PAUL MCAREE LISMORE KASTÉLYMŰVEK ÉS INTERJÚK evolúcióját vitatja NIAMH O'MALLEY, KINEK A KIÁLLÍTÁSA JELENLEG A ST.
A Lismore Castle Arts (LCA) nonprofit galéria 2005-ben alakult Lismore-ban, Waterford megyében. Elkötelezettek vagyunk a kortárs művészet bemutatása mellett két külön kiállítási helyszínen. A Lismore-kastély fő galériaterülete évente egy nagy nemzetközi művészeti kiállításnak ad otthont. 2011-ben megnyílt egy második helyszín a Szent Karthágó teremben - egykori viktoriánus templomcsarnokban Lismore város szívében -, amely a kortárs ír és nemzetközi művészetek és diplomamunkák sokszínű programját, valamint tanulási és közösségi projekteket mutat be. Az LCA egy külső programot is kidolgozott, ideértve a társult kiállításokat Írországban és a tengerentúlon. Arra törekszünk, hogy jelentős hozzájárulást nyújtsunk Lismore és a régió kulturális és látogatói gazdaságához, egyedülálló élményeket kínálva a kortárs művészettel.
2005-ben a Lismore-kastély régóta elhagyott nyugati szárnyát, Lord és Lady Burlington magán családi házát korszerű kortárs galériává alakították. A mai napig az LCA egyedi projekteket rendelt és mutatott be többek között Gerard Byrne, Lynette Yiadom-Boakye, Anne Collier, Dorothy Cross, Rashid Johnson, Richard Long, Wilhelm Sasnal és Pae White részéről. Időnként meghívtunk nemzeti és nemzetközi kurátorokat a fő galéria kiállítási programunk vezetésére, többek között Aileen Corkery, Polly Staple, Mark Sladen, Kitty Anderson és Katrina Brown, Allegra Pesenti és Charlie Porter. A Lismore Castle Arts 2019-es fő galériakiállítását, a „Palimpsest” Charlie Porter gondozza, Nicole Eisenman, Zoe Leonard, Hilary Lloyd, Charlotte Prodger, Martine Syms, Lynette Yiadom-Boakye és Andrea Zittel, akik közül sokan újat alkottak. a műsor munkája.
A kastély galéria egyedülálló elhelyezkedése egy hét hektáros területen azt jelenti, hogy a kastély kertjeibe kiáramlanak a kiállítások, amelyek lehetőséget nyújtanak a szabadtéri munkára. Szinte minden kiállításnak, amelyet nálunk rendeztünk, munkák terjedtek ki ezekbe a kertekbe, a legemlékezetesebb például Rashid Johnson kiállítása 2018-ban, amely hét szabadtéri szobor bemutatását tartalmazta, amelyeket a növények a nyár előrehaladtával fokozatosan legyőztek. Luke Fowler egy új hangmunkát mutatott be a kertek tornyában 2017-ben - egy egyedülálló művet, amelyet több Lismore-látogatás során kutattak és fejlesztettek ki, és amelyet a texasi Dallas-i Nasher Szobrász Központtal együttműködésben mutattak be.
2013-ban Dorothy Cross kiállította a Cápaszem című installációt a St Carthage Hallban, amely kilenc újrahasznosított öntöttvas fürdőből állt, melyeknek a habrétegét aranyra festették, valamint egy a falba ágyazott, cápaszemet tartalmazó szentélyből. A művet később körbejárták, majd kibővítették, így 12 fürdő került bele. Az installáció jelenleg véglegesen a Lismore kastélyban található, és július 6-án, valamint augusztus 3-án lesz megtekinthető. A Lismore kastély művészeti programjainak alapvető finanszírozását Lord és Lady Burlington biztosítja, további forrásokat pedig az Ír Művészeti Tanácstól és a Waterford Városi és Megyei Tanácstól kértek. A jövőben az LCA továbbra is egyre izgalmasabb és ambiciózusabb kortárs művészetet fog bemutatni, miközben bővíti a külső helyszíni, tanulási és rendezvényprogramokat. Az LCA 2020-ban, 15. évfordulója alkalmából fő galériakiállításunk Lismore város több helyszínén lesz látható.
Az alábbiakban Niamh O'Malley ír művésszel készült interjú, akinek önálló kiállítása jelenleg az LCA Szent Karthágó termében látható (június 1. - augusztus 25.).
Paul McAree: Talán megvitathatná jelenlegi érdeklődési területeit - min dolgozik és milyen anyagokat használ?
Niamh O'Malley: Jelenleg egy kényszer van a munkámban, hogy valamit csendben készítsek, és valami szilárdt készítsek. Azt hiszem, ez talán szorongásból fakad; a gyorsan változó, megbízhatatlan bolygó érzése. Nem tudom, mit jelent a felszívódás és a vizsgálat - hogy figyelmet fordítsak a készítésre ebben a helyzetben -, de ezt találom magamban. Anyagilag acélból készült vonalakat feszítettem, csiszolt fa fogantyúkat készítettem, és üvegcsiszolatok széleit csiszoltam. Olyan filmen is dolgoztam, amely meglehetősen izgul és izgatott - de ez az év későbbi részére szól.
PM: A Lismore kastélyművészeti önálló kiállítása jelenleg a Szent Karthágó terem kápolnaszerű kis terében látható. Idén később kiállít az RHA nagy terén. Hogyan befolyásolja a kiállítási terek kontrasztos skálája az ön megközelítését és gondolkodását?
NEM: Nagyon élvezem a különböző építészetekkel való együttműködés kihívását, és az egyéni show-k különös lehetőséget kínálnak a néző elhelyezésére. A Szent Karthágó terem nagyon meghittnek érzi magát, mint tér. Ez egy épület, amelyet nyilvánvalóan úgy gondoltak, hogy magában foglalja a gondolatot és a gondolkodást. Vannak ablakok, de nem igazán látja ki, és talán azért, mert lelép a belépéshez, ez is nagyon megalapozott és nyugodt érzés. Határozottan befolyásolta azt a döntésemet, hogy főleg padlóalapú szobrászati alkotásokra összpontosítsak. Mivel egy nagy mennyiségű új mű kifejlesztése egybeesett a meghívásokkal ezekre az ellentétes terekre, sokat gondolkodtam azon, hogy mit jelent a szoba térfogatának elfoglalása. Mindkét helyszínen először az acélt használom nyilvánvaló alkatrészként; szerkezeti kapacitása és ereje remélhetőleg lehetővé teszi számomra, hogy összetett körvonalazódást hozzak létre mindkét helyszínen. Megpróbálok technikákat találni a néző koreografálásához és felkutatásához anélkül, hogy építenék vagy a falakra hagyatkoznék.
PM: Nemrégiben a „bútor” kifejezést használta új művének tárgyalásakor, amely gyönyörű fadarabokat tartalmaz; meg tudja magyarázni ezt a műalkotás mint bútor ötletét, vagy fordítva?
NEM: A bútorok ötlete leginkább a testhez való viszonya miatt érdekel. Noha nyilvánvalóan sokféle tárgyat vesz be, ez a kifejezés a helymeghatározást, az érintést és a szokásérzetet jelenti. Munkáim nem feltétlenül biztosítják a szék vagy asztal funkcionalitását, de tetszik az ötlet, hogy ismerősnek érezhetik magukat; hogy tudni fogja, milyen érzés végighúzni az ujját a felszínen. A bútoroknak is van csendje és stabilitása: helyet teremt az űrből; fogantyúkat ad a világgal való találkozás megkönnyítésére.
PM: Hogyan egyensúlyozol a film és a szobrászat iránti érdeklődésed között? Hogyan működnek együtt, és mit gondolsz egy olyan kiállításról, amely nem tartalmaz filmalkotást? NO'M: Az utóbbi időben, amikor videókat mutattam be galériákban, azokat monitorokon mutatták be, hasonló fizikai státuszt elfoglalva, mint a szobrászati tárgyakat és a síkmunkákat – azzal a különbséggel, hogy a mozgókép másfajta aktivációt vált ki a nézőben. Az érdekel, hogy egy sokféle anyagból és dologból álló kiállításon a mozgás és az idő beillesztése aktiválhatja a többi szilárdságát és nyugalmát. Már korán eldöntöttem, hogy nem mutatok be filmet a St Carthage Hallban – a tér bizonyos értelemben túl kicsinek tűnt, és egy videó mindig túl jelenvaló és zavaró lenne. Ott van még az utca közelsége is – az ajtó a falura nyílik. Azt hiszem, az élet és a mozgás közelsége filmként működik ebben a kiállításban.
PM: Az elmúlt néhány évben kézzel készített üveggel kísérletezett. Hogyan alakult ez a gyakorlatban, mint anyag, eszköz vagy szimbólum?
NEM: Az üveg természetesen nagyon ősi anyag, kissé varázslatos, homokból előállítva. Ez egy olvadt, áttetsző folyadék szilárd formában. Optikai szűrőként kezdtem használni a videokamera előtt, és fokozatosan a rajzok és a szobrok előtt haladt. Miután a pohár a stúdió körül hevert, jobban megismertem, mint élekkel, mélységgel és formával rendelkező tárgy - nem csak valami, ami arra késztet, hogy nézzünk keresztül, de valami, amit megnézhetünk at.
PM: Mayói származású, Dublinban él, és két önálló kiállítása van idén, Dublinban és Lismore-ban. Számít-e egy tér beállítása és elhelyezkedése?
NEM: A beállítás és a hely határozottan befolyásolja a találkozást. Meghívást kaptam a 2013-as „Mayo Collective” kiállítás részeként. Ez egy valóban innovatív kiállítási kezdeményezés, amelyet esetemben Patrick Murphy gondozott, és amely a megye öt képzőművészeti helyszínét működteti együtt. (Inis Gluaire Áras, Vámházi Stúdiók és Galéria, Linenhall Művészeti Központ, Ballina Művészeti Központ és Ballinglen Művészeti Alapítvány). Ebben a helyzetben a mű viszonya a tájhoz fokozódott; a helyszínek közötti utazás óhatatlanul az olvasásuk részét képezte. Lismore-ban a falu és a kertek, valamint az utazás (ha megtetted) szintén újrafogalmazza a munkát. Az RHA-ra készülve azt a luxust élvezem, hogy kiállítást alakíthatok ki abban a városban, ahol élek, ezért rendszeresen felhívhatom magam, és elborzaszthatom magam a szoba méretével. Emlékeztethetem magam arra is, milyen érzés a forgalmas belvárosból bejárni a helyszínre. Ez mind nehezebb, ha egyetlen helyszíni látogatást teszünk egy nemzetközi helyszínen. Úgy gondolom, hogy a különböző helyszínek a helyek sokféleségében mind hozzájárulnak a művészettel kapcsolatos lehetséges tapasztalataink gazdagságához.
PM: Hogyan érzi magát a művészek forrásai Írországban (a díjak, a produkció és a technikai támogatás tekintetében) a nemzetközi kollégáinkhoz képest?
NEM: Az évek során a Művészeti Tanács ösztöndíjai, stúdiódíjak és rezidenciák nagylelkűen támogatták olyan helyeken, mint a MoMA PS1 (New York), a Tűzoltó Művészek Stúdiója, a Temple Bar Gallery + Studios, a HIAP (Helsinki) és IMMA. Azt hiszem, sok szempontból kiváltságom volt Írországban dolgozni. A legtöbb közintézmény, amellyel Írországban és külföldön dolgoztam, valóban keményen dolgozik azon művészek kiaknázásáért, akikkel dolgoznak - korlátozott lehetőségein belül. A baleset utáni finanszírozás csökkenése továbbra is mindenkinek árt, de megkönnyebbülök attól, hogy a galériák főként elismerik, hogy a művészek fizetése a tágabb művészeti ökológia támogatását jelenti. Művészek nélkül nem lesz munka, és még ha gazdag kereskedelmi környezetünk is lenne, nem szeretném, ha barométerként vagy finanszírozóként támaszkodnánk rá. Ki számít művészet készítésére, művészet bemutatására és a művészet megnézésére, számít, és aggódom, hogy milyen lehetőségeim vannak - például ingyenes oktatás, Művészeti Tanács támogatásai (az életem, a munkám és a gyermekfelügyelet fizetésének segítése), a galériák és művészek díjai - nem olyan dolgok, amelyeket természetesnek vehetünk. Fontos, hogy továbbra is beszéljünk egymással és támogassuk egymást.
Paul McAree a Lismore Castle Arts kurátora. Niamh O'Malley kiállítása augusztus 25-ig folytatódik a Lismore-i St Carthage Hallban. A „Palimpsest” a Lismore Castle Arts-ban folytatódik október 13-ig.
lismorecastlearts.ie
Jellemző kép
Niamh O'Malley, Termelés még, 2019; a művész és a Lismore Castle Arts jóvoltából.
