A MATT PACKER MEGTEKINTIK A MŰVÉSZET VILÁGKÖZLÉSÉNEK FORGALMAZÓ HATÁSAIT.
Benedict Anderson mérföldkőnek számító és gyakran idézett könyvében, az Elképzelt közösségek címűben a nyomtatás fejlődése és a nyilvános nemzeti tudat születése közötti összefüggéseket írja le. Leírja, hogyan vált a szövegek anyanyelven történő nyomtatásának egyszerűsége eszközzé az olvasók közönségének azonosításában, fogalmi meghatározásában és formálásában. A könyvek és újságok előállításának és terjesztésének stratégiái a 16. századtól kezdődően a nyelvi közösség hatókörének és határainak meghatározásának módjává váltak, a nacionalizmus öntudatos formája felé vezető logikus fejlődésben, amely évekkel később találta meg teljes kifejeződését. Anderson leírja azt a szertartást, amikor az olvasó tudatában van annak, hogy olvasmányát „egyidejűleg ezrek (vagy milliók) mások ismétlik, akiknek a létezésében biztos, mégis akiknek kilétéről a legcsekélyebb fogalma sincs”. 1 Azt is sugallja, hogy ez a fajta olvasóközönség maga is a közösség modelljévé vált.
Korunkban az internet fejlődése, mint a megosztott diskurzus tere, valami hasonlót tett a transznacionális közösség képzeletbeli helyének kialakításában. Ha Anderson logikáját kiterjesztjük a „művészeti világ” specifikus kontextusára, könnyen megérthetjük, hogyan gyorsította fel a művészet egyre inkább online és egynyelvű kommunikációs médiumai annak lehetőségét, hogy a művészeti világról mint világról gondolkodjunk , amelyben megerősített a globális pluralitás és a művészeti gyakorlatok és diskurzusok szinkronicitása, bárhol is jelenjenek meg (feltéve, hogy jellemzően angolul is közvetíthető). Ahogy Alix Rule és David Levine megjegyezték az írók, kommentátorok és PR-osok esetében, akik hozzájárulnak ehhez a rendszerhez: „az internet elosztási kapacitása ma már lehetővé teszi számukra, hogy higgyék – vagy reméljék –, hogy írásaik eljutnak a nemzetközi közönséghez”, annak ellenére, hogy teljes mértékben tudatában vannak annak, hogy a legtöbb országban nem az angol az elsődleges nyelv, és az internet-hozzáférés sem globálisan univerzális.2
Ezeknek a kommunikációknak a fogadó végén - legyen szó egy új turku biennálé kritikai értékeléséről, vagy egy szemináriumsorozat népszerűsítéséről Szkopjében - a nemzetközi művészeti kommunikáció ezen telítettsége ritkán felel meg részvételünk vagy közvetlen részvételünk lehetőségének, függetlenül attól, hogy hol vagyunk, vagy a rendelkezésünkre álló lehetőségek. A postaládáinkban és a közösségi média hírcsatornáiban forgalmazott dolgok sokaként úgy érezhetjük, hogy betartjuk az érték, a relevancia és a diskurzus felismerését, amely egyszerre sugallja saját érdekeinket, és mégis kiszámítható.
Nehéz felmérni az e-flux hatását ezen körülmények és a világi önkép alakításában, mióta Anton Vidokle 1998-ban megalapította egy Holiday Innben, New York kínai negyedében. „Kiadói platformként és archívumként, művészeti projektként, kurátori platformként és vállalkozásként” jellemzi magát, és termékei között hírösszefoglaló, események, kiállítások, iskolák, folyóirat és könyvek szerepelnek, azzal a küldetéssel, hogy nemzetközi szinten előállítsa és terjessze „a kortárs művészetet, kultúrát és elméletet körülvevő kritikai diskurzusokat”. 3 Legismertebb a naponta háromszor érkező e-mailes hirdetményeiről, amelyek mindegyikét kiválasztott közművészeti intézmények és nagyobb művészeti kezdeményezések finanszírozzák, amelyek kiállításait és projektjeit több mint 90 000 előfizetőnek népszerűsítik világszerte. 4
Az e-flux jelentősége továbbmegy, ha figyelembe vesszük, hogy sok főiskola ösztönzi az egyetemi hallgatókat az e-fluxra való feliratkozásra, hogy segítsen a szakmai tudatosság növelésében, miközben maguk a bejelentések saját kommunikációs kultúrává váltak – valahol a sajtóközlemény, a reputáció védőbástyája és maga a művészeti diskurzus proto-generátora között. Ez elegendő volt ahhoz, hogy 2006-ban megjelenjen A legjobb meglepetés nem meglepetés című könyv, amely a korábbi e-mailes bejelentések nyomtatott válogatása, melyeket kurátorok, írók és művészek, köztük Nancy Spector, Molly Nesbit és Hans Ulrich Obrist válogattak össze. Daniel Birnbaum a könyvhöz írt esszéje az „e-flux hatást” a varázslat, a kíváncsiság és a remény keverékeként írja le, amely ma már elavultnak tűnik a neoliberalizmus csúcsának politikai etikájával: „Mivel ezek közül sok dolog távoli helyeken játszódik, ahová még soha nem tettem be a lábam... ezek az írásjelek, amelyek a művészet új lehetőségeire utalnak (legalábbis a fantáziámban), kíváncsivá és reménnyel telivé tesznek: furcsa és radikálisan új dolgok történnek odakint a világban” .5
Írországban általános az az érzés, hogy a művészeti világ kommunikációjának elosztó ereje máshol található. Csak néhány olyan vizuális művészeti szervezet van Írországban, amely képes munkáit nemzetközi szinten terjeszteni, akár promóciós, akár egyéb célból. Nincsenek Írországban olyan művészeti magazinok vagy folyóiratok (nyomtatott vagy online), blogok, listserverek, információs portálok vagy speciális kommunikációs ügynökségek, amelyek átfogó nemzetközi terjesztéssel és eléréssel rendelkeznének. A CIRCA Art Magazine nyomtatott kiadása – amelyet ma is az ír kortárs művészet fontos diskurzív eszközeként emlegetnek és emlékezetesen tartanak – 2005-ös csúcspontján Írországon és az Egyesült Királyságon túl mindössze 52 nemzetközi előfizetővel rendelkezett, figyelembe véve mind az egyéni, mind az intézményi előfizetéseket.6 Amikor elképzeljük munkánk lehetséges nemzetközi közönségét és azt a távoli diskurzusközösséget, amelynek részesei vagyunk, tudatában kell lennünk annak is, hogy ezek az elképzelések hogyan konstruálódnak és hogyan valósulnak meg a valóságban.
Matt Packer az EVA International igazgatója.
Megjegyzések
1 Benedict Anderson, Képzeletbeli közösségek(London: Verso, 1983).
2 Alix Rule és David Levine, Nemzetközi művészet angol (Hármas lombkorona, 2012).
3 e-flux weboldal
4 Ugyanott. 47% Európában, 42% Észak-Amerikában és 11% egyéb (Dél-Amerikában, Ausztráliában, Japánban stb.), Demográfiai bontásban 18% író / kritikus, 16% galéria, 16% kurátor, 15% múzeumi tag, 12% művészek, 10% tanácsadók, 8% gyűjtők és 5% általános közönség.
5 Daniel Birnbaum, "Időbeli görcsök, vagy holnap találkozunk Kiribatiban!" ban ben A legjobb meglepetés nem meglepő (Zürich: e-fluxus és JRP Ringier Kunstverlag AG, 2006).
6 E-mailes beszélgetés Peter Fitzgeralddal, a CIRCA Művészeti Magazin.
