AIDAN KELLY MURPHY INTERJÚK ÁINE MCBRIDE KIEMELŐ GYAKORLATÁRÓL.
Aidan Kelly Murphy: A művészet tanulmányai előtt megszerezte a mérnöki diplomát. Tervezte ezt, vagy csak most fejlődött ki?
Áine McBride: Nem valami nagy terv volt. Dobbantottam a festészetben, tudván, hogy van valami érdekes, de nem tudtam, hogyan kell megfogalmazni; művészi lét soha nem volt olyan, mint amit reálisan követni tudtam. Érdekelt a művészet megnézése, és voltak barátaim, akik művészek voltak, így volt egy ötletem a történésekről, de inkább a perifériáról. Körülbelül a mérnöki tanulmányok felénél tudtam, hogy nem igazán érdekel, hogy szakmailag folytassam. Aztán elmentem New Yorkba, ahol rengeteg galériában jártam. Amikor visszajöttem, jelentkeztem művészeti alapképzésre, és béreltem egy kis stúdiót, ahol magam készítettem portfóliót.
AKM: Munkája építészeti és szerkezeti vonatkozásain kívül milyen egyéb hatásokat érez ez a fegyelem a gyakorlatában?
ÁMcB: Addig nem volt akkora az építészet iránti érdeklődés, amíg nem tanultam művészetet, amikor ez és a mérnöki munka érdekes módon kezdett megnyilvánulni a munkámban. A nagyobb kapcsolat inkább a dolgok összerakásának módjaival függ össze, a modularitás és a rétegek szempontjából, nem pedig a tényleges struktúrák fizikai képességei helyett. Szobrászati gyakorlatomban továbbra is visszatérek ehhez a gondolathoz, hogy létrehozzak valamiféle tájat, majd ezt a tájat iteratív módon építve foglalják el. Absztrakt módon ez a mérnöki hátterem hatása.
AKM: Munkád leírható „helyspecifikus beavatkozásokként”. Ezt szem előtt tartva, hogyan változik a megközelítésed a galéria terébe vagy a nyilvános területre történő telepítéskor?
ÁMcB: Hajlamos vagyok a „site-responsive” kifejezést használni, mert a beállítás segít a munka elkészítésében, de amikor a munka elkészül, akkor mobil, így máshova is eljuthat. A „Habitat HQ”, a Douglas Hyde-n kívüli projekt (13. március 24–2017.) Nagyszerű gyakorlat volt annak elismerése szempontjából, hogy egy mű hogyan működik egy térben. A munka telepítésekor arra lettem figyelmes, hogy az egyik hely, ahová szerettem volna telepíteni munkát, az a hely, ahol egy hajléktalan férfi mindennap eljött olvasni, és bár a mű ott jól kinézett volna, nem teszek bele semmit oly módon, hogy megzavarják, hogyan viszonyul a térhez. Inkább olyan helyek elfoglalásáról szól, amelyek vagy üresek voltak, vagy pedig elvették a helyet. Sok ilyen dolog visszatér politikai érzékenységhez vagy fontossághoz, de nem nyilvánvaló módon. A galériák különböző módon foglalkoznak a térrel; Érdekel, hogy hogyan kapcsolódnak vissza valamihez, ami azon a téren kívül van, hogy megfontoljam, mi táplálja a munkát.
Az Anya Tankállomásának nincs ablaka kifelé, ami inkább zárt térnek tűnik. Ez azonban nem klinikai fehér kocka; a térnek építészete és házi esztétikája van. Az MTS „munkacsomagja” (február 21. - április 28.) új munkamódszert nyitott meg. Azok a dolgok, amelyeket külön műveknek gondoltam, egyesültek és haladtak a „klaszterek” -ként való elképzelések felé. Tudtam, hogy egymás közelében kell bemutatni őket, de csak a telepítésük után jelent meg a közelségük, és egyesültek egy dologba - ami nagyszerű volt, mert most nyitottabb vagyok erre a kilátásra.
AKM: Mit gondolsz arról, hogy a minimalista vagy posztminimalista kifejezéseket tulajdonítják-e munkádnak?
ÁMcB: Nem tudom, hogy a művészek mennyire tudják elhelyezni saját munkájukat, és még akkor is, ha számukra érdekes ez. Szerintem te adtad ki a munkát, és mások feladata, hogy értelmezzék. Olvastam Liam Gillick szövegét, ahol arról beszélt, hogy az emberek túlságosan ismerik a történéseket, és olyan munkát végeznek, amely nagyon könnyen beilleszkedik a folyamatban lévő párbeszédbe, és ami végül az történik, hogy megcsúsznak és azonnal felszívódnak. Végül olyan emberekkel találkozol, akik olyan művészetet készítenek, amely csak hasonlít más művészethez.
AKM: Kerüli az anyagok és tárgyak szenzációhajhászását; hogy fenntartsuk azokat a hétköznapi szempontokat, amelyeket normál használatuk során mutatnak be?
ÁMcB: Kerülöm a díszítést, de tisztában vagyok azzal, hogy a design a közelben van. A dizájnra gondolok, de óvakodnék attól, hogy a dolgok túl „szépnek” tűnjenek. Sok olyan kereskedelmi anyagot használok, amelyek meglehetősen alapvetőek. Fontos megtalálni a vonalak lehatárolásának lehetőségét, ahol új anyagokat enged be és használ fel, ugyanakkor ügyeljen arra, hogy ne fetisizálja őket, vagy ne támaszkodjon szép anyagokra és felületekre, hogy tegyen valamit az Ön számára - nem akarja, hogy túl is kinézzen ízletes.
AKM: Gondolod, hogy Donegalban felnövekedve élesen tudatosítottad a városok városiasságában, és ezáltal más nézetet adtunk arról, hogyan működnek ezek a terek?
ÁMcB: Letterkenny mellett nőttem fel. Szeretem a városokat, de soha nem igazán keresem a középső parkot. Jobban szeretem azokat a városokat, amelyekben van élet; azok, amelyek sokat fejlődnek, valóban sterilek lehetnek. A nagyon érintetlen városok vagy terek politikai szinten tagadják valóságukat. Nem javítottak ki dolgokat, csak kiszorították azokat az embereket, akiket nem akarnak, akik máshol foglalnak helyet. Dublin más, mivel ezek a lakott terek még mindig láthatók, és mint ilyenek jobban el tudunk kapcsolódni a város szövetéhez. Donegalban kapcsolatban állok a lápral; apám Falcarraghból származott, és oda mentem volna vele meglátogatni a nagymamámat. Nagyon gazdagnak találom azt a sötét, kopár, borostyánszínű tájat. A láp számomra a laposságról szól; tudatosabbá válik saját testében e térrel kapcsolatban. Erősebb kapcsolatban állnék azzal a tereppel, és azt gondolnám, hogy ez jobban tükrözi az „írséget”, mint a zöld dombokat.
AKM: A táj legnagyobb folytatása Írországban valószínűleg Meath / Westmeath környéke, lapos mocsaras területével és mocsarával. Gondolod, hogy ezek a hosszú egyenesek megmutatják a táj lehetőségét?
ÁMcB: Valamit eltaláltál „lehetőséggel”. Sokat gondolkodtam ezen, és megpróbáltam rájönni, miért vonzanak a fluxusban lévő terek. Ez azért van, mert még nem határozták meg teljesen őket abban a tekintetben, hogy mik is, ezért van még potenciál. Egy ideig visszatértem az „ideiglenesség” fogalmához, de szerintem ez inkább a potenciálról szól. Ami megint politikai, mert potenciálisan lehet valami mindenki számára, vagy valami, amire szükségünk van, mielőtt elkészülne, de ha ez teljes és teljes körűen meg van határozva, akkor már nincs lehetőség a lehetőségre.
Aidan Kelly Murphy író és fotós, székhelye Dublin.
Áine McBride dublini művész.
Kép Credits:
Áine McBride, „Munkacsomag”, 2018, installációs nézet az Anya Tankállomásán.
Áine McBride, emeleti egység, 2018, rétegelt lemez, hangszín, formica, festék, enyhe acél szövet.
Áine McBride, t egység, 2018, rétegelt lemez, fa, csempe, csempe ragasztó, habarcs, jezmonit, enyhe acél, festék; minden kép az anya Tankstation művész jóvoltából
