Valamikor a 2000-es évek elején elkezdtem követni egy titokzatos karakter, „K-Punk” blogját. K-Punk ritka briliánsan – és elképesztő sebességgel – írt zenéről és más sajátos témákról: J. G. Ballard városi disztópiáiról; Stanley Kubrick, David Lynch és David Cronenberg filmjeiről; a 70-es évek sci-fi tévésorozatairól; Délkelet-Anglia tengerparti tájairól; olyan földöntúli történetek íróiról, mint Ursula Le Guin és H. P. Lovecraft; X-Men képregényekről; Christopher Nolan Batmanjéről ; Kate Mossról; az angol futballválogatottról. A popzenéről – annak különböző underground és overground formáiban – szóló, elragadtatottan ékesszóló, élénken tudós bejegyzései keltették fel először az érdeklődésemet. Gyakran viccesen találóak voltak a szent tehenekkel szembeni maró ellenségességükben.
A szívem megugrott, amikor olvastam a The Clash csipkés felvételét: „A zene beválthatatlan: frusztrált, frusztráló, blokkolt, tompa, csúnya iszap. A Pisztolyok egyik lépcsőzetes Glam-ereje, Lydon varázslatos gyulladása sem ... ”A Glastonbury-ről alkotott értékelése ugyanolyan dicsőséges volt:„ Ami most Glastonburyt pozitívan baljóslatú, az az, hogy nemcsak véletlenül, hanem szisztematikusan is vacak - a rejtett üzenet sikoltozik: minden elkészült, feltekert, feltekeredett, a nekrofil látványhoz mindennek vége.
De ha volt frusztráció és düh, akkor a pop legsürgősebb vagy alulértékeltebb jelenléte iránti lankadatlan elbűvölés - és a hipnotikus rögzítés - is. K-Punk szövegeiben a popkultúra múló világának teljesen nem értékes és energikusan beszélgető kommentárjai ötvöződtek az elméleti mozgékonyság és - az idő múlásával egyre inkább - tiszta látású politikai rálátás és elkötelezettség nagylelkű, nem demonstratív bemutatásával.
Amikor Francis Halsall-lal, Tim Stott-tal és velem 2006-ban lehetőségünk nyílt egy mini szimpóziumot szervezni az NCAD-on, a K-Punk – azaz Mark Fisher – volt az első név a listánkon. És őszintén szólva, a fő okunk a szimpózium megszervezésére az volt, hogy elhozhassuk Markot Dublinba. Ezért választottuk a „Hauntology” témát: egy szójátékos posztstrukturalista koncepciót, amelyet először Jacques Derrida álmodott meg, de Mark tette még közvetlenebbé. Egy sor revelatív blogbejegyzésben és kapcsolódó cikkben (amelyeket később 2014-ben a Ghosts of My Life című könyvében gyűjtött össze ) Mark segített kiszélesíteni a „hauntology” hatókörét és következményeit a szellemesség különféle dalokban, történetekben, helyszíneken és képekben való feltárásával – ráérezve a kortárs kultúra sokrétű és melankolikus módjaira, amelyeken a megoldatlan múlt vagy a meg nem valósult jövő kísértetei kísértenek.
Különböző formákban, változó intenzitással, a „spektrum” Mark számára a szükséges megszakítások forrása volt: zavaró hatásai az instabilitás pislákolását tükrözték a látszólag „valós” világban, amelyben feltételezzük, hogy higgyünk: ez a „napos, csillogó világ a posztmodern vagy a történelem vége ”(kölcsön Fredric Jamesontól, egy gondolkodótól, akit Mark nagyon csodálott). Mark saját kifejezésének a látszólag poszttörténeti, ideológiailag statikus mai helyzetünk a „kapitalista realizmus” volt. Ez egy koncepció, amelyet a kísérő cikkben tárgyaltak: a VAN számára írt sok oszlop egyike - darabok, jellegzetes hozzáértéssel, a felejthetetlen Jason Oakley megbízásából, aki tragikusan hunyt el 2015 októberében.
A kapitalista realizmus volt Mark legismertebb könyvének témája (és címe is): egy olyan szöveg, amely ellenállásba ütközött azzal a vállvonogató feltételezéssel, hogy „a kapitalizmus nemcsak az egyetlen életképes politikai és gazdasági rendszer, hanem az is, hogy ma már lehetetlen elképzelni egy koherens alternatíváját”. A könyv elutasítja az „üzleti ontológiát”, amely a munka, a tanulás és a szabadidő minden formáját uralni kezdte, és megcáfolja azt a közhelyet, hogy „egyszerűen nyilvánvaló, hogy a társadalomban mindent, beleértve az egészségügyet és az oktatást is, vállalkozásként kell működtetni”.
A Kapitalista realizmus egy olyan könyv, amelyet az elmúlt években számos diáknak ajánlottam – de ami még biztatóbb, egy olyan könyv, amelyet a diákok ismételten ajánlottak nekem. Az érvei egyre inkább relevánsnak tűnnek az oktatás jelenlegi „realitásai” szempontjából: a diákok tapasztalatai és a tanárokkal szemben támasztott követelmények szempontjából. És valójában az egyik legemlékezetesebb emlékem Markról a Goldsmiths Vizuális Kultúrák Tanszékének 2015-ös eredménybeszámolóján tartott beszéde (Mark előadó és vizsgafelelős volt ott, amíg én külső vizsgáztató voltam), amelyben külön hangsúlyt fektetett arra, hogy ünnepelje a diákok és a tanárok kivételes erőfeszítéseit, és lenyűgöző világossággal és őszinteséggel vitatta a felsőoktatásban uralkodó élet néhány kimerítő, abszurd új normáját.
Az egyik kulcsfontosságú szál Mark munkájában a depresszió. Nemcsak a mentális egészség újrapolitizálásának fontos ügyét vetette fel - ösztönözve minket a depresszió megszemélyesítésére, a „stressz privatizációjának megtagadására, hanem a társadalmi rosszullét tágabb helyzeteihez kapcsolva -, de bátran őszinte volt sajátja iránt is. küzd. Akárcsak most, mély szomorúsággal, megtudhatjuk, hogy ezek a küzdelmek végül elárasztották, biztosak lehetünk abban, hogy írásai számos olyan olvasót inspiráltak, akik hasonló típusú folyamatos szenvedésben szenvednek. Az „inspiráció” valóban az, ami leginkább Marknal kapcsolatban jut eszembe. Nem tudom elképzelni, mennyire hiányoznak a hozzá legközelebb állók - leginkább felesége és fia; de tudom, hogy Mark és munkássága még sokáig sok-sok ember számára inspirációt jelent.
