Janine Davidson, Sellő Művészeti Központ, Bray, 9. június 8. - július 2017.
Janine Davidson „A kavicsos talajba” című filmje egy szokatlan helyszínre, a Wicklow megyei Turlough Hillre összpontosít. Itt, festői sétányok közé beépítve található Írország egyetlen szivattyús vízerőműve. Az 53012762459-es film bemutatja ezt az építményt, annak belsejét és külsejét, gépeit és technológiáját. Egy másik víztározót is ábrázolnak ugyanezen a helyen: a Lough Nahanagan-t, amely a jégkorszakban alakult ki. Az erőmű főállomása, amelyet úgy terveztek, hogy a lehető legkisebb mértékben befolyásolja a környezetet, a hegy mögött rejtőzik. Davidson 22 perces filmjében az építmény annyira elegáns és áramvonalas, hogy szinte bizonytalannak tűnik, a természetesen kialakult tó tompa tónusaiban. A kamera, enyhe remegéssel teli, különböző nézőpontok között vált: egy hídon vagyunk, egy nyitott ajtót pillantunk meg, egy satnya, a vízből kiemelkedő tornyot nézünk. Fontos megjegyezni, hogy a film nem tesz különbséget a két képződmény között, és a lencse ugyanolyan csendes, távolságtartó megfigyeléssel ábrázolja a gépeket és azok feltételezett működését, mint a sziklafalat és a vizet.
A szerkezet valóban annyira visszavágott, a terep pedig többnyire annyira le nem írt, hogy esetleg egy elnéptelenedett disztópián haladunk. Ebben a távoli vagy közeli jövőben a geológiai és az ember alkotta struktúrák zökkenőmentesen léteznek formai és akár esztétikai értelemben is, amelyeket több szinten összefonódnak közös elszigetelési szándékuk és a vízzel való kölcsönös kapcsolatuk. Lassan azonban ránk érnek a meredek szögek és az állandó áramlökés. A felvételek hosszúak és hipnotikusak, a nézőpontok és a szögek megismétlődnek, és minél tovább nézzük, annál baljósabb lesz a növény. A hatás pusztán felhalmozódó, és látja, hogy a növény anyagi érzelmet szed, amely talán felforgatóbb, mint azt először sejtettük. Konvergenciája a tájhoz, megértjük, még mindig kibontakozik.
A kiállítás címe természetesen feltárásra utal, végső helye egy hatalmas, földalatti kamra. Mesterséges fény által megvilágított textúrák itt durvábbnak tűnnek, és ezt a regiszterváltozást a kamera kezelésének elmozdulása jellemzi: egy hosszú alagúton keresztül hátrafelé indul, a folyamatos mozgás mélység és skála érzetét kelti bennünk. A film a napfénybe való kijutásunkkal végződik, és a nézőnek meg kell hagynia, hogy az üzem nyilvános létezése közötti összekapcsolódást a kábel és az acél nem feltűnő összeszerelésének, valamint az alatta lévő nyersen kialakított térnek tekintsék - ez az a tér, amelyet csak barázdával és robbantás. Úgy tűnik, hogy építésének visszhangjai nem segíthetnek, de valahol megnyilvánulnak, és az erőmű építészeti újítása ennek a föld alá rejtett hatalmas, elegegáns behatolásnak az árát jelenti.
A konvergencia és következményeinek ez a fogalma a kiállítás többi részében megtalálható, és fényképészeti nyomatok jelennek meg, hogy megkérdezzék: milyen hatásai vannak az ilyen hosszú távú és azonnali, látott vagy nem látott struktúráknak? Hogyan lehet megragadni átfogóbb, alattomos szempontjaikat? Davidson azt javasolja, hogy a kapott dokumentumok bizonyos mértékű homályban és torzításban legyenek, amelyek anyagi formában és magában a tekintetben is megnyilvánulnak.
A Turlough Hill környékén készült Davidson-fényképek formailag is kiterjesztik a filmben látható rejtőzködést. Felületeik túlnyomórészt árnyékból állnak, és csak egy elmosódott és látványtalan tájképi szegmenst látunk, amelynek formája egy elavult optikai eszköz – talán valódi, talán kitalált – nyílását idézi fel. Az alternatív technológia és a gyűjtött „adatok” érzését a Natura I és a Natura II című filmekben egyesítik, amelyek egy ismeretlen intenzitás tartományát térképezik fel, egy energiától vagy interferenciától fekete epicentrumból kisugárzva.
A sötétben installált második film, az Alagút , explicitebben töri meg a tekintetet. Az észak-spanyolországi Túnel de La Engaña-ban forgatott darab egy hétperces loopból áll, amelyet egy széttartó tükörre vetítenek. Végig hallható a terepen roppanó lépések monoton hangja, és ez a reszelős ismétlődés, a tükör szándékos eltakarásával kombinálva, a végtelen csapdába esés és a megrekedt haladás érzetét kelti (ez a vasúti alagút valójában soha nem készült el). Itt a tükör konvexitása, azonnali tükröződésével és megfordulásával az, ami megakadályozza a tiszta képet. Azzal, hogy ebben a korai szakaszban megkerüli a tekintetet, a mű azt sugallja, hogy nincs tiszta kilátás, amit feltárhatna; a torzítás egyszerre anyagi és ontológiai.
Helyénvalónak tűnik, hogy ez az eredménytelen lépés az egyetlen érzéki utalás az emberi tevékenységre. A kiállítás egész területén a testek hiányoznak. A testnek az űrben való áthaladásának ilyen éles hangsúlyozása azt sugallja, hogy az ilyen topográfiák alternatív találkozási módszereket igényelnek. Ahol a környezeti torzítás fénytörésként és elzáródásként jelentkezik, át kell értékelnünk a rendelkezésünkre álló eszközöket az érzékek szintjén, valamint a technológiai eszközöket.
Sue Rainsford író és kutató, székhelye Dublin. Nemrégiben a 2016. évi VAI / DCC Kritikus Írói Díj címzettjeként hirdették meg. Suerainsford.com
Kép: Janine Davidson, állókép az 53012762459-es számról.
