Draíocht Művészeti Központ, Blanchardstown
14. március 18 - május 2019
Megállapítottam, hogy a kortárs festészet mindig az alapjellemzője volt. Soha nem próbáltam visszahúzni a vászon függönyét, a rejtett értelem után kutatva. Biztosan, gondoltam, nincs kód, amelyet feltörhetne; azt kapod amit látsz. Ezt a korlátozó előítéletet azonban egyoldalúan megfordította a „MAKing Art: PAINTing”. A csoportos kiállítás festményeivel együtt - amely Susan Connolly, Bridget Flannery, Geraldine O'Neill és Liz Rackard munkáit tartalmazza - nosztalgiát, melegséget és fizikai elkötelezettséget találtam.
A „MAKing Art: PAINTing” a nagyközönség és a fiatalok számára készült kiállítások sorozatának második része. Arra a feltételezésre, hogy ennek a kiállításnak „oktatási menetrendje” lehet (amint azt az előző bemutatókban láttam), nem számítottam rá, hogy olyan munkával találkozom, amely bemutatja az ír kortárs festészet valódi terjedelmét. Valójában ennek az ellenkezője igaz.
Liz Rackard családról és barátokról készült kisméretű portréi családi albumként olvashatók, azonban nem feltétlenül olyan fotók, amilyeneket a kandalló fölé helyeznénk. Két papírra festett akrilfestmény, a Big Sleeper (2016) és a Little Sleeper (2016) névtelen alakokat ábrázol pihenő pillanataik alatt. Ezek a jelenetek felidézik azt a képet, amely mindannyiunkban él szeretteinkről, akik egy hosszú nap után pihennek. A képek gyengédsége és bensőséges léptéke bevonz minket a képbe, és a privát, otthoni pillanatok melegébe és kényelmébe. Bridget Flannery festett paneljein ez a finom emlék csupaszra fakad. A lomha alakok helyett zord, absztrakt tájképeket látunk, amelyeket élénken festettek kifejező ecsetvonásokkal, tompa pasztellárnyalatokban. Az Across Clearings (2018) a hangulatos természetes árnyalatokat, textúrákat és anyagokat testesíti meg, összehúzódó módszeres léptékben. Flannery emlékeinek és helyének fizikai kifejezése áthatóan szivárog a fába, amely támasztékul szolgál ehhez a műhöz. Flannery kompozíciói a formális festmények helyett inkább olyanok, mintha egy álomképből vésték volna ki őket, mint a galéria falára kivágott és beillesztett organikus szegmensek.
A szemközti falon Geraldine O'Neill három alkotása a realista festészet művészettörténeti irányzatába hajlik. O'Neill kompozíciói látszólag a tizenhetedik századi holland csendéletből és a festészet történetének más kiemelkedő irányzataiból merítenek ihletet. A mű mégis rendkívül frissnek hat, mivel modern kulturális utalások hatják át, beleértve Dóra, a felfedező élénk rózsaszín és narancssárga ruháját, amelyet az Egércsapda ( 2010) című festményen ábrázol. Ez a jelenet olyan aprólékosan van megfestve, hogy szinte halljuk a kissé leeresztett, gyűrött lufik szintetikus susogását. Emellett a Boy (2008) című festményen ábrázolt gazdag zöld ír futballmez azonnal felismerhető. A festmény a saját fiát ábrázolja egy hatalmas és kopár táj előtt, látszólag elavult hátteret biztosítva a fiatalság hátborzongató aurájához.
A kiemelkedő alkotás – szó szerint – Susan Connolly nagyméretű, installáció-alapú festménye volt. Connolly életművének művészi értéke nem a témában, hanem magában az anyagban rejlik. A rétegzési folyamata és az anyagok kérlelhetetlen kezelése az, ami három dimenzióba emeli a művet. Például az Ymc-iridescent (2019) arra hív minket, hogy a nézőből aktív résztvevővé váljunk. Perspektívánk kívülről befelé halad, ahogy a rögzített kék fal és a vászon hátulja között kalandozunk. Ahogy mozogunk, a bonyolultan elrendezett panelek által vetett árnyék átsuhan a testen, egy pillanatra világosra festett felületté alakítva azt.
Összességében az egyes művek élményét fokozza Sharon Murphy kurátor finom odafigyelése, amely lehetővé teszi az autonómia kialakulását az egyes festménycsoportok között, miközben arra ösztönzi a nézőt, hogy kövesse az egyes felületeket a térben. Ezt a sokszínű festészeti gyakorlatot tovább támogatja az Első Emeleti Galériában zajló erős párhuzamos kiállítás, amely a Művészeti Tanács gyűjteményének festményeit mutatja be. Az 50 éves időszakot (1968–2018) felölelő válogatós festményválogatás Roy Johnston minimalista, mégis szobrászati Tizenhat forgó forma (1975) című művétől és Diana Copperwhite Argentina (2006) című festményének vibráló, párhuzamos ecsetvonásaitól Damien Flood Parting (2016) című, finoman visszafogott és átgondolt témamegközelítéséig terjed . Egyetlen kulturális tárgy sem őrizheti meg értékét anélkül, hogy új közönségek rendszeresen megtekintenék. Ez még fontosabbá teszi a Művészeti Tanács gyűjteményéből származó művek rendszeres bemutatását.
Sara Muthi író és kutató Dublinban.
Jellemző kép:
Geraldine O'Neill, Egérfogó, 2010, olaj, vászon, 130 × 180 cm; a művész és a Kevin Kavanagh Galéria jóvoltából.
