A közelmúltbeli haláleset Brian O'Doherty (1928-2022) (más néven Patrick Ireland 1972-2008) művész, művész, kritikus, művészeti adminisztrátor, szerkesztő és írói munkásságának alaposabb értékeléséhez vezet. nagyban hozzájárult az ír és a nemzetközi kortárs művészethez. Míg Marcel Duchamp portréja (1967) és konceptuális kiállítás Aspen 5 + 6 (1967), valamint Patrick Irelandé Name Change A performansz (1972) és a környezetvédelmi kötélhúzó installációk nagyon jól ismertek, Olaszországban az elmúlt ötven évben fejlődő műalkotás, kevésbé. Casa Dipinta (jelentése: "festett ház") egy tizennyolcadik századi ház, amely az umbriai Todi középkori városában rejtőzik, és a művész és felesége, művészettörténész és festő, Barbara Novak az 1970-es évek közepe óta birtokolják. Az elkövetkező évtizedek során O'Doherty/Írország fokozatosan egyedi műalkotássá változtatta a házat. Néhány évvel ezelőtt múzeumként nyitották meg a nagyközönség előtt, és ma Todi egyik legnépszerűbb helyszíne a helyiek és a turisták körében.

Először bent maradtam Casa Dipinta a művész és felesége meghívására 1998-ban O'Doherty/Írország művészetével foglalkozó kutatóúton. Sok lebilincselő beszélgetésre került sor a pirítóst és szarvasgombás tésztát tartalmazó reggeli közben. Ezt azóta számos más látogatás követte, amelyek lehetővé tették a ház organikus változásának első kézből történő megfigyelését, amikor egy új falat festettek, átfestettek vagy néha eltüntettek. Míg Novak kezdetben meg akarta tartani a „fehér, néma falakat”, végül beletörődött. 1977-től O'Doherty/Írország káprázatos színekben és lineáris konfigurációkban kezdte megfesteni a házat, amelyek – felfedeztem – a művészetén belüli állandó aggodalmakhoz kapcsolódnak.

Az 1960-as évek végén a nyelv, különösen Ogham kihalt kelta nyelve (Kr. u. 2., 3-7.) uralta O'Doherty konceptuális művészetét, és néha Írország jellegzetes háromdimenziós kötélhúzó installációit. Mindkettő különböző szinteken található Casa Dipinta. Minimalista-konceptuális hátterével összefüggésben a művész művészi szókincsét az Ogham magánhangzókra – „a nyelv horizontjára” – és az Ogham által fordított szavak hármasára redukálta EGY, ITT, MOST. Ezek uralják a földszintet egy másik állandó gond mellett, az önmagunkkal és másokkal. Ez megtalálható az Ogham-vonalak festett paneljein, amelyek az „I”(IIII)-val szólítják meg a nézőt.  „U”/Te (III). Más esetekben egyedül az „én” magánhangzó táncol át egy rácsos kék panelen vagy befelé I. szótár amelyben különféle konfigurációkban ábrázolják az identitás vizuális szimbólumával, a kézzel. Fokozatosan az érintetlen fehér falakat olyan falak váltották fel, amelyek magánhangzókat és EGY, ITT, MOST szavakat suttogtak az első és a második emeleten, külön paneleken.

Fontos, hogy mivel a háromszintes ház minden szintje műalkotássá alakult, a mindennapi élet bent folytatódott. Az egyszerű, szerény bútorok, éles ellentétben az élénk színű falakkal, egyértelműen eltávolították ezt a házat/múzeumot attól a háztól/múzeumtól, amelyet O'Doherty oly meggyőzően kritizált az „Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space” című, elismert esszéiben. Ugyanakkor. A fehér kocka kvázi-vallási, transzcendentális tere helyett ez egy megélt tér volt, amelyet a környező város állandó hangjai kísértek. A művész és felesége jelenlétét nem utolsósorban a ház különböző pontjain készült félkész és egész alakos portrék is erősen érzik. mint Schwitters Merzbau (kb. 1923-37), a ház belülről megváltozott. De ezzel ellentétben Merzbaua talált tárgyak állandóan változó kollázsa, Casa Dipinta házfestékkel alakították át, amely magának az építészetnek a részévé vált. Mégis, mint Merzbau, egyben nem statikus, állandóan változó lakókörnyezet is lett belőle. 

Barbara Novak ragaszkodott hozzá, mivel munkájának nagy része mulandó volt Casa Dipinta olyan hely lenne, ahol O'Doherty/Írország művészetének kulcsfontosságú alkotásai végül állandó kiállításon lesznek láthatók. A falfestmény, Egy, itt, most: Az Ogham-ciklus (1996, restaurálva 2018) a Sirius Arts Centerben, a Cobh-ban, Cork megyében, az egyetlen másik állandó alkotás, amely nyitva áll a nyilvánosság számára (és 1996-ban az ír népnek szentelték). Bár ezért fontos, Casa Dipinta azonban nem képviseli O'Doherty művészetének teljes skáláját, mint például az Ogham-rajzok nagy sorozatát papíron, Ogham-falszobrokat, tárgyakat, sakkműveket, művészkönyveket, nyelvi játékokat és labirintusokat. 

Olaszország művészete és kultúrája egyetlen kötélrajz formájában tájékoztatja az első emeleti nappalit, Háromszáz. Festett háromszög alakja, az Umbria körül szaggatott számos oromzatos útmenti oltár világi visszhangja, kötélvonalak kísérik, amelyek kinyúlnak a helyiségbe, ahol a néző megtalálhatja azt a helyet, ahol a kötél és a festett konfiguráció pillanatnyilag egybeesik. Ezen az emeleten Ogham NOW és HERE festmények is találhatók, amelyek építészeti anomáliákat tartalmaznak (sok olasz freskón látható), mint például a MOST panelen, ahol a falban már meglévő okulusz a mű részévé válik, míg a A HERE panel egy mély lépcsőház bejáratát tartalmazza, amely az alatta lévő konyhába vezet. Egy Ogham A magánhangzók dala festmény a lépcsőházzal szemben fekszik. 

A felső hálószoba emeletén nincs Ogham. Ezt a nyugodt, túlnyomórészt kék színű szobát a belső és a külső témája uralja, festett redőnyös ablakai a napszakok olaszos ciklusát tárják elénk. Egy sarokban a témát egy dupla ajtó kötélrajz viszi tovább, kortárs bólintással Duchamp 11, Rue Larrey (1927).

Ennek az egyedülálló múzeumnak a következő szakasza a művész és felesége által adományozott művészeti könyvek gazdag könyvtárával a művészek menedékhelye és értékes forrása lesz a jövőben a művészek és a tudósok számára. Így ez az anti-fehér kocka múzeum lehetővé teszi, hogy a művészet és az élet továbbra is egymás mellett élhessen, ahogy azt O'Doherty és Novak tervezte. A házat nemrég a tódiak kapták a házaspártól.

Brenda Moore-McCann író, művészettörténész, orvos és kritikus, Dublin és Toszkána között él. Egy kétnyelvű (angol/olasz) könyv erről Casa Dipinta A szerző 2023-ban jelenik meg.