújulás tágabb és mélyebb fogalmaival foglalkozzon; a változásról és annak elkerülhetetlenségéről, sőt, szükségszerűségéről. Az előadás kiváló kurátora rengeteg kérdést vet fel, és arra ösztönzi a látogatókat, hogy elgondolkodjanak a lehetséges válaszokon.
Varvara Keidan Shavrova képzőművész, kurátor, író és PhD-jelölt a Royal College of Art-ban. Jelenleg 12 hónapos, AHRC által finanszírozott kutatási gyakorlatát végzi a londoni Science Museumban. Kutatása részeként a Rolls-Royce Aviation vállalattal is együttműködik.
varvarashavrova.com
1 Részlet Ralph Rugoff, a Hayward Galéria igazgatójának és a „When Forms Come Alive” (Amikor a formák életre kelnek) kiállítás kurátorának megnyitóbeszédéből, 2024. február 6.
2 Ralph Rugoff, Amikor a formák életre kelnek: A nyughatatlan szobrászat hatvan éve , kiállítási katalógus (London: Hayward Gallery Publishing, 2024) 9. o.
3 Henri Focillon, A formák élete a művészetben , fordította George Kubler (New York: Zone Books, 1992), 19. o.
4 Részlet John Montague, Mint dolmenek a gyermekkorom körül című művéből , amely először a Poisoned Lands and Other Poems (London: MacGibbon & Kee, 1961) című kötetben jelent meg.
