Millennium Court Művészeti Központ, Portadown
2 november 2018 - 23 Január 2019
A „MANMADE” című jelenlegi kiállítás a Millennium Court Művészeti Központban számos művész munkáját mutatja be, amelyek a tengeri törmelékeket, a korallok életét és a tenger által visszavonhatatlan veszély metaforáit vizsgálják, az óceáni ökoszisztémát veszélyeztető emberi szennyezés növekvő szintje alapján. A központ egy kísérő nyilvános programot dolgozott ki, amely számos ismeretterjesztő tevékenységet tartalmaz, és amelyek célja a környezettudatosság elősegítése. Ez a menetrend egyszerre szolgálja és felforgatja a kurátori témát: a műalkotások együttesen vizsgálják ezt a témát és a hozzá kapcsolódó anyagokat, ugyanakkor a kiállítás fogalmi integritása aláássa magát, valamiféle figyelemfelkeltő kampányként.
Az egyik elem, amely a bemutatott művekben szövi át, a szöveg különböző formákban történő ismételt használata, amelyek mindegyike egyedülállóan értelmezi a kuratóriumi vizsgálatba ágyazott több elemet. Ban ben Szellemháló (2016) - Kathryn Nelson, Julie McGowan és Sandra Turley közös munkája - egy nagy fehér pamut halászháló szinte láthatatlanná válik. A háló jelenlétét elárulják az átfedő árnyékok szövedékei, amelyeket a környező falakra vetnek, összefonódva a kísérő falszöveg lágy sárga betűivel. Ezek a rövid versek mind az apparátus baljós működését, mind annak finom tulajdonságait kiemelik, utalva az emberi beavatkozásra a környezetbe, ideértve a halászat ősi hagyományát is, amelyet csendesen vizsgálnak. Ez a rövid és pillanatnyi poétika tükrözi ezt az ellentétet; feltörve és eltévelyedve jelennek meg, a szavakat újra összeállítják, és végül megváltoztatják ügynökségüket.
Ez az ügynökségi váltás alapvetően megfelel a kiállításon széles körben megjelenő visszanyert anyagoknak - amelyet egykor szennyezésnek tekintettek, mára műalkotásként kategorizálták, rendezték és rekonstruálták, és a galéria összefüggésében autonómiát kaptak. Az Ulsteri Egyetem friss diplomája, Kate Ritchie szobrászati installációk sorozatát mutatta be 1. sz. Strandőrség, No.2 és a No.3. A művész szokásos strandfésüléseit érdekességek kabinetjeként mutatták be - hagyományos konyhai komód formájában -, valamint a Galéria emeletén egymásra rakott Perspex dobozokkal. Szín, forma vagy forma szerint kategorizálva a gyűjtők sokfélesége tartalmazta az állatcsontot, a tarka kötélúszókat, a megkövesedett tengeri szivacsokat, a munkás gumikesztyűket és a bármilyen formájú és méretű tárgyakat, ami tükrözi Ritchie e munka iránti elkötelezettségét. Néhány tárgyat javítás nélkül megrongáltak, hasonlítva Tony Cragg absztrakt szobrászati formáihoz. Sajnálatos módon, Törmelék egyenruha (2018), Kathryn és Roy Nelson videó- és hanginstallációja, látogatásom során technikai nehézségeket tapasztalt, ezért ebben az áttekintésben nem lehet megvitatni.
Zűrzavarok egy bodyboardon (2018) egy másik szövegalapú munka, amelyet Mitch Conlon fejlesztett ki a belfasti kereskedővel, Bobby Seggie-vel együttműködve. A „Ő / Ő / Megérdemlik, hogy hallják a vizes élőhelyeket” szlogen arra az időre utal, amikor Conlon társadalmilag elkötelezett gyakorlata kapcsolatba került az aktivizmussal és a tiltakozással. Az előrejelzés a társadalmi változás lehetséges mantráját leplezi le, egy kissé lokalizáltabb politikai helyzetet faragva a romok között. Seggie a kézírásos kézírás hagyományos módszereit alkalmazza, a nagy fehér betűtípust a hullámzó víz telített színes képe erősíti fel, ezzel párosított hátat és misztikus esztétikát teremtve. Nyilvánvaló, hogy a munka nem teljes, azonban a művészeti központban ez a bemutatás egy kezdeti tervterveként működik - a partvonalnál hulló mozgásban lévő alkotásként -, amely a szomszédos műalkotások felhalmozódó szálaival rezonál.
A vetítési munka éles ellentétben áll egy másik szövegdarabbal - egy nagy fekete vinil statisztika a szomszédos falon, és azt hirdeti, hogy az óceánba percenként lerakódott műanyag mennyisége megegyezik egy teherautó-rakományéval. Ennek a megállapításnak a felvétele problematikus. Az értelmező műalkotások mellett helyezkedik el, ellapító hatása van, valamiféle „figyelemfelkeltő kampánynak” tekinti őket, „gyermekbarát”, oktatási doktrínával. A kiadvány megerősíti ezt a vizsgálati vonalat, azt állítva, hogy a kiállítás „feltárja a műanyag pusztító hosszú távú hatásait az értékes óceánjainkon”, így lineáris és előíró értelmezéseket tesz fel a bemutatott műhöz, miközben elfedi más lehetséges elbeszéléseket, amelyek még nem valósultak meg. Ez a fényes fekete nyilatkozat kiváltotta a szkepticizmusomat, mert nem az egyik érintett művész alkotása. Feltűnő számomra, hogy a kuratóriumi szándék és a közönségkapcsolatok közötti konfliktusok egyre gyakoribbá válnak a közintézményekben, ami azzal a kockázattal jár, hogy az egyes műalkotások mögött rejlő árnyalt szándékokat felhígítják annak érdekében, hogy aktuálisabbak vagy „hozzáférhetőbbek” legyenek. Ez azt is eredményezheti, hogy a művészi érvényességet a tematikus általánosítások felülmúlják, mivel ez egy híd a művészeti gyakorlat és a közönség közti kísérleti összekapcsolására.
Tara McGinn jelenleg Belfastban élő művész és író, valamint az Ulster Egyetem MFA-jelöltje.
Image Credits
Kathryn Nelson, Julie McGowan és Sandra Turley, Szellemháló, 2016, pamut és szöveg; kép a Millennium Court Arts Center jóvoltából.
Kate Ritchie, 3. sz. Strandőrség, 2018, vegyes műanyagokat, csontot, fát és szekrényt talált; kép a Millennium Court Arts Center jóvoltából
