AIDAN KELLY MURPHY INTERJÚK ÁINE MCBRIDE KIEMELŐ GYAKORLATÁRÓL.
Aidan Kelly Murphy: A művészet tanulmányai előtt megszerezte a mérnöki diplomát. Tervezte ezt, vagy csak most fejlődött ki?
Áine McBride: Nem valami nagyszabású terv volt. Belemerültem a festészetbe, tudván, hogy van benne valami érdekes, de nem tudtam, hogyan fogalmazzam meg; a művészi lét sosem volt olyan, amit reálisan űzhetek. Érdekelt a művészet, és voltak művész barátaim, így volt egy elképzelésem arról, hogy mi folyik itt, de inkább a perifériáról. A mérnöki tanulmányaim felénél tudtam, hogy nem igazán érdekel a szakmai pályafutásom. Aztán New Yorkba mentem, ahol sok galériát látogattam. Amikor visszajöttem, jelentkeztem művészeti alapképzésre, és kibéreltem egy kis stúdiót, ahol magam készítettem el a portfóliómat.
AKM: Munkája építészeti és szerkezeti vonatkozásain kívül milyen egyéb hatásokat érez ez a fegyelem a gyakorlatában?
ÁMcB: Az építészet nem igazán érdekelt, amíg művészetet nem tanultam, amikor a mérnöki tudományok érdekes módon kezdtek megnyilvánulni a munkáimban. A nagyobb kapcsolat inkább a dolgok összeillesztésének módjaiban, a modularitás és a rétegződés tekintetében mutatkozik meg, mint mondjuk a tényleges szerkezetek fizikai képességeiben. Szobrászati gyakorlatomban folyamatosan visszatérek ahhoz az elképzeléshez, hogy valamiféle tájképet hozok létre, majd ezt a tájat iteratív módon építve elfoglalom. Elvont értelemben ez a mérnöki hátterem hatása.
AKM: Munkád leírható „helyspecifikus beavatkozásokként”. Ezt szem előtt tartva, hogyan változik a megközelítésed a galéria terébe vagy a nyilvános területre történő telepítéskor?
ÁMcB: Hajlamos vagyok a „helyszínhez igazodó” kifejezést használni, mert a környezet segít a mű létrehozásában, de amikor a mű elkészül, mobil, így máshová is vihető. A „Habitat HQ”, egy külső helyszínen zajló projekt a The Douglas Hyde-ban (2017. március 13–24.), nagyszerű gyakorlat volt annak felismerése szempontjából, hogy egy mű hogyan működik egy térben. A mű installálásakor tudatosult bennem, hogy az egyik hely, ahová installálni szeretném a művet, egy olyan hely, ahová egy hajléktalan férfi jár be minden nap olvasni, és bár a mű ott jól mutatott volna, nem fogok olyat beletenni, ami megzavarná a térrel való interakcióját. Inkább arról van szó, hogy olyan tereket foglaljak el, amelyek vagy üresek voltak, vagy olyan helyeket, amelyekből helyet vettek el. Ezek közül sok dolog politikai érzékenységre vagy fontosságra vezethető vissza, de nem nyíltan. A galériák különböző módon foglalkoznak a térrel; engem az érdekel, hogyan kötődnek valamihez, ami kívül esik a téren, hogy megvizsgálják, mi táplálja a művet.
Az Anya Tankállomásának nincs ablaka kifelé, ami inkább zárt térnek tűnik. Ez azonban nem klinikai fehér kocka; a térnek építészete és házi esztétikája van. Az MTS „munkacsomagja” (február 21. - április 28.) új munkamódszert nyitott meg. Azok a dolgok, amelyeket külön műveknek gondoltam, egyesültek és haladtak a „klaszterek” -ként való elképzelések felé. Tudtam, hogy egymás közelében kell bemutatni őket, de csak a telepítésük után jelent meg a közelségük, és egyesültek egy dologba - ami nagyszerű volt, mert most nyitottabb vagyok erre a kilátásra.
AKM: Mit gondolsz arról, hogy a minimalista vagy posztminimalista kifejezéseket tulajdonítják-e munkádnak?
ÁMcB: Nem tudom, mennyire tudják a művészek elhelyezni a saját munkáikat, és hogy ez mennyire érdekes számukra. Szerintem te közzéteszed a művet, és másoknak kell értelmezniük. Olvastam egy Liam Gillick-szöveget, amelyben arról beszélt, hogy az emberek túlságosan is ismerik a történéseket, és olyan alkotásokat készítenek, amelyek nagyon könnyen beilleszkednek a folyamatos párbeszédbe, és ami végül történik, az az, hogy elsodródnak és azonnal felszívódnak. Végül olyan emberekkel találkozol, akik olyan művészetet alkotnak, ami csak úgy néz ki, mint egy másik művészet.
AKM: Kerüli az anyagok és tárgyak szenzációhajhászását; hogy fenntartsuk azokat a hétköznapi szempontokat, amelyeket normál használatuk során mutatnak be?
Á McB: Kerülöm a díszítést, de tudom, hogy a dizájn is a közelben van. A dizájn valami, amin gondolkodom, de óvakodom attól, hogy a dolgokat túl „szépnek” tüntessem fel. Sok meglehetősen egyszerű, kereskedelmi forgalomban kapható anyagot használok. Fontos, hogy megtaláljuk a módját annak, hogy elhatároljuk azokat a határokat, ahol új anyagokat engedünk be és használunk, miközben ügyelünk arra is, hogy ne fetisizáljuk őket, vagy ne a szép anyagokra és kidolgozásokra hagyatkozzunk – nem akarjuk, hogy túl ízlésesnek tűnjön.
AKM: Gondolod, hogy Donegalban felnövekedve élesen tudatosítottad a városok városiasságában, és ezáltal más nézetet adtunk arról, hogyan működnek ezek a terek?
ÁMcB: Letterkenny külvárosában nőttem fel. Imádom a városokat, de sosem igazán keresem a köztes parkot. Jobban szeretem azokat a városokat, amelyekben van élet; azok, amelyekben sok a fejlesztés, valójában sterilek lehetnek. Azok a városok vagy a városokon belüli terek, amelyek nagyon érintetlenek, politikai szinten tagadják a valóságukat. Nem oldották meg a dolgokat, csak kiszorították azokat az embereket, akiket nem akarnak, és akik máshol foglalják el a helyeket. Dublin más, mivel ezek a lakott terek továbbra is láthatók, és így jobban kapcsolatba kerülhetünk a város szövetével. Donegalban kötődöm a láphoz; az apám Falcarragh-ból származott, és én is odamentem volna, hogy meglátogassuk a nagymamámat. Azt a sötét, kopár, borostyánszínű tájat igazán gazdagnak találom. A láp számomra a síkságról szól; jobban tudatában leszel a saját testednek ehhez a térhez viszonyítva. Erősebb kapcsolatom lenne ezzel a tereppel, és azt gondolom, hogy jobban tükrözi az „ír mivoltot”, mint a hullámzó zöld dombok.
AKM: A táj legnagyobb folytatása Írországban valószínűleg Meath / Westmeath környéke, lapos mocsaras területével és mocsarával. Gondolod, hogy ezek a hosszú egyenesek megmutatják a táj lehetőségét?
ÁMcB: Rátaláltál valamire a „lehetőség” szóval. Sokat gondolkodtam ezen, és próbáltam kitalálni, miért vonzódom a változóban lévő terekhez. Azért, mert még nem teljesen definiálták őket, tehát még mindig van bennük potenciál. Egy ideig visszatértem az „ideiglenesség” fogalmához, de szerintem inkább a potenciálról van szó. Ami megint csak politikai, mert potenciálisan lehet valami mindenkinek, vagy valami, amire szükségünk van, mielőtt elkészül, de amint teljessé és teljesen meghatározottá válik, már nincs helye a lehetőségeknek.
Aidan Kelly Murphy író és fotós, székhelye Dublin.
Áine McBride dublini művész.
Kép Credits:
Áine McBride, „Munkacsomag”, 2018, installációs nézet az Anya Tankállomásán.
Áine McBride, emeleti egység, 2018, rétegelt lemez, hangszín, formica, festék, enyhe acél szövet.
Áine McBride, t egység, 2018, rétegelt lemez, fa, csempe, csempe ragasztó, habarcs, jezmonit, enyhe acél, festék; minden kép az anya Tankstation művész jóvoltából
